haiting1156128525
上面有很多老師回答了，首先要搞清楚大師的定義。但是我想是無論如何也梳理不清楚的。就像我認識的大師，他們默默無聞。我說出了，舉了例子也無濟於事。大家不認啊！但是大家認的，我未必認同。所以，還是以攝影的目的來區分吧！
畫面中的人物是哪位？有認識的嗎？
職業攝影師類：純靠攝影賺錢的人士
名望高、賺錢多的，什麼相機貴用什麼。目的很簡單，在客戶面前有面子。順便也可以築起一道門檻，把新入行的人擋在門外。
二線的，儘量用佳能尼康專業機相機。目的是確保給客戶拍照的時候萬無一失。
三線的，包括很多工作室團隊，集體購買的，儘量買EOS5D4、850D、索尼A7R3這類高性價比相機。一是保證開工不失誤，二是力求質量好。
拍淘寶、拍大批量產品的、個人視頻製作的，可以和三線團隊保持一致的選擇，也可以選擇更低價位的相機，比如索尼A6300。
以上基本是準確的描述。不排除個別有差異。
認真的攝影人，也包括隱士類的：我喜歡這類人，我自己也屬於這類人吧
根據自己喜歡的題材和拍攝目的選相機。高檔至8X10大片幅、中畫幅數碼機、徠卡，低級到EOS100D。甚至更特殊更怪異的器材。無所謂的！什麼器材我們都能運用好。
很喜歡攝影的業餘人士
我想高性價比的相機是大家的首選。也就是說我們的選擇和職業攝影師三線團隊的選擇很接近吧。850D、EOS5D4都是我們的選擇。
喜歡攝影，兼顧家庭攝影的
我想大家會選擇5000-8000元的預算來買相機吧！單反、微單、卡片機都不介意！喜歡就好！
不喜歡攝影，也不想了解攝影的
除了整天用手機，還會到處說：尼康垮掉是因為手機！華為是徠卡鏡頭！等等！等等吧！
91拍照聊相機
大師級的攝影家用什麼相機的都有，相機型號和大師出作品沒必然聯繫，但用中低端器材的為多。但也不是大師用頂級器材就出不了好作品，而是沒有必要。
攝影大師裡拍風光的很少，以紀實和人文類為主。因為這類作品能更多地與歷史、文化、政治等人類社會生活結合，給觀眾以視覺衝擊和思想共鳴，產生深遠影響。而出風光大片的那是高水平的職業攝影師，但稱不上大師。
多數中國攝影人有個誤區，就是認為攝影就是拍風光。這個現象與中國人普遍缺乏視覺藝術教育有關。年輕的受過美術教育的要好得多。中老年攝影人的審美還停留在掛曆層次，因為在他們塑造形成美育觀念的青少年時期能見到的視覺藝術品很少，更多的是掛曆上的風景。
正因為如此，中國攝影人形成了獨特的攝影觀念，比如——攝影是記錄生活中美的瞬間。這大錯特錯了，翻開《世界攝影史》，能找到幾張通常意義的美的作品？當然，這些作品記錄了殘酷和時代意義的思想上的大美。
中國攝影人過分追求器材，十分熱衷於器材廠家專業工程師設計師的事，這個鏡頭銳、那個有紫邊。如果你的照片只是回家在電腦上看看，發發朋友圈，那麼銳與不銳有否紫邊和你有什麼關係？
還有，拍人像背景要虛化，攝影構圖是做減法，畫面要簡潔等等這些對文學相當於小學語文課的規矩被奉為永世信條，（多觀摩世界級攝影大賽獲獎作品就會發現，人像攝影作品很少背景虛化，因為表現人與環境的關係往往事關作品的成敗）導致攝影作品千篇一律，毫無特點和生氣。
那麼不拍風光和花鳥魚蟲又拍什麼呢？我提供一點思路：在你的人生中有過刻骨銘心的經歷麼？有過在心靈當中揮之不去的人和事麼？有過對生活的感悟麼？那麼用你的鏡頭再現它吧。哪怕在你自己才能追憶起過往的環境裡，用你自己才會想到的鏡頭語言表現只有你才會珍惜的初戀也好。這比為了拍美女而拍美女、去拍那些永遠有無數比你拍得好的雪山和星芒要有意義得多。
編劇劉冬威
大師級的攝影師用的相機都不是特別一般。是不是器材黨的說法開始了？
厚重坦克型膠片機
厚實的MAMIYA C330
著名的攝影師，安娜伊思.馬田，如果你不熟悉那麼著名演員劉燁你肯定知道，她是劉燁的妻子。
她手中拿的就是Mamiya C330可換鏡雙反相機。
便攜旁軸膠片機
Contax G2
德國的著名時尚攝影師，尤爾根.泰勒特別喜歡用膠片機器拍攝。
上圖就是拍攝時攝影師胸前掛的Contax G2
徠卡旁軸
拍攝了著名的“勝利之吻”的攝影師用的徠卡旁軸相機。
惹人醉的中畫幅單反
賓得Pentax 67，網上很多人中了這款機器的毒。
與哈蘇的中畫幅不同的是這款機器參照135單反設計，適合拍攝者任何舒服的姿勢去手持拍攝。
布魯斯偉伯手持他的Pentax67和他喜歡的小動物的合影。
扛著走的大畫幅
8X10的大畫幅
安塞爾亞當斯，霸氣的站在車頂上操作著。在戶外扛著這大傢伙，簡直帥到沒朋友！
寫到最後確實想說下，攝影不能以器材論，大師之所以是大師，主要是藝術上的修行，歲月的歷練。情懷是一部分，大師們更捨得用看似“不方便”換取更加精煉傳神的作品。能夠抓住決定性瞬間的作品，能夠充滿愛的作品，能夠定格歷史意義的作品，無論用什麼器材拍的，都能成為偉大的作品。
浩影映像
“大師都用飛思 萊卡，離開這些機器、他們什麼都拍不了！” 難道誰能這樣回答嗎？
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首先什麼是大師？
每個人心目中的大師都不一樣，有的人覺得必須得過頂級大獎的 才叫大師！有的人覺得只要玩攝影夠久 就可以叫大師！而我覺得 只要真正熱愛攝影的 都是大師！
所以這個問題真的太深奧了，就跟那個問題：有錢人都吃什麼東西？ 差不多的感覺！
有錢人也可以跟我們一樣吃五穀雜糧啊、但他們可以找人把五穀雜糧做的很精緻 讓這些日常的東西 味道變得很特別！
玩相機也一樣，大師也可以用卡片機啊、但他們就可以在日常生活中 拍出很多不一樣的漂亮照片，區別就是用心與否的關係。
很多人端著幾萬的機器、拍的照片其實並不是太出色。不能說照片質量不好、總之感覺就是缺少點靈魂在裡面！
而好看的照片 、我個人來說 欣賞它的時候 其實我都沒有想過它是用什麼器材拍出來的、就是單純的覺得這張照片拍的棒！
所謂大道至簡！我覺得可以適應於任何一個領域 包括攝影。好的照片 它看起來就是一張普通的照片、沒有什麼完美的虛化 極高的銳度 標準的色溫，你看它的時候 就是單純的覺得好！
所以這個問題恕我無法給出準確答案，因為我並不是以用什麼檔次的器材 來衡量這個人是不是我心目中的大師。
一定要問我用什麼衡量的話、我覺得 我是以攝影的態度來衡量吧。就像剛才說過的 只要這個人真心喜歡 並且全心在攝影上付出，那麼他就是我心目中的“大師”了。
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光影的光陰社
這個問題，其實是很多人心裡的一個執念，不過，我要告訴大家的事，這個事情其實壓根就不重要，你知道和不知道都是無所謂的。
因為，對於攝影來說，按快門的人遠比機器本身要重要的多。
對於大多數人來說，即便你用了大師用過的相機，你還是成為不了大師。
對於大師來說，即便迫不得已用了自己不喜歡的相機，依然還是不會背離他的水準的了。當然，那些玩大畫幅的除外。
最近的荷賽攝影獎項已經出來了，據統計，有用佳能也有用尼康的，有用索尼也有用富士的，反正都有吧。主流好像還是佳能和尼康。
佳能和尼康，這麼普及了，但是，攝影大師還是不多，你說呢？
嗯，那就說說歷史上的攝影大師都用過什麼相機吧？
佈列松，那個時代，佈列松最喜歡用徠卡相機。不過，我相信，如果佈列松還在的話，他一定會非常喜歡拍照手機的了，因為拍照手機非常適合人文紀實攝影，而佈列松就是搞人文紀實攝影的。
亞當斯，那個時代，亞當斯最喜歡用大畫幅相機，因為亞當斯需要對每一張底片進行單獨的曝光控制和後期沖洗加工。如果亞當斯在世，他一定會非常喜歡RAW格式和ps，因為現代的ps其實就是借鑑了很多亞當斯的理論。
森山大道使用的理光GR相機，你覺得真的有什麼特別的嗎？
森山大道，街拍的時候，非常喜歡用理光GR，這種東西，現在也有數碼版的，至於說老年的森山大道是否願意與時俱進，或者還是老習慣，這個都是森山大道自己的事情了，並不影響大家主流的都改換成了數碼的理光GR了。
光線攝影學院
說說我身邊用最好相機的朋友，哈蘇1億像素中畫幅單反數碼相機H6D-100c主打風景，佳能1DX主打人像，攝影時間2年。
再聊聊攝影圈的大咖，他們用得好的是佳能的5D4全能主打，配索索尼黑卡RX100 V做副機，緊急時候或不適合大機器拍攝環境下拍攝。
這個時代的攝影玩得不是內容，而是一種象徵！
我會陪伴您享受攝影的快樂！
好攝影
閣下c怎麼看
這種問題是個很有意思的話題了。首先我們要確定什麼算大師，那個類別的大師，自封的還是公眾認可的，這些都不好確定。我選擇就用創作態度來確定吧，有主題創作，內容有深度有影響力這一類公眾認可的大師級來分析。當然這個包含如紀實、風光、人像、自然、動物等等類別有影響力的大師了，據我的觀察和總結來看他們多數對器材的要求是：夠用就可以。這個夠用也不是簡簡單單平常說的任意一款器材，肯定是根據自身拍攝主題和表達來配置的，因為這類大師可能早就超出器材黨唯器材論的討論範圍了，我想他們更注重的是主題的挖掘，然後就是器材的合理利用，之後就是堅持堅守去完善。這些大師或許收藏一些經典器材，但是使用的不一定都是一流器材，因為對於他們來講器材就是工具，有很多大師器材用幾十年不更換，注重的是整體的創作包括一些製作。而且使用各種型號的相機和品牌都大師級別，加上主題區別很多也是無法直接比較的。有說真的這個問題回答的很勉強，因為真不好確定怎麼回答，自己就這麼一個小小的分析，歡迎大家多參與，批評指正。
紅竹石攝影藝術館
器材和作品好壞沒有必然的聯繫！
好的鏡頭可以讓畫面精美，但只是糖水片。可以稱為大師的作品是藝術作品，立意和思想都更重要，荒木經惟沒用過什麼太出名的相機，但不影響其成為特立獨行的攝影家。
好相機在大師手裡可以更加出彩，在我等愛好者手裡只是玩物和娛樂的話題，僅此而已。
估焦
大師級的攝影師用一般的相機也可以拍出傳世大作，但用高檔相機機會更大一點。不要太關心使用的器材，多掌握一些攝影技術才是最重要的。
