梨园戏曲儿
豫剧天天看是一个专注于传播河南戏曲的平台，可以帮您简单的说下。在豫剧这个剧种中，豫剧六大名旦这个说法最为流行，也收到广大戏迷的认可。
她们分别是，常香玉大师创立的创立的常派，其弟子有虎美玲、范军、常小玉等。常香玉，唱腔字正腔圆，运气酣畅，韵味淳厚，格调新颖，以声绘情、以情带声；表演刚健清新、细腻大方，内涵深邃、性格鲜明。在表达人物内在的思想感情上，细致入微，一人一貌，栩栩如生。代表作有《花木兰》、《拷红》、《断桥》、《大祭桩》、《人欢马叫》、《红灯记》等。
马金凤大师创立的马派，其弟子有柏青等，马金凤也是河南豫剧帅旦的开创者。马金凤嗓音明亮纯净，清脆圆润，音质坚实、柔韧，唱法上以假声为主，真假声结合运用；唱工以大段叙述性“豫东调”、“二八板”为其擅长，吸收山东梆子的音调加以融化；唱腔结构严谨，旋律简练、朴实，节奏明快、舒展，技巧娴熟。其特点刚健豪爽，深入浅出，蕴藉醇化。其代表作《杨八姐游春》、《十二寡妇征西》 、《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《花枪缘》等。
阎立品大师创立的闫派，其代表作有《秦雪梅》、《对绣鞋》等。阎立品的唱腔咋听起来，似乎也都是普通的豫剧唱腔，但却能做到一个戏一个样，处处新颖，有人物、有性格，而且感情深厚，耐人寻味。她不是以行腔花哨取胜，但并无平淡乏味之感；她的唱腔不但坚持了豫剧的朴素大方、高昂奔放的特点，而且又不乏优美娟秀、细致委婉的表情。
桑振君大师创立的桑派，作为一位艺术家，她向来反对艺术界的门户之见，并和许多老艺术家有着极深的感情。她驱车近千里，专门来周口看望她的老姐妹、著名越调表演艺术家申凤梅，她与豫剧皇后陈素真亲如同胞姐妹，桑老录制的《投衙》就是与马金凤的合作。代表剧目《对绣鞋》、《桃花庵》、《秦雪梅观文》、《打金枝》、《下陈州》、《八件衣》、《白莲花》、《黛玉葬花》、《英雄》等等。
崔兰田大师创立的崔派，“崔兰田，泪涟涟”。以善演悲剧而著称的崔兰田，在她的被誉为四大经典悲剧的《三上轿》、《秦香莲》、《桃花庵》、《卖苗郎》中，成功的塑造了独具特色的悲剧妇女形象。而这位艺术大师最初所获得的启蒙和艺术创造力，便是那个贫民大杂院里的眼泪和哭声。那些穷苦妇女的各式各样的哭声以及挨打受气时的表情，都在她脑海中留下了极为深刻的印象。每当她在舞台上塑造悲剧性人物形象时，眼前就自然而然地浮现出那些现实生活中的悲剧人物，各种各样的哭声又响在耳边想起。
陈素真大师创立的陈派，陈素真是豫剧六大名旦中年龄最大，从艺最早，成名最早的豫剧大师，因豫剧六大名旦中有五位都以唱为主，而陈素真则是边打边唱、边唱边舞，唱、念、做、打、舞综合运用，因此为中国豫剧六大名旦之首。
当然，豫剧六大名旦的弟子也都在继承各自的门派艺术，在传承的路上不断的向前奋进！
豫剧天天看
如果说五大名旦的话，肯定是常陈崔马阎，即常香玉、陈素真、崔兰田和阎立品。
其中成就最高的是常香玉和陈素真。常香玉对豫剧的贡献我觉得主要有：
一、豫东调和豫西调合流的先行者。常香玉出生于豫西，开始唱的是豫西调，后来到省城开封演戏后，能主动学习豫东调并运用到自己的唱腔中，这点还是很难得的，比如《拷红》，引入豫东调后就很符合红娘活泼的特点。
二、提出了‘‘戏比天大’’。这句话提高了戏曲和艺人的地位，也是对演好戏、唱好戏的一种最高要求。
三、抗美援朝捐出了一架飞机。这件事当时包括对现在的影响都很大，一下子提高了常香玉在豫剧界乃至戏曲界的地位。
而陈素真贵为豫剧皇后，是当时省城开封打擂的擂主；陈素真向京剧学习表演，最先在舞台上丰富了豫剧的表演程式，现在豫剧舞台上不少的表演特色都源自于陈素真。一句话，在豫剧舞台表演上，陈素真对后世的影响目前无人能及。
目前也是这两派传承的更好点，尤其是常派，弟子满天飞，不少剧团的主演或者团长都是常派弟子，陈派弟子也不少，但或许是因为宣传的缘故，名气听上去不怎么大。
其他三派，崔派是豫西调，以唱悲剧为主；马金凤是豫东调，是现在五大名旦中唯一还在世的；阎派也应该是祥符调。
不过，现在的提法一般都是六大名旦，多了邯郸桑振君的桑派，桑派的戏，技巧用的较多，听上去也很有意思。
草台班子
豫剧五大名旦指的是陈素真陈派，常香玉常派，崔兰田崔派，马金凤马派，阎立品阎派。
一开始提出五大名旦这个说法的时候其实是仅限于在河南的大师们的。当时桑振君大师在邯郸错过了第一次评选，后来专家们根据在豫剧届的影响和贡献重新提出了六大名旦的说法。所以现在准确的说法是“豫剧六大名旦”:常陈崔马阎桑！ 豫剧唐派
常陈崔马闫，五大名旦。
常香玉:“红白花”《拷红》，《白蛇传》，《花木兰》。《破洪州》，《大祭桩》《五世请缨》，《人欢马叫》等。
陈素珍:《宇宙锋》，《春秋配》，《三上轿》等。
崔兰田:《桃花庵》，《秦香莲》，《卖苗郎》等。
马金凤:“两挂一靠”《穆桂英挂帅》，《对花枪》，《花打朝》。《杨八姐游春》等。
阎立品:《秦雪梅吊孝》，《盘夫索夫》，《蝴蝶杯》等。
