今日，由汪海林、宋方金、餘飛、曹金玲等30餘位編劇、導演、製片人組成的精裝團隊，由北京出發，一路向西，目的地——右玉。
5月26日，由山西影視集團、中共右玉縣委、右玉縣人民政府主辦，影視圈雜誌承辦，中國電影文學學會作為指導單位，2018中國影視編劇山西採風行活動展開“右玉論劍”。這次活動得到人民日報、編劇幫、影視獨舌、四味毒叔等媒體支持。
本次論壇上，汪海林、宋方金、餘飛、曹金玲、梁振華、王志軍、王小玉、孟婕、李尚龍、朱睿、馬帥、袁琴、宋冰雪、楊江、劉開建等編劇齊聚一堂。
事實上，即使是在工業化體系健全的好萊塢，編劇地位也曾如同當下的國內狀況。2007年11月，因為不滿好萊塢製作商的合約條款，美國編劇工會組織罷工長達100天，要求得到更多的影視作品在新媒體領域的收益，這直接給當年洛杉磯造成直接或間接經濟損失約32億美元。
而當下的國內編劇在爭取各方面權益上，更是如同沙漠裡造綠洲，任重而道遠。冥冥之中，這與本次論壇舉辦地右玉的經歷，非常契合。
作為論壇主持人，中國電影文學學會副會長、著名編劇汪海林首先提出主題：劇作中心制，刻不容緩。他認為編劇在電影產業中或許很難做到絕對核心的位置，但目前的位置顯然是遠遠不夠的。
著名編劇作家宋方金幽默開言，“這是一個掙錢的季節，不掙錢的人是孤獨的，不掙錢的編劇是百年孤獨的。”
曾經，因與宋丹丹就改劇本問題發生爭執，宋方金捲入輿論漩渦，論壇現場他直言，改不改劇本從來都是一個偽命題。劇本，當然是需要改的。而自己提出的議題是改劇本誰說了算？
評判劇本優劣的“權力”和“權利”，以及修改劇本的權利和權力，絕對不能落到哪一個人的手裡，它應該有一套科學的決策機制。作為編劇，絕不能把改劇本的權力，交給劇組裡拳頭最大的那個人。不管他是演員，還是投資人，還是導演。
曾經以汪海林、宋方金等人以編劇為核心，進行過一次“懷柔論劍”，如果說懷柔論劍還是防禦階段，那麼右玉論劍就是進攻的階段。“對於我們編劇來說，右是右手，玉是劇本。來右玉討論劇本像是一個宿命。”宋方金感嘆。
宋方金演講實錄
聽韓部長說，右玉是一個很乾旱的地方，建國之初年降雨量在兩百毫米左右。為了改善環境，右玉從建國以後就開始植樹。這一植，就是六十來年。而且右玉的十幾任領導，都沒有讓植樹這件事兒停下來。植樹植了六十多年，誕生了很多可歌可泣的故事。
有一個老人，他已經走不動了，眼睛看不見了，但他年輕時候植過滿山遍野的樹，他坐在窗前，窗外是群山，群山之中是他植的樹，風一吹過，千山萬樹都從他的耳朵裡蕩進他的心中。
在種了六十年樹之後，右玉的降雨量從年均兩百毫米，升到了今天的年均四百毫米左右。六十年，兩百毫米，無數的雨水被樹木吸引，降落到了右玉的土地上。這些雨水，不是來自天賜，而是來自無數把鐵鍬，來自無數滴汗水，來自無數雙手。世上沒有一樣事物，是沒有緣由的。
但我想說的還不是這些。我想說說右玉的一種樹。這種樹，也是韓部長介紹給我的，它叫小老楊。在右玉的土地上，隨處可以見到小老楊。右玉植樹的歷史有多久。小老楊的歷史就有多久。因為在當時的右玉，別的植物難以存活。但是小老楊並不好看，它不高大，甚至有些扭曲，它鞏固了土壤，讓右玉遠離了風沙，把右玉變成了綠洲。在幾十年後，右玉有了松樹，有了油菜花，這些，都是拜小老楊所賜。
我還聽說，現在右玉不但變成了綠洲，還有了狐狸，有了狼。我們今天在車上，看見一隻野兔在樹叢裡閃電般劃過。看見一隻野兔，意味著右玉有數萬只野兔，並由此形成了動植物之間的生態系統。為右玉高興。為野兔高興。為狼和狐狸高興。狐狸多了，我想就會有狐狸成精。這都是值得我們欣喜並祝福的。綠水青山，就是金山銀山。誠哉斯言。
小老楊在別處叫南京小葉楊，它來自溫煦的南方，沐浴著有溼度的陽光，它粗壯，高大，修長，枝繁葉茂，直插雲霄。甚至你要用雙手環抱。但是它到了右玉，因為這裡曾是沙漠，風沙肆虐，它使勁長，努力長，也只能長到碗口粗，而且會扭曲，而且今天大家也都看見了，它的樹幹被吹成了褐黑色，就像被火燒過了一樣。實際上，它不是被火燒的，它是被風吹的。風吹幾十年，就是灼痛的火。
南京小葉揚來到風沙之地，變成了小老揚，又小又老，長了六十年，它們也長不到一刻楊樹應該有的樣子，長不到粗壯，高大，修長。小老楊特別不像樹的名字，像一個人艱難困苦中取的名字。
今天在車上，山西影視集團的高總坐在我前邊，經過一片小老楊時，高總不自覺地嘆息了一聲，長了這麼多年，就只能長這個樣子。這一聲嘆息裡，我聽出了惋惜。而在我看來，我覺得我今天看見的每一棵小老楊裡，我都覺得長著另一棵南京小葉楊。
在每一棵不夠高大修長的小老楊裡，都有一棵高大修長的南葉楊高大修長直插雲霄。它是夢與現實的距離，是火與風的對話。泥土從不拒絕種子，不問種子從哪裡來。種子也從來無法選擇泥土，墜入黑暗便開始獨自生長。一直到頂出地面，一直到天老地荒。
我昨天聽了小老楊的故事，我今天看了站立在土地上無言沉默的小老楊，我為右玉的植樹精神而感動，但我更心疼那一片片一棵棵小老楊，我知道它們真心的樣子，我也知道它們沒能長成它們應該長成而且本來可以長成的樣子。我想，如果它們會說話，這些小老楊會對每一個經過它的人說，很遺憾，很抱歉，沒能讓你看見我最好的樣子。
是的。很遺憾，很抱歉，當下的中國影視行業，沒能讓大家看到編劇真正的最好的樣子。我們跟這些小老楊一樣，努力，向上，但卻很難長成我們想要長成而且本來可以長成的樣子。
小時候學過一篇課文，叫《種子的力》，寫種子頂開了一塊石頭。我不喜歡這種表述，我一直想問的是，為什麼沒有人挪開那塊石頭？
這也就是我入行以來，我不斷髮出聲音的原因。不是每一粒種子，都有頂開石頭的能力。而且，種子是用來生長的，是用來被呵護的，不是用來頂石頭的。
劇本，就是我們影視行業的種子。這也是我們今天坐在這兒討論的原因和目的。
在影視行業，沒有任何一樣東西比劇本更重要。在影視行業，劇本就是根本；劇本，就是資本。所以，我們今天在右玉，正式提出劇作中心制。
劇作中心制是什麼？判斷一個東西首先你要判斷它不是什麼。我們看看劇作中心制不是什麼。一、劇作中心制不是編劇中心制。因為不是每一個編劇，都有做中心的能力。而且引導劇本完成的，也並非全部都是編劇，有的時候是製作人，有的時候是導演，還有的時候，是演員，雖然這種情況極少，而且反面例子居多，但我們不能否認這種可能性。
英雄不問出處，劇本也不問出處，劇作中心制的核心意義是，大家以劇本為根本，以劇本為依據，展開各部門的工作。
在影視行業，劇本高於一切，劇本是影視行業的基本法。必須確立和認識到這個高度。
二、劇作中心制，不是內容中心制。內容是一個非常模糊的概念，就我們影視行業來說，劇本是內容，導演工作也是內容，推拉搖移升降甩，都是內容；表演也是內容，而且表演是非常非常重要的內容，從某種程度上說，觀眾一直認為，表演即內容；美術、錄音、服化道也都是內容。
所以，提內容中心制，就是眉毛鬍子一把抓，沒抓住重點。我們必須認識到，劇本是內容中的內容，導演、表演、服化道這些內容，叫衍生內容，從哪兒衍生出來的呢？劇本。所以，正本清源，一生二，二生三，三生萬物。劇本是那個本，是那個一。
我們都知道，知易行難。提出了劇作中心制，怎麼推行呢？從導演那兒能推行嗎？不能。從製片人和演員那裡能推行嗎？不能。為什麼呢？因為屁股決定腦袋。那怎麼辦呢？編劇來辦。他們屁股決定腦袋，我們就用腦袋決定他們的屁股。
劇作中心制能而且只能從我們編劇本身做起。但同時我們大家也要注意，從編劇開始來推行，做樣板房，開試驗田，但不是說，這個劇作中心制只能由編劇來推行，更不能在推行的過程中扭曲為編劇中心制。編劇中心制，是要不得的。
好在我們也不是完全抓瞎。有兩個非常成功的範本擺在我們的面前。一個是美劇。都說美劇是編劇中心制，錯！美劇是非常典型的劇作中心制。首先做出一個劇本，劇本被認可後，開始進入生產模式。這樣的模式，你不跟著劇本走是不可能的。當然，我們也應該注意到，在美劇的模式裡，核心掌舵人一般是編劇兼製作人或製作人兼編劇。這個非常科學。咱們現在逐漸也有這樣的概念出現了，像王麗萍老師，就是編劇兼製作人。
但有一點的是，如果不是先認可劇本，再進入生產，這樣的模式不能從根本上改變局面。所以，王麗萍老師的模式，是編劇中心制，還不是劇作中心制。
最後，我想跟在座的編劇同仁說的是，對於我們編劇來說，如果你想更好地推廣劇作中心制，那就是把自己變成一個明星編劇。有明星導演，有明星演員，也應該有明星編劇。越多越好。
明星的意思，不是說名利，而是說有這樣的編劇，能夠強有力地推廣對全行業有利的概念，同時也有力地加強編劇權益。大家應該也都知道，我們編劇從幾千塊錢一集提高到一萬塊錢一集是誰帶領的？是王朔老師。王朔老師在當年就是一個明星編劇。這幾十年來，我們偶爾也有明星編劇，但還是不夠多。希望有更多的編劇同行站出來，擔當更多的職責。
按照慣例，最後念一首詩。今天在山西右玉，在小老楊倔強而無邊的懷抱中，念一首山西民歌，叫《小老楊，你好好活》。
天上下雨地上落
難活不過樹挪窩
小老楊啊 你好好活
天上不會掉饃饃
俺有力氣不閒著
小老楊啊 你好好活
栽了上坡栽下坡
一棵不活配幾棵
等那綠蔭鋪滿坡
搭個戲臺唱秧歌
小老楊啊 你好好活
後記
本次論壇上，餘飛、宋冰雪、朱睿、李尚龍、袁琴、譚飛、梁振華等人也紛紛圍繞主題發表見解，並展開討論，後續，影視圈將陸續放送精彩內容。
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