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上面有很多老师回答了，首先要搞清楚大师的定义。但是我想是无论如何也梳理不清楚的。就像我认识的大师，他们默默无闻。我说出了，举了例子也无济于事。大家不认啊！但是大家认的，我未必认同。所以，还是以摄影的目的来区分吧！
画面中的人物是哪位？有认识的吗？
职业摄影师类：纯靠摄影赚钱的人士
名望高、赚钱多的，什么相机贵用什么。目的很简单，在客户面前有面子。顺便也可以筑起一道门槛，把新入行的人挡在门外。
二线的，尽量用佳能尼康专业机相机。目的是确保给客户拍照的时候万无一失。
三线的，包括很多工作室团队，集体购买的，尽量买EOS5D4、850D、索尼A7R3这类高性价比相机。一是保证开工不失误，二是力求质量好。
拍淘宝、拍大批量产品的、个人视频制作的，可以和三线团队保持一致的选择，也可以选择更低价位的相机，比如索尼A6300。
以上基本是准确的描述。不排除个别有差异。
认真的摄影人，也包括隐士类的：我喜欢这类人，我自己也属于这类人吧
根据自己喜欢的题材和拍摄目的选相机。高档至8X10大片幅、中画幅数码机、徕卡，低级到EOS100D。甚至更特殊更怪异的器材。无所谓的！什么器材我们都能运用好。
很喜欢摄影的业余人士
我想高性价比的相机是大家的首选。也就是说我们的选择和职业摄影师三线团队的选择很接近吧。850D、EOS5D4都是我们的选择。
喜欢摄影，兼顾家庭摄影的
我想大家会选择5000-8000元的预算来买相机吧！单反、微单、卡片机都不介意！喜欢就好！
不喜欢摄影，也不想了解摄影的
除了整天用手机，还会到处说：尼康垮掉是因为手机！华为是徕卡镜头！等等！等等吧！
91拍照聊相机
大师级的摄影家用什么相机的都有，相机型号和大师出作品没必然联系，但用中低端器材的为多。但也不是大师用顶级器材就出不了好作品，而是没有必要。
摄影大师里拍风光的很少，以纪实和人文类为主。因为这类作品能更多地与历史、文化、政治等人类社会生活结合，给观众以视觉冲击和思想共鸣，产生深远影响。而出风光大片的那是高水平的职业摄影师，但称不上大师。
多数中国摄影人有个误区，就是认为摄影就是拍风光。这个现象与中国人普遍缺乏视觉艺术教育有关。年轻的受过美术教育的要好得多。中老年摄影人的审美还停留在挂历层次，因为在他们塑造形成美育观念的青少年时期能见到的视觉艺术品很少，更多的是挂历上的风景。
正因为如此，中国摄影人形成了独特的摄影观念，比如——摄影是记录生活中美的瞬间。这大错特错了，翻开《世界摄影史》，能找到几张通常意义的美的作品？当然，这些作品记录了残酷和时代意义的思想上的大美。
中国摄影人过分追求器材，十分热衷于器材厂家专业工程师设计师的事，这个镜头锐、那个有紫边。如果你的照片只是回家在电脑上看看，发发朋友圈，那么锐与不锐有否紫边和你有什么关系？
还有，拍人像背景要虚化，摄影构图是做减法，画面要简洁等等这些对文学相当于小学语文课的规矩被奉为永世信条，（多观摩世界级摄影大赛获奖作品就会发现，人像摄影作品很少背景虚化，因为表现人与环境的关系往往事关作品的成败）导致摄影作品千篇一律，毫无特点和生气。
那么不拍风光和花鸟鱼虫又拍什么呢？我提供一点思路：在你的人生中有过刻骨铭心的经历么？有过在心灵当中挥之不去的人和事么？有过对生活的感悟么？那么用你的镜头再现它吧。哪怕在你自己才能追忆起过往的环境里，用你自己才会想到的镜头语言表现只有你才会珍惜的初恋也好。这比为了拍美女而拍美女、去拍那些永远有无数比你拍得好的雪山和星芒要有意义得多。
编剧刘冬威
大师级的摄影师用的相机都不是特别一般。是不是器材党的说法开始了？
厚重坦克型胶片机
厚实的MAMIYA C330
著名的摄影师，安娜伊思.马田，如果你不熟悉那么著名演员刘烨你肯定知道，她是刘烨的妻子。
她手中拿的就是Mamiya C330可换镜双反相机。
便携旁轴胶片机
Contax G2
德国的著名时尚摄影师，尤尔根.泰勒特别喜欢用胶片机器拍摄。
上图就是拍摄时摄影师胸前挂的Contax G2
徕卡旁轴
拍摄了著名的“胜利之吻”的摄影师用的徕卡旁轴相机。
惹人醉的中画幅单反
宾得Pentax 67，网上很多人中了这款机器的毒。
与哈苏的中画幅不同的是这款机器参照135单反设计，适合拍摄者任何舒服的姿势去手持拍摄。
布鲁斯伟伯手持他的Pentax67和他喜欢的小动物的合影。
扛着走的大画幅
8X10的大画幅
安塞尔亚当斯，霸气的站在车顶上操作着。在户外扛着这大家伙，简直帅到没朋友！
写到最后确实想说下，摄影不能以器材论，大师之所以是大师，主要是艺术上的修行，岁月的历练。情怀是一部分，大师们更舍得用看似“不方便”换取更加精炼传神的作品。能够抓住决定性瞬间的作品，能够充满爱的作品，能够定格历史意义的作品，无论用什么器材拍的，都能成为伟大的作品。
浩影映像
“大师都用飞思 莱卡，离开这些机器、他们什么都拍不了！” 难道谁能这样回答吗？
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首先什么是大师？
每个人心目中的大师都不一样，有的人觉得必须得过顶级大奖的 才叫大师！有的人觉得只要玩摄影够久 就可以叫大师！而我觉得 只要真正热爱摄影的 都是大师！
所以这个问题真的太深奥了，就跟那个问题：有钱人都吃什么东西？ 差不多的感觉！
有钱人也可以跟我们一样吃五谷杂粮啊、但他们可以找人把五谷杂粮做的很精致 让这些日常的东西 味道变得很特别！
玩相机也一样，大师也可以用卡片机啊、但他们就可以在日常生活中 拍出很多不一样的漂亮照片，区别就是用心与否的关系。
很多人端着几万的机器、拍的照片其实并不是太出色。不能说照片质量不好、总之感觉就是缺少点灵魂在里面！
而好看的照片 、我个人来说 欣赏它的时候 其实我都没有想过它是用什么器材拍出来的、就是单纯的觉得这张照片拍的棒！
所谓大道至简！我觉得可以适应于任何一个领域 包括摄影。好的照片 它看起来就是一张普通的照片、没有什么完美的虚化 极高的锐度 标准的色温，你看它的时候 就是单纯的觉得好！
所以这个问题恕我无法给出准确答案，因为我并不是以用什么档次的器材 来衡量这个人是不是我心目中的大师。
一定要问我用什么衡量的话、我觉得 我是以摄影的态度来衡量吧。就像刚才说过的 只要这个人真心喜欢 并且全心在摄影上付出，那么他就是我心目中的“大师”了。
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光影的光阴社
这个问题，其实是很多人心里的一个执念，不过，我要告诉大家的事，这个事情其实压根就不重要，你知道和不知道都是无所谓的。
因为，对于摄影来说，按快门的人远比机器本身要重要的多。
对于大多数人来说，即便你用了大师用过的相机，你还是成为不了大师。
对于大师来说，即便迫不得已用了自己不喜欢的相机，依然还是不会背离他的水准的了。当然，那些玩大画幅的除外。
最近的荷赛摄影奖项已经出来了，据统计，有用佳能也有用尼康的，有用索尼也有用富士的，反正都有吧。主流好像还是佳能和尼康。
佳能和尼康，这么普及了，但是，摄影大师还是不多，你说呢？
嗯，那就说说历史上的摄影大师都用过什么相机吧？
布列松，那个时代，布列松最喜欢用徕卡相机。不过，我相信，如果布列松还在的话，他一定会非常喜欢拍照手机的了，因为拍照手机非常适合人文纪实摄影，而布列松就是搞人文纪实摄影的。
亚当斯，那个时代，亚当斯最喜欢用大画幅相机，因为亚当斯需要对每一张底片进行单独的曝光控制和后期冲洗加工。如果亚当斯在世，他一定会非常喜欢RAW格式和ps，因为现代的ps其实就是借鉴了很多亚当斯的理论。
森山大道使用的理光GR相机，你觉得真的有什么特别的吗？
森山大道，街拍的时候，非常喜欢用理光GR，这种东西，现在也有数码版的，至于说老年的森山大道是否愿意与时俱进，或者还是老习惯，这个都是森山大道自己的事情了，并不影响大家主流的都改换成了数码的理光GR了。
光线摄影学院
说说我身边用最好相机的朋友，哈苏1亿像素中画幅单反数码相机H6D-100c主打风景，佳能1DX主打人像，摄影时间2年。
再聊聊摄影圈的大咖，他们用得好的是佳能的5D4全能主打，配索索尼黑卡RX100 V做副机，紧急时候或不适合大机器拍摄环境下拍摄。
这个时代的摄影玩得不是内容，而是一种象征！
我会陪伴您享受摄影的快乐！
好摄影
阁下c怎么看
这种问题是个很有意思的话题了。首先我们要确定什么算大师，那个类别的大师，自封的还是公众认可的，这些都不好确定。我选择就用创作态度来确定吧，有主题创作，内容有深度有影响力这一类公众认可的大师级来分析。当然这个包含如纪实、风光、人像、自然、动物等等类别有影响力的大师了，据我的观察和总结来看他们多数对器材的要求是：够用就可以。这个够用也不是简简单单平常说的任意一款器材，肯定是根据自身拍摄主题和表达来配置的，因为这类大师可能早就超出器材党唯器材论的讨论范围了，我想他们更注重的是主题的挖掘，然后就是器材的合理利用，之后就是坚持坚守去完善。这些大师或许收藏一些经典器材，但是使用的不一定都是一流器材，因为对于他们来讲器材就是工具，有很多大师器材用几十年不更换，注重的是整体的创作包括一些制作。而且使用各种型号的相机和品牌都大师级别，加上主题区别很多也是无法直接比较的。有说真的这个问题回答的很勉强，因为真不好确定怎么回答，自己就这么一个小小的分析，欢迎大家多参与，批评指正。
红竹石摄影艺术馆
器材和作品好坏没有必然的联系！
好的镜头可以让画面精美，但只是糖水片。可以称为大师的作品是艺术作品，立意和思想都更重要，荒木经惟没用过什么太出名的相机，但不影响其成为特立独行的摄影家。
好相机在大师手里可以更加出彩，在我等爱好者手里只是玩物和娱乐的话题，仅此而已。
估焦
大师级的摄影师用一般的相机也可以拍出传世大作，但用高档相机机会更大一点。不要太关心使用的器材，多掌握一些摄影技术才是最重要的。
