尤雅玲
油画中的笔触对应的是国画中的笔法，是指画家用笔过程中在画布上形成的视觉痕迹。
笔触跟画家本人的技巧水平和精神状态有很深的内在联系，因此，从笔触痕迹完全能看出一个画家的精神世界有多高深和广阔。
梵高·佩罗莱斯溪谷
不同风格的油画笔触完全不一样，下面，我以欧洲历史上主要的风格流派来解说笔触的概念，以及发展、完善过程。
古典油画
广义上讲，从14世纪开始的文艺复兴到19世纪末期结束的学院派风格，都属于古典油画。
文艺复兴时期的古典油画虽然存在笔触的初步表现，但还没有哪个画家提出笔触的概念，画家们只是按部就班那样画就行。
比如，拉斐尔的《圣母子》，运笔缓慢仔细，画风具有蛋彩画的细腻和谐，人体比例相当真实，色彩也以人体本色为基调。但是，从画面上看很平滑，几乎看不到画家运笔的痕迹。
雷诺阿•拿雏菊的女孩
巴洛克风格油画
巴洛克风格油画是洛可可风格的深化，以表现人的激情为宗旨。因此，平滑规整的画面已经难以表达情感的需要，于是，画家在运笔中，适当加入了力道和动感。
如，巴洛克油画代表画家鲁本斯，除过在构图上很讲究外，运笔同样有想法。这时如何展现笔触的概念，已成为众多画家的共识。
以鲁本斯《三美神》为例，可以明显看到画家加重了画笔跟画布的接触面积，人体上出现了皱褶和肌理的表现，增加了画面厚重感，这就是笔触的作用。
印象派
油画发展到19世纪中后期的印象派时，笔触发展得已经相当成熟，其作用已经超过了造型和色彩。尤其在雷诺阿之后的梵高手中，笔触变为提升油画格调的最重要手段。
看一下梵高的《星空》，就完全能明白笔触的意义和作用。
梵高画画时大量使用油彩在画布上堆砌出细小的、凹凸不平的画面，如同浮雕一样具有质感，形成了蜿蜒曲折的，流线型的笔触痕迹，让观者不得不佩服他的高超才情和表现欲望。
鸿鹄迎罡
欧洲学院派油画的笔触是，把教学内容程式化，要求学生严格按照一定程式和规矩作画，沿袭古典艺术形式，模仿古典油画作品，固执地保持某些陈腐教条，为创作制造清规戒律。在表现题材上，多以神话故事、历史和权贵生活以及宗教传说为描绘对象。追求一种典雅、洗炼和庄严肃穆的艺术形式。
