沈西瑞
艺术贵在创新。
发端于十四世纪的欧洲文艺复兴运动使西方绘画进入空前繁荣的发展时期。到十九世纪末二十世纪初，以古典写实主义为主流的西方绘画已经达到了后人无可逾越的巅峰。西方艺术家们穷尽智慧探究新的绘画艺术途径和模式，超现实主义绘画正是在这样的背景下应运而生。
与古典写实主义绘画迴然不同，超现实主义引用拼贴方法，在绘画中植入大胆丰富的想象和魔幻怪诞般的图景，令人耳目一新，顺应了时代发展的趋势和人们不断变化着的审美需求和对艺术创新的渴望，得以迅速发展，并逐渐成为当今西方最受欢迎的绘画艺术流派。
超现实主义问世一百多年来，涌现出众多大师级的艺术家。马格利特、米罗、卢梭、恩斯特、达利、贾科梅蒂、弗里达·卡洛、毕加索等都是在超现实主义绘画艺术上做出贡献有较大影响的画家。这其中的达利，更是一位成就突出的集大成者。
达利(1904一1989)，和马蒂斯、毕加索齐名的西班牙画家，被誉为二十世纪最伟大的画家之一，同时是最有影响的超现实主义画家。
达利一生创作了大量的超现实绘画作品和雕塑作品。他把古典写实主义的表现手法、印象派对光和色彩的运用和抽象派的想象几乎完美地揉合在一起，以“超乎寻常的艺术想象力，卓而不凡的艺术表现力，惊世骇俗的艺术创造力”给人以“亲切的感觉、无限的联想、别致的好奇、智慧的思考和美的享受”。卡利被誉为“绘画雕塑界的魔幻大师”
谁怜一灯影
超现实主义是个流派，也可以说是个团体，起先围绕着一批艺术家、作家和诗人进行活动，然而因其特殊的战争年代的时代背景，使其承载了部分人类在困苦中的顽强，更加之许多后世注明的艺术家都与这个流派有过直接或间接的关系，使得超现实主义在大众中的声望亦很高。
这个团体一度因为安德烈布列东的“独裁”举动而引起不少纷争，虽然布列东以其天才的个人志趣奠定了超现实主义前期发展的基础，但期间许多知名艺术家与超现实主义的决裂也是因为布列东的独断专行。
超现实主义的标志性人物之一马格利特后来便因与布列东决裂而与超现实主义的后期发展渐行渐远，另一位瑞士艺术大师贾科梅蒂（Alberto Giacometti，1901年10月10日－1966年1月1日）也经历过超现实主义的阶段（因此也有人将超现实主义戏称为大师培训中心）：1925-1935年，这期间贾科梅蒂延续“空间雕塑”的概念，试图在作品中延续“虚空”这一逻辑：
以上两幅作品分别叫做《手捧虚空》和《凌晨四点的宫殿》，可以看出这一时期贾科梅蒂的作品与后来发展的瘦削的人体雕塑有很大的区别，对于虚空和对于人的本质的关注使得其有“存在主义”艺术家之名。
许多艺术家也都与超现实主义相关，如毕加索及其好友比卡比亚，以及另外两位西班牙艺术家，胡安米罗和达利。马蒂斯虽然与超现实主义看上去没有什么关系，但他的儿子 Pierre Matisse却是另一位艺术家Yves Tanguy（1900-1955）的重要资助人，以布列东的话说，Yves Tanguy的作品发展了超现实主义“物”的概念，一些作品：
还有一些艺术家本身与法国的超现实主义运动并无直接关系，可能只与其中个别艺术家有过来往，却被视为超现实主义的一份子，比如比利时艺术家Paul Delvaux（1897-1994）：
略微看几张艺术家的作品，能看出其中与超现实主义绘画的相似性，奈何艺术家本人并不希望与超现实主义有直接关系。而有些经历过超现实主义的艺术家，却极力想发展自己的风格，进而与其渐行渐远，如“形而上学画派”创始人乔治德基里科（Giorgio De Chirico，1888-1978）在1925年便转向了更为个人的研究方向，然而后期的作品我们仍然能显著的感受到“超现实”个性：
五张图中，前两张是基里科超现实主义时期的作品，延续着“物”的概念，而在后期则发展出了显然更为复杂的创作理念，艺术家信奉神秘和不确定，可惜，从世俗的角度而言，基里科后期的作品始终没能让艺术家回到超现实主义时期所拥有的赞誉高峰。
总而言之，从总体艺术史的角度，超现实主义是个非常重要且复杂的流派，不止因为涉及到的重要艺术家很多，同时更是因为“先锋派”的理念和精神在这一时期得到发展，而对“物”的概念的研究，也促使了晚近些的达达主义走向了更为彻底的颠覆，使得“现成品”概念的诞生成为可能。
透明流动虚无
我了解的不多，主要有达利，玛格丽特，沃尔德，冷军等。 达利是个疯子，总体来说玛格丽特的作品比达利要好得多。
玛格丽特《知其不可为而为之》 
玛格丽特具体解释过梦的这个概念经常被误用于他的作品，他表示睡觉时候的那个梦，就是《梦的解析》中的那种睡觉的梦和他的作品没有蛋关系，「实际上是有意的去做 “梦”」，他说，「 这种梦不是要让你入睡，而是让你清醒」 所以我对超现实主义和弗洛伊德关于梦的部分的叙述关系持严重怀疑态度。但是弗洛伊德关于潜意识概念的提出对于超现实主义是一个很大的提示。
《这不是烟斗》 这张是属于达达主义的 我觉得比超现实主义要好，其他的一些作品不堪入目。
超写实绘画是画家对事物和人物等未来形状模样的提前预测构画，在尊重客观事实的基础之上，绘画出图像，给人提前且直观的了解和认识该事物的发展趋势和未来，也就是先知先觉。
冷军不愧是中国当代超写实主义油画的最具代表性的画家，通过他的作品，大家能知道中国真正的写实派水平。他的画甚至比相机拍摄的还真实，技术水平高于艺术水准。 其次，不得不说冷军是一位脱离了低级趣味的实力派画家，作品给人露而不淫的品尚。
崇儒
超现实主义是欧洲20世纪前半页非常重要的一个艺术流派，顾名思义就是超越现实，用人类所特有的思想和精神，以及潜意识去解析社会百态与个人需求，以及人类对自然世界的理解。
超写实吸收了浪漫主义和象征主义的一些表现手法，同时，又借用唯心主义哲学和潜意识学说的思想精华，从而形成了超现实主义的艺术理论根本。
达利作品
可以说，超现实是一场轰轰烈烈的解放精神的革命，影响十分深远。超现实主义运动思潮最开始从诗歌上发起，然后向绘画、音乐、建筑等艺术学科蔓延。
到20世纪30年代，超现实主义已经成为统领艺术界的最重要思潮，在绘画上，更是全面开花，涌现出许多大师级画家。
下面，我重点介绍三位具有代表性的超写实画家，他们都是20世纪的绘画巨匠。
吉兰·马格利特
1，吉兰·马格利特
吉兰·马格利特（1898——1967年）是一位比利时超写实画家。一生画风多变，早期创作是以日常生活作为素材，重在展现人与自然的关系。风格上吸收了一些野兽派和象征主义的画法。
吉兰·马格利特《共同的创造》
大约在20世纪20年代末年，母亲意外身亡，对他精神的创伤相当大，他的画风进入成熟期，开始呈现出玄幻色彩和恐怖格调，画中充满一些特殊符号，具有很强神秘色彩。
晚年，他的绘画加入了一些装饰性，色彩更加鲜亮，给作品赋予了抒情性。
胡安·米罗《人头鸟一石子》
2，胡安·米罗
胡安·米罗（1893——1983）出生在西班牙，是一个不多见的艺术全才，在绘画，雕塑，版画，陶艺等领域都有很高成就。
米罗是一个厌恶繁琐的人，他的绘画给观者的第一印象是小孩子的涂鸦，但其实是他经过深思熟虑，把形式和色彩进行简化后，再结合自己幽默率性的天性，而构建出来的一些奇形怪状的图案和缤纷色彩。
胡安·米罗《伟大的孕妇》
这些作品，是米罗用自己思想哲学化了的艺术。
用感性战胜理性思维和逻辑程式，解放人隐藏在身体深处的潜意识，用潜意识带领人们抵达艺术的单纯，一直是米罗艺术探索的目标。
达利作品
3，达利
达利（1904——1989年）是20世纪艺术巨匠之一，也是西班牙的文化英雄。很多时候，人们已经分不清达利到底是画家还是哲学家。
他是一位用哲学解读绘画，用绘画表现哲学的天才人物。
达利作品
给作品里注入隐喻是达利创作时最重要的特点，同时，他的作品具有强烈的带入感，能把观者的思维牵引过来，让观者游走在现实与梦境的迷宫里，久久不能释然，却又无法自拔，不忍离去。
鸿鹄迎罡
超现实主义为现代派文学开创了道路，作为一种美学观点，超现实主义的影响深远。超现实主义理论主张离开现实，返回原始，强调下意识和无意识，否认理性的作用。
超现实主义在当时有着巨大的影响，这一理论波在绘画界波及到的艺术家有马格利特、米罗、卢梭、恩斯特、达利、夏加尔、贾科梅蒂，甚至是弗里达·卡洛和毕加索。超现实主义在艺术上以探索潜意识中的矛盾为主，如生死、过去未来等。画家大胆的运用多种创作手法表现脑海中迸发出的各种奇思妙想。但也有艺术家，如达利和马格利特的部分作品中会采用精细的写实手法，来表达超现实的世界，甚至是创造幽默效果。
马格利特是来自比利时的超现实主义画家，他的两件《梦境的碎片》与《错误的镜子》，马格利特在他的一些油画作品中，他在画人的时候，常喜欢把脸部遮挡起来，因为在马格利特看来，“我们眼前看到的事物，通常还隐藏着别的事物。 ”
达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，近些年来达利在非艺术圈的影响力在逐渐扩大，2017年7月因西班牙的一位61岁的女占卜师多年来一直坚称自己是达利的私生女，最终西班牙法院下令打开达利棺木，进行亲子鉴定，这件事引来大量关注，但滑稽可笑的是，最终的鉴定结果显示，这位占卜师算错了，她爸并不是达利。在达利故乡菲格拉斯有一座举世闻名的达利博物馆，博物馆由达利本人设计，里面珍藏着达利各个创作时期、不计其数的作品，有画作、雕塑、珠宝和家具等。
艺滴设计
有一位德国画家 马克斯·恩斯特（ Max Ernst 1891—1976），他是达达运动和超现实主义艺术的代表人物。他的作品蕴含丰富的想象力和梦幻般的形象。他的艺术表现手法亦层出不迭：拼贴画、摩擦法、拓印法、刮擦法……，因此被誉为“超现实主义的达·芬奇”。
1922年，31岁的马克思·恩斯特离开家乡德国科隆来到巴黎，追寻艺术梦想。
当时法国作家布雷顿宣布达达运动已死，艺术创作新的源泉是人的本能、梦幻和下意识。
不少艺术家将心理学家弗洛伊德的潜意识学说作为哲学依据，把毫不相干、杂乱无章、潜意识里梦幻的东西凑在一起，用没有任何逻辑联系的表现手法，表达对现实的不满，开始了超现实主义（Surréalisme）的艺术创作。
在科隆时，恩斯特已经开始尝试突破达达主义惯用的拼贴手法，创作了充满想象力、怪诞的油画《西里伯斯岛大象》（L’Éléphant Célèbes）和《俄狄浦斯·雷克斯》（Œdipus Rex）。见下图一和下图二。
蓬皮杜艺术中心收藏的这幅《愚比皇帝》（Ubu Imperator）是恩斯特来到巴黎后第二年的作品，标志着恩斯特正式加入超现实主义创作阵营。
画面上，蓝天白云下，披着满头绿发的愚比皇帝立在一片荒蛮之地，他红色的身体躯干和脑袋像是金属铸造车间的模具，锥立的下半身型似陀螺，摆出吃惊的手势和表情，左手边还有一根悬浮的针，好似他的权杖。
1927年，恩斯特在《超现实主义革命》杂志上发表《半梦半醒间的幻象》一文，他描述说：“我很清楚地认出那个奇怪的物体是我父亲。他使出浑身解数，让这个讨厌的陀螺在我床边旋转、弹跳，他有魔法激活陀螺体内蕴含的所有暴力。”
愚比是法国作家阿尔弗雷德·雅里（Alfred Jarry）1896年完成的荒诞木偶剧《愚比王》中的经典人物，他弑君篡位争夺权力，之后又滥用权力、迷恋权力，是一个满嘴脏话、随心随欲、贪婪、自负、滑稽的形象。
《愚比王》与《愚比龟》《愚比囚》构成了愚比三部曲，作为经典剧目，毕加索、米罗、达利等艺术家也以此题材绘制了大量风格荒诞的作品。
