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最近打開幾大音樂App，重要位置都看得到張靚穎和她新歌的推薦，《就算》——一首為郭敬明做導演即將上映的新片《爵跡2》演唱的主題曲。
而瀏覽最近不少的電影大號，無不在熱議即將上映的《爵跡2》。
種種描述，再加上主題曲的預熱，《爵跡2》似乎引起了不少人的好奇。
至少，CG技術在《爵跡2》當中，在不少的影評人看來，有了進步成分。
張靚穎演唱的這首《就算》，還打出 #唱出電影油畫般的質感# 一句定義，更加令人對音樂好奇，也因這首主題曲而對電影產生了好奇。
到底怎樣是一種“音樂中的油畫感”呢？
從《就算》的配置來看，日本音樂人巖崎琢的編曲與作曲部分，即使你還沒聽，可能已經能勾勒這首歌的輪廓感了——這位曾為《浪客劍心 - 追憶篇》製作配樂的大師，不玩花俏的編配，用層層推進的絃樂和鋼琴，就勾勒出了電影該有的蒼茫感，以及大片的氛圍。
在巖崎琢大師的音樂基礎上加分的，是張靚穎的演唱。
與日本配樂大師的合作並非頭一回，十年前張靚穎就與藤原育郎合作過經典曲目《畫心》。
到這次《就算》的演繹，聽眾會聽到熟悉又陌生的音樂氣場。
大氣婉轉的質感，這是張靚穎在不少影視大片的主題曲會傳遞出的合拍質感，而每一部不同的片子，張靚穎又會在演唱的細節上做細微的調整與配合，哪怕只是一點點的改變，融在配置優秀的音樂中，都會給人更舒服的聽感。
若把巖崎琢的旋律與編曲，以及郭敬明、落落的作詞，合計當做是一張畫布的話，《就算》的油畫感，則是張靚穎以聲為顏料，潑灑在畫布上的點睛動作。
也許從張靚穎開口唱第一聲詞，聽者就能感受到她發聲方面的些許不同。
氣聲極強、縹緲又虛無的感覺，映襯在編曲中，又不被絃樂的厚重壓住音色，猶如張靚穎用盡了控制力，來讓發聲音量平衡在一個度上，但發聲的音色質感絕非實聲那樣地對應出真人畫面。
因為減少聲音中的實聲部分，配以電影畫面，映襯出的質感，從真人感被抽離成了油畫感，如泣如訴的提琴響起，加上張靚穎的演唱，更使得大氣與磅礴的聽覺內容，幻化成了逼真的視覺觀感。
加之郭敬明和落落合作的填詞部分：
命運的起落 你說過 殘忍的纏綿 我記得 / 彼此的雙手 緊握過 一起燃燒一起閃爍
副歌這幾句，很是增強電影即使設定在虛幻空間中仍堅定在幾位主角心裡的堅韌情誼。
從目前曝光的《就算》MV及電影片段我們所看到的內容，這部彙集了 范冰冰、吳亦凡、陳學冬、陳偉霆、郭采潔、林允、王源、王俊凱、易烊千璽、汪鐸 等人的CG電影，無論從畫面還是從主題曲的創作、演唱，都鋪排出了華麗又氣派的效果。
MV畫面中，不僅展現了影片主創們穿著動捕服在片場表演和拍攝的過程，歡笑與辛苦並存，更記錄了幕後創作團隊從演員動捕拍攝，到一幀一幀進行CG渲染製作的艱辛歷程。
所有工作人員們為《爵跡2》付出的辛苦，三石我作為一個學過後制特效的人，多這樣的辛苦可謂感同身受。這不僅是爵跡家族主創們的同袍再戰，也是所有與這部電影相關的動畫電影人的奮力一戰。
先鋒的視覺，唯美的聽覺，就算還未到7月6日影片上映日，張靚穎的這首《就算》，已經渲染出油畫感的高端，勾出了聽者想看到電影本身的預期。
三石一聲
“就算預知失敗
預知一路荒涼滿身塵埃
就算註定了悲哀
一生所愛從頭再來”
歌曲一開頭，就是一種近乎悲壯的絕望，無邊灰色與低沉的畫卷徐徐展開，彷彿末路英雄立於風霜劍雨之中，滿身荒涼疲憊，明知前路是無盡黑暗卻仍然前行，此時愛人離他而去，一生摯愛，半世深情，化作流水，其中辛酸苦楚，難與人說。
“耳邊的誓言
記得嗎
沉默的背影
不說話
寒夜的守候
值得嗎
奮不顧身後的害怕
走過海角天涯
只為那朵帶血的梅花
胸口漫漫黃沙
是你給我一生的沙啞“
往日錚錚誓言，成為顫抖的疑問句，千般柔情回憶在胸口湧動卻化為悲涼的沉默。心越來越沉下去，曾經千辛萬苦追尋的，捧在手心，血一般晶瑩開放的愛情，卻成為此生永遠說不出口的情殤。
”就算預知勝負
預知此去不回生死不顧
就算公平懸殊
就算註定彼此辜負
命運的起落
你說過 殘忍的纏綿 我記得
彼此的雙手 緊握過
一起燃燒一起閃爍
走過無邊黑暗 風雪的盡頭燈火一盞
心裡萬語千言 還是沉默著送你走遠“
前路是註定的失敗絕望，而曾經無邊黑暗的一段路是你陪著我走過，彷彿漫天風雪中一盞心燈，是征戰廝殺後唯一的溫暖柔情，曾經的並肩作戰，抵死纏綿歷歷在目，像灰色的默片不斷重放，盤旋，沉重而悲壯。你終於放棄與我同行，我心中有千言萬語卻說不出挽留，只能默默相別。
鬢角長出白髮 掌心開出帶血的梅花
抖落一身黃沙 年輕時我們鮮衣怒馬
你給我的夢想 碾碎成泥卻依然閃光
歲月安然無恙 那盞燈火還在亮
我還依偎在你的身旁
從此只剩我孑然一身，從此唯有滄桑，曾經美好而閃亮的青春啊，因為你而生出的夢想，就算已經被碾成粉碎，我卻會堅持到底。在我最美好的夢想裡，歲月依然如曾經般美好，而你伴著那溫暖的燈火，永遠等著我歸來。
悲愴凝重的旋律層層疊加，生命中所有曾經的美好在黑暗殘酷面前逐漸剝離，侵蝕，終於離散在風中。
無限的悲傷，不捨，無奈，深情……卻也不能回頭，只能在心頭點亮回憶的殘燈，繼續前行。
此歌曲給我的最終感覺是：路，走到絕路，反而生出無畏的勇氣，情，到至深，反而是並無怨尤。明知不可為而為之，乃是英雄。
悲傷中帶著深情的釋然，絕望中卻綻放出堅毅的花朵。
有踏遍霜雪，視死如歸的鐵血豪情，亦有深念歲月，情深意重的百轉柔腸，末日孤膽英雄，已經一無所有，只剩一個人繼續悲壯的旅程。
猶如失去紫霞仙子的至尊寶，拖著金箍棒，頭也不回地走在漫天黃沙之中。從此瀟瀟風雨，再無歸處。
或許，這首歌就是為了最後麒麟與銀塵訣別，銀塵踏上營救的死亡之路而寫。
此歌中蘊含的氣質，讓我想起《笑傲江湖2》中的東方不敗，既有” 天下風雲出我輩, 一入江湖歲月催。 皇圖霸業談笑中, 不勝人生一場醉”的大氣瀟灑，梟雄格局，又有素手繡絲線，無悔為君心的細膩心思，婉轉柔腸。
郭敬明在我看來乃是繼王菲之後，明星中難得的，非常值得品鑑的人物。
他在明知CG電影商業上並無成功案例，並且前面一部票房口碑雙失敗的情況下，還願意繼續挑戰，堅持，這份毅力，頑強，頗有詞中寫的英雄風範。
經歷爵跡1 的失敗後，不難看到郭敬明身上發生的改變，華麗的辭藻變為樸實的語言，浮躁變為真誠，虛榮變為熱血。無論從歌曲，還是預告片，都能感受到一種絕地求生迸發出來的全新精神氣質與力量。
希望這一次，真誠起來的郭敬明會贏得觀眾的認可。也希望如此精彩的靈魂能夠找到珍惜、理解和接納他的另外一顆靈魂。
喜羊羊63921277
張靚穎又出了新歌，這次的新歌叫《就算》，是電影《爵跡2》的主題曲。這是一個很好的選擇，因為張靚穎的開嗓，讓《爵跡2》這部還沒有上映的電影，已經可以讓人形成一種基本的色調印象。
你不得不相信，有的歌手確實有這樣的能力，能夠通過對一首作品的塑造，成就一個完整的藝術世界。這一次的張靚穎，事實上就通過演唱《就算》這首歌曲，彷彿用人聲為電影做了宣傳海報，你在音樂裡聽到的那種油畫感，或者也將是你即將看到的。
《就算》也是一首中日藝術家合作的作品。歌詞由郭敬明和落落完成，前者依然還是這部電影的編劇及導演。而作品的音樂部分，則來自於日本音樂人巖崎琢。
雖然是歌曲的體裁創作，但《就算》卻是一首很有技術含量的音樂作品。儘管作品的時間不長，但其音樂的層次感和豐富性，卻不亞於一首大部頭的作品。
巖崎琢很明顯是一個科班出身的音樂人，《就算》的創作不僅學院而且嚴謹，無論是音樂結構還是和聲佈置，以及每一個細節的處理，都有著古典音樂的邏輯，並且嚴絲合縫、無懈可擊。
但《就算》卻並不是一首套路化的大格局作品。即使層次豐富、結構立體，但在歌曲主旋律部分的譜寫上，巖崎琢卻既提供了溫婉細膩的旋律，也蜿蜒舒展的迴響，有小有大、有收有放。
而且，作為一首偏大氣氣質的作品，作為東方人的巖崎琢，並不像歐美或好萊塢的配樂人那樣，讓音樂更多體現氣勢的磅礴，而是為作品注入了一種東方的內秀氣質。所以，《就算》這首歌曲聽起來，也特別的內斂和嫻靜。
但這一切，更重要的是因為還有張靚穎這個歌手的刻畫，從而將旋律部分的特質，以自己獨特的人聲體現出來。
感性與大氣，這是兩種不同的歌手性格特徵，它們往往很難兼容於一個歌手，但張靚穎在《就算》這首歌裡，確實做到了。或者也可以這麼說，這一次的張靚穎，又一次的做到了。
因為，這顯然並不是張靚穎第一次做到了。
而且作為一個典型的唱將歌手，張靚穎在《就算》這首歌曲裡，並不是機械和生硬的在唱歌，卻是在融入曲境之後的一種發聲，也是一種和作曲人巖崎琢同步完成的創作。
比如在主歌部分唱到“悲哀”這兩個字時，張靚穎的聲線，明顯體現的是一種“小瑕疵”感。這種演唱上的不精準，對於學院化的古典音樂來講，簡直就是一種罪過，但結合整首作品來聽，這樣的人聲“出戏”，恰恰是用一種不完美，體現出了最真的人性和感性，並且讓人感受到張靚穎演唱時心聲的震盪。
這才是真正有溫度、有感情的人聲。
感性的歌手一般會一路感性到底，但張靚穎卻在《就算》裡，又完成了從感性的技巧的轉換，甚至在同一段落下的同步。
雖然聲線細膩，但張靚穎的聲線同時又很有聚焦力，並且充分利用胸腔的共鳴音，讓人聲於高處時，可以形成一首有銳度的力道，鋒利且有穿透力。這也讓這首整體比較溫婉的作品，最終能夠形成一個破格的爆點，讓人既能沉醉於張靚穎的細膩動人，也能在最高點的位置，形成不絕的回味與迴響。
音樂是有生命的，歌唱也是有生命的。
聽多了量身定造或者商務定製，就更能體會到張靚穎這次與電影《爵跡2》合作的不同。事實上，當巖琦琢寫下《就算》這首歌曲的時候，它就註定是張靚穎的作品。除了一些技術上的難點之外，更重要的是，在整個華語樂壇，很少有女聲，可以像張靚穎那樣，以吟唱的方式來聲壓全場，以感性的方式蕩氣迴腸，還能夠以不完美與完美相結合的方式，將一首至情至性的歌曲，演繹得既像小調又像史詩。
一首人聲，也可以是一部電影。
而除了張靚穎，沒人能唱好《就算》這首歌。
