迟到的阳光48
诗词有感而发不错，因平仄难取舍的问题如何选择？
如果真的会作旧体诗，那么这个问题其实不存在，为什么这样说？
一、古体诗与近体诗
觉得近体诗表达出来不合适，完全可以选古体诗嘛，古体诗几乎就是自由诗，只要能押韵就可以了。
古代齐梁以前全都是古体诗，即使在格律诗成熟的唐朝，李白杜甫也有大量的古体诗传世。而且很多杂言诗连字数都是随意的。
所以好诗未必是格律诗，因平仄难于取舍这种事不存在。
二、格律诗与词
即使不想作古体诗，一定想要作格律诗或者词的话，也不是什么问题。词虽然一定要按照词谱填，可是有八百多个词牌、两千多个词谱让您选，不存在因为平仄影响写出来的问题。
结语
无论格律诗或者词，出现这种因平仄而难于取舍的问题，是功力不够的原因，多看古人作品、多加练习的即可，几年后就不会提出这种问题了。
@老街味道
老街味道
俗话说，难者不会，会者不难。卖油翁也说过，“无他，唯手熟尔！”
如果一个平仄的基本功就会影响到你写诗的正常表达的话，只有一个原因，那就是你的基本功还不够扎实。
要知道，中国文字之博大精深世无所匹。基本上，相同的意思表达，通过转换语序、更换词语，并不难找到另外的一条变通之路。正是在煞费苦心地推敲、琢磨之间，传统诗词的趣、乐、险、美、绝才得以充分展现。能不能走通这条路，举重若轻，自然而然地“戴着镣铐跳出优美的舞蹈”，这也是高手和庸手的分界线。
任何艺术都是有门槛的，没有门槛，就没有高下之分。就没有专业和业余的区别。就像舞蹈，你都忍受不了压腿下腰的痛，如何可能成为一个专业的舞者？就像书法，如果你都从没有临过帖，没学习过章法，只凭率性而为地挥毫，岂能写出一副真正的书法佳作？
如果你又说，我从没想成为真正的诗人。只是一时兴起想玩玩儿，那你就满足于写写顺口溜得了。如果你希望能像古代诗人一样，能信手拈来合辙押韵的真正的诗词，那就请你静下心来，向古人学习，像前贤一样专心地研习传统诗词。不忘初心，方得始终。当你的基本功练好了，知识储备到位了，那就是水到渠成的事儿。
前期可以给你一个小小的建议，先不管平仄，写出你心中所感。然后再去检查平仄，换掉不合适的词或调整语法，正如前文所说，中国文字浩若烟海，博大精深，语法变化多端，只要你肯下功夫，一定能把你不合律的毛胚雕琢成合格的诗词。只要长期坚持这样的训练，你写古诗词就会越来越得心应手。
一水诗塾
我注意到题目中[常因]两个字，基本可以断定，你在格律诗方面还处于初级阶段，因为我就是这么过来的。
常言道，[诗言志]，写诗的确应当有感而发，这是最基本的原则。虽说即便是古人，也会遇到不合平仄的情况，以至于出律，但实在不适合初学者效仿。
有格律，不惟格律，不以律害意
纵观古人所写之格律诗，出律者不过少数，如此正说明一点，古人既知格律，又不拘泥于格律。所谓［有格律，不惟格律，不以律害意］，而有今人往往只取信后者而不齿平仄，却忽视前提是得［有格律］。
写诗须知
其一，诗有格律与非格律之别，体裁无高低。既不喜好格律，大可写古体诗，何必拘泥于体裁之分，；
其二，既写格律诗，又不合格律，又如何称之为［格律诗］？
其三，写格律诗，只有掌握格律，才能驾驭格律，才有资格不拘格律。
自古没有朝夕能成之学问，凡事皆有代价。有心钻研，其难也易；不肯付出，其易也难。都说今不如古，今人不如古人之处，不过是态度而已。
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诗词补习班
在网上经常可看见这样的论调，诗词是应有感而发，格律会限制情感的表述等等。在这我说说自己的意见：
第一，写诗词并不一定都要有感而发，有一种诗词叫做习作，是用来练笔的。如果平时不练，估计有感时也发不出什么好诗词。
第二，一个词汇储备丰富的作者，大约有80%的诗句，可以直接使用合平仄的词组代替不合律的词组。其余20%可以通过调换次序等方法解决，不存在取舍问题。
第三、诗词的声律并非限制情感的发挥，相反可助力情感的表述。
如前段时间，我写一首《五律》，其中有一句初出稿时是：忍泪属何心？属是仄声，格律上没问题，但属又是入声，语较速，觉不好。改为：忍泪是何心，是字属去声，降调，也与我想表达的情感有别。最后成句是：忍泪竟何心。竟字是上声，升调，这便较合符我想表达的情感了。
最后，如果真的遇到一两个字不合格律，改了又确会影响情感或意境，那就让其出律好了。
风流三学士
写出符合格律的诗词不难，难的是写出符合格律，符合中国人的语言习惯的佳作，古人写的格律诗中，有相当一部分诘屈聱牙，所以写格律诗不易，古人尚且如此，又何必难为自己呢？写近体诗，不按照格律就不叫近体诗，应该叫古体诗或者旧体诗。诗押韵是一般规律，不一般的诗也不少。诗可以押韵，也可以不押韵，也可以不严格押韵，现代诗是这样，古诗词也是这样的。格律诗一般要押韵，古体诗几乎可以说随便写，只要读者认可就可以了。现代诗和旧体诗的创作方法，基本相同，只不过一个使用的是文言文，一个使用的是白话文。如果你有更高的追求，或者你觉得有必要可以选择格律诗。不过有些人对格律诗要求非常严格，而且没有上限。你想想他们对李白杜甫王维，都吹毛求疵，何况你呢？对形式主义的不断追求，已经使中国诗几乎灭绝了，无论是旧体诗，还是新诗。可悲的是格律诗有人支持，那些写格律诗的人手里有钱，所以他也不在乎诗好不好？只要经常写几首烂诗就可以了，只要符合格律就过关了。
余秀华的诗你能看懂吗？看不懂谈何好坏？谈何流行和认可？但是这样的诗有人捧，捧的结果是新诗怪诞而且不可理解，新诗要死了。五·四前夕格律诗为什么会死？因为难以理解。难以理解，还有可能理解。有些新诗简直无法理解，诗人本人甚至也不知道什么意思。有人甚至提出要给新诗写注释，这不是荒谬嘛！如果是这样的话，提倡白话文还有什么意义？汪国真的诗，当时为什么销量大？别管人家写的是不是诗？写的好不好？至少人家的诗，可以看懂。可惜这样的诗没有成为主流，所以也就人亡政息了。
写旧体诗，应以盛唐时期名人的诗歌为楷模，写格律诗可以以宋朝人的诗歌佳作为样板，写现代诗可以以民国时期的优秀作品为参考。
写烂诗的人有人养着，优秀的诗人要饿死了，要么跳楼卧轨了，诗歌能不亡吗？
押韵是仁者见仁，智者见智的事，就看你用什么时代的语言，什么地方的语言写诗。普通话广东话还是英语？依据的是哪部韵书？即便是用普通话写诗，不同的人对押韵的见解也不一样。所以要搞一本韵书出来，这样科举考试的时候就会有一样的见解了。现在没有科举考试了，搞出一个新韵，其实没有必要，它也未必合理，它只是一个参考，其实只要你读着上口，就算押韵了。格律诗的规则只是一个结果，所以人们往往只知其然而不知其所以然，并不知道其中的道理。以至于当代人还在沿用，几百年前的平水韵。大金朝的话，谁还会说，谁能听得懂？多么荒唐！平水韵作为研究古代诗词的资料还有意义。如果大规模进行普及，指导现在的诗歌创作，必然有种种问题。为什么我能在几乎所有关于格律诗的辩论中胜出？就是因为他们只知道结果，不知道其中的道理，也说不出什么道理。以至于阴招损招迭出，或者以谩骂为能事，哪里是个诗人的样子？熟悉了格律诗的规则，就能够成为诗人了吗？应该还差得很远吧。
《千家诗》的艺术水准不如《唐诗三百首》，因为《千家诗》搜集的是近体诗，只有绝句和律诗，在体裁上就非常受限制，篇幅上最多也就八句。是一本科举应试教材，如果按照近体诗的标准来选择《唐诗三百首》，那样的话还篇不出一本《千家诗》。古人是不会干这样的傻事，他们不敢。但是现代人却敢，因为他们无知。难怪旧体诗在纸媒上那样的萧条。因为凡不符合格律的诗都让他们给枪毙了，与其说他们在传承文化，还不如说他们在毁灭文化。新诗在纸媒上也有这种现象。而在网络上却呈现出百花齐放的局面，而那些人要么对古体诗极力封杀，要么群起而攻之，将打油诗的定义，极力扩大化，按照他们的理解，《唐诗三百首》一多半都应是打油诗。他们以为古体诗，已经被他们消灭殆尽，中国诗的一大半已经不存在，所以只能写格律诗了。
《宋词300首》的艺术成就不如《千家诗》，虽然，宋词有长短句，好像更加灵活，其实不然，词对平仄押韵的要求比近体诗还要严格，没有通融的余地。词就是歌词，通常不是太长，也不是太短，这样便于听众接受，这对词也是一种限制，要用格律诗，写出《蜀道难》，《离骚》这样的诗篇几乎没有可能。写都写不出来，就不要提比较了，所以苏轼们的艺术成就不可能和李白屈原相提并论。但是古体诗可以，写成诗体小说都不成问题，中国古代最长的小说，不是《红楼梦》，而是一部诗体小说。古人填词的目的是为了演唱，而词曲绝大部分已经丢失了，即便有存世的，你也不一定喜欢。现代人填词的目的，根本就不是为了演唱。严格按照词谱填词有何意义呢？它的意义其实就仅仅在于，严格按照格律写，以便符合某些人的特殊癖好而已。
新疆曹子建
讲究平仄的诗主要局限在律诗(如七律、五律)和绝句(如七绝、五绝)，也称近体词或今体诗，如杜甫的《登楼》、杜牧的《泊秦淮》等。与此相对应的则为古体诗(也称古风)，是按照汉魏六朝的古诗作法写的，形式比较自由，并没有严格的平仄格律要求。如李白的《古风五十九首》、杜甫的《自京赴奉先县泳怀五百字》等。
写词则须按平仄填写，故向有填词一说。
因此仿写古诗，如不是硬性给自己戴上律诗绝句的帽子，遇到平仄问题可直接打马过桥，没人会责怪你写诗没讲平仄，不懂规矩。
而你注上七律或七绝，那就得按规矩讲究平仄。有时因有感而发觅得某个佳句或某个好词，但偏偏又不符合平仄，却又不愿舍弃，这就看你如何选择了。如有心要写律绝，那就得按平仄要求来写，好在汉语词义丰富，相近相同相似的词语甚多，可择其合适的来写。
倘若句中平仄不符还有一个"拗救″的办法可以弥补，具体地说，就是一个句子该用平声的地方用了仄声，然后在本句或对句的适当住置，把该用仄声的字改用平声，以便补救，合起来叫做拗救。当然这个就更难了，李白、杜甫的诗中都有过拗救，这起码也得在熟炼掌握写诗词的要义基础上才能自如驾驭的。一般说来，达不到平仄要求，还不如就写写古风算了，否则难免贻笑大方。
郭雄333
格律与词牌只是一个俗成的套路而已，而平仄韵律的选择则是以「上口」为宜，若是死板叫条的硬搬硬套的话，我相信中国所特有的诗词（格律诗与词牌）创作将会步入涅盘之中的！这只是我个人的见知又见识，切勿耻笑！
附搞笑短句一首
久有凌云志，幻想遨蓝天，借助高科技美梦变成真！哈哈……哈哈哈……
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诗言志。所以表达情感第一。格律规范次之。
当然，兼得最好！
但是当才力不足的时候，难以兼善兼得。意与法，譬如熊掌与鱼。当意法两难的时候，当然选择熊掌啦！
据说崔颢黄鹤楼诗就是格律不规范的，却被推为唐诗七律第一。乾隆写诗数万首，应该都是符合格律的，却几乎没有传世之作。可见符合格律未必就能产生好诗，好诗的根源还是好意，好的诗意。
我们并非反对格律，依然对之相当尊重，但当诗意和格律起冲突的时候，我选择遵从诗意！
九畹贞风
今天在头条上受邀回答了一个关于“孔乙己”的问题，鲁迅先生塑造的孔乙己这个人物形象给我印象最深的情节就是，用留着长长指甲的手沾点酒水在柜台上“表演”茴字的四种写法，我想孔乙己一定是懂平仄的，而且一定熟知平仄的多种用法。如果有人吟出一首诗或者一副对联来，他就会摇着生着花白的头发的脑袋，指出你不合平仄，上下联不分等种种错误，来显示自己是“穿长衫的”。自然也会引得路人一片哄赞！头条上这类的大叔、大婶有很多，如果你有兴趣进他或她的门户里，你会感觉到很大的反差！平仄，格律。是古人为了语言表达上的“美感”而创造。当它成为一种束缚，影响到了语言表达的“优美”，那它的生命就失去了生存的原意。
还算正常人
中国近体诗（即格律诗）和词牌，在创作上有一些规矩。这是很正常的事情，根本不该来讨论。其实不仅是作诗、填词，就是散文、小说、剧本…，各种文体都有自己的规矩和特点。没有规矩和特点的文字，谁知道你写的是什么？
经常听到有人说什么“不能因文害义啊！”什么“有了好的意境，格律可以忽略啊”…。需知：格律诗如果没了格律，还叫什么格律诗？！格律是格律诗的根本特征，犹如斑马身上的条纹。如果一匹斑马身上没有条纹，你说它是啥？
平仄、格律，与创作的“灵感”产生矛盾，这很正常。要解决好这种矛盾，就需要我们深入学习，深厚我们的文学功底。积淀越厚，功夫越深，就会于格律与创意之间游刃有余。写出严守格律，又意境请幽的作品。
虽然格律诗的规矩森严，但是，自唐以来，优秀的、严守规矩的格律诗，和宋朝的宋词却都灿若星河。成了中国文学史上的两座丰碑！就是今天，格律、意境均称优秀的诗、词作品也是琳琅满目。爱好者可以去网上的“诗词吧”逛逛，一定会大受启迪。能解决好规矩与质量矛盾的作品太多了。我们真的没有理由抱怨“规矩”！
