lovebenyao
這不是絕對的，像拉斐爾、梵高、喬爾喬內等這樣活到37歲的畫家在西方繪畫史上有多位，在中國也有幾位。為什麼許多藝術家都在37歲就死了，這以中國的命理來解釋就不奇怪了，因為人的生命是由陰陽五行的生剋制化而來的，如果在37歲這個年份，由於陰陽失調，無法互補，再加上其他條件的引發，必然會出現許多禍亂，躲過則好躲不過就是大災大難。而過了這個坎，就基本上會呈現出平順之態。但國外高壽的畫家也是不少，比如米開朗基羅、提香、安格爾等，都活過了八十多歲。但是，無論高壽還是早夭，就看他對藝術史的貢獻如何？或者說能否在藝術史上留下自己的一席之地。就如拉斐爾、梵高、喬爾喬內等雖然都只有37歲的生涯，但他們的藝術作品，卻足以光照千古，名垂青史。而中國的齊白石和黃賓虹，也是兩個異數，以耄耋之年而死。但他們真正的頓悟，則在六十之後的衰年變法。這裡就有一個問題要出現了，就是中國的藝術大家很少有早年成熟的，而西方的藝術大家則早年成熟的很多？我以為，這則是中西方不同的文化基因、繪畫形式及繪畫的工具所導致。中國的繪畫講求功力的積累，因為毛筆是軟的，它所依託的載體是宣紙或絹帛等，因之對線條、墨色要求很高。而西方繪畫依託的是帆布、油畫布等，而油彩可以在上面層層堆積，而堆積的過程就很少需要對時間的要求了，所以兩者之間的這種區別，致使了中西藝術家的不同的藝術風格。
但每一個大藝術家，都是帶著使命而來的，如果他在他的生命歷程中無法完成自己的藝術使命，那他也是不會輕易夭折的。如果真的完成了，那他的夭折也就順理成章了。比如《千里江山圖》的王希孟，只活了23歲，但他的這幅畫，卻足以睥睨千古。所以，無論是早夭還是高壽，只要他能完成了神對他的要求，完成了自己的使命，無論早夭高壽，那不是重要的。
昊愚堂夜畫
首先，這樣的提法有矛盾，不管是西方還是東方的畫家，他們都有長壽的，也有短命的，不能一概而論。
放眼整個美術史，西方畫家長壽的大有人在。
像文藝復興中期意大利畫家提香，出生於1490年，去世於1576年，整整活了86歲。代表作有維納斯系列、《神聖與世俗之愛》、《聖母昇天》等。
法國新古典主義畫家安格爾出生於1780年，去世於1867年，活了87歲，代表作有《泉》、《朱庇特與海神》、《大宮女》等。
提香《神聖與世俗之愛》
文藝復興早期代表，意大利畫家和雕塑家米開朗基羅1475年出生，1564年去世，活了89歲，代表作有《大衛》、《創世紀》、《奴隸》等。
西班牙立體主義畫家畢加索1881年出生，1973年去世，整整活了91歲，代表作品有《夢》、《鬥牛士》、《亞威農少女》等。
還有許多，我就不再一一列舉了。
但油畫家，短命的也不少。比如：
跟米開朗基羅同時代的意大利畫家拉斐爾，出生於1483年，去世於1520年，只活了37歲，留下了《西斯廷聖母》、《雅典學派》等傑作。
喬爾喬內《睡著的維納斯》
跟提香同時代的意大利畫家喬爾喬內，1477年出生，1510年去世，只活了33歲，卻留下了《睡著的維納斯》、《三位博士》、《暴風雨》等傑作，尤其他的《睡著的維納斯》，讓提香非常推崇，是歐洲藝術史非常精彩的藝術臻品。
再如後印象派荷蘭畫家梵高，活在1853年到1890年，活了37歲，留下了《向日葵》、《星空》等傑作，堪稱大師手筆。
在梵高去世的那一年，一個奧地利表現主義畫家出生，他就是後來名滿歐洲的埃貢·席勒，活在1890年到1918年，僅僅活了28歲，留下了《死神和少女》、《斜臥的女人》等傑作。
由此可見，西方油畫家長壽之人和短命之人都有，都有極高的藝術成就。
齊白石《松柏高立圖·篆書四言聯》
再來看看國內畫家。
遠的不說，就說說20世紀的幾大畫家，他們都比較長壽。
吳昌碩1844——1927年，活了83歲。
齊白石1864——1957年，活了93歲。
黃賓虹1865——1955年，活了90歲。
張大千1899——1983年，活了84歲。
何海霞1908——1998年，活了90歲。
如果翻開歷史，可以發現，中國短命的畫家也不少。
北宋後期青綠山水代表王希孟（1096年—1119年），只活了23歲，但一幅《千里江山圖》躋身中國十大名畫之列，足夠讓他名垂青史。
陳逸飛《拿扇子女人》
中國當代著名油畫家陳逸飛，1946出生，在他最輝煌時期的2005年卻去世了，讓生命定格在了59歲，令人惋惜。留下了《人約黃昏》、《黃河頌》、《理髮師》、《踱步》等名作。
我認識的國畫家朋友中，也有幾個實力不錯的畫家英年早逝，如原陝西省美術博物館副館長張養玉，主攻山水畫，出生於1963年，在2015年去世，僅僅52歲，剛處在事業上升階段就離開人世，非常令人惋惜。
大師黃賓虹
舉這麼多例子，就是要說明，不能用長壽和短壽來衡量東西方的畫家。如果拋開疾病和自然災害對畫家生命的威脅，無論東西方畫家，在藝術水平達到一定境界後，他的個人修養和生存智慧也極高，完全能明白用藝術來修身養性，從而讓自己變得長壽，有更多時間和精力創作出更多作品的的道理。
哪個有志氣或者說野心的畫家，不想在歷史上留名？
他們往往是舉止優雅，彬彬有禮，心態平和，知識淵博的文化人，在藝術上孜孜追求，創作了一幅幅佳作，用藝術把大眾的精神生活提升到了很高，為社會做出了很大貢獻，值得人們尊敬。
鴻鵠迎罡
這個說法真的成立嗎！
西方畫家中也有特別長壽的，你去查一查米開朗基羅、達文西、提香、弗洛伊德、莫奈還有很多，都是高壽的人。
西方畫家中長壽的人一抓一大把，中國畫家中短壽的也有很多。千里江山圖的作者王希孟很年輕就死掉了。
所以這個結論不好下，也沒有人做過全方位的統計。
有人用這個長壽的說法宣傳國畫更養生，認為國畫更能修生養性，但是國畫與油畫都是手工藝啊，手藝這種東西，只要認真做了，都能使人平靜。都能修生養性。
所以這個問題需要結合具體時代來說吧，同一時代東西方的經濟情況，社會動亂程度，例如戰爭。主流畫家的的社會身份也是值得考量的，比如中國的文人畫，藝術家基本都是當官的，要麼就有功名，人家不指望靠畫畫生活。西方畫家可是要賣畫的，是一個職業。
A哼繪畫
問得好！ 畫畫和長壽看起來是兩個毫不搭邊的東西，但是卻冥冥中存在著聯繫，就像蝴蝶效應一樣，蝴蝶煽動翅膀卻能夠引發海嘯。
問題中普遍二字甚妙，因為真正能夠因畫畫而長壽的畫家是少數。為什麼呢？因為畫中有道！道道相通！很多畫家只是會畫畫而已，根本就不明白畫中之道，所以這類人註定沒有悟了畫道之人長壽。
那麼問題來了，什麼是畫道呢？
我所知的西方畫大多以油筆畫為代表，其佈局佔滿整張畫紙，給人一種寫實般的印象感覺，卻少了畫意的靈動和讓人想象的空間，只是單純的欣賞其畫中所呈現的實體景象。而中國國畫卻是以水墨為代表，其主張留白，筆走陰陽，黑白交融，注重意境，往往一山一水一物，便能描繪出一副令人遐想的畫面，不同的人看畫，都會有不同的畫面和感受。看似寫實，實是傳意。真正演示了何為美的本質:實而不華，簡而儒雅。大道至簡，簡而至華！這便是畫道。懂得此道的畫師，都會明白如何養身，因為養身跟畫畫一樣，道德經有云:吾有三寶，一曰:儉，二曰：慈，三曰:不敢為天下先。
學醫同理，學技同理，學術同理，學人同理。
補:西方的抽象派也有異曲同工之妙。畫師能不能長壽，關鍵在於其悟沒悟透畫畫的真意。何為畫？為何畫？畫為何。。。。
天宇環球 三樓的二貨
這話有的有點偏激了，我不贊成這樣的說法，一個人的長壽和一個人的生活方式和基因決定的，遺傳基因是先天性因素，如果一個人有家族病史，有嚴重的疾病遺傳，或者基因缺陷等，這都能造成後人發病率高導致短命。
而生活方式更能決定一個人的健康狀況。生活方式就包括飲食習慣和生活習慣。一個健康的飲食習慣能使生體更不會生病，在古代一般都是物質匱乏，時常吃都吃不飽。，容易造成營養不良。並且醫療水平底，隨便個感冒都能要人命，如果生活習慣不能保持正常良好的習慣也很容易短命，比如熬夜酗酒等等，在古代歐洲時那些貴族常常不洗澡，以洗澡為惡魔。所以個人衛生也很重要。這能有效的避免傳染病的發生。
所以不管是中國的畫家還是外國的，他們的生命都是有長有短。只有良好的身體才能保持長壽哦。
天天向上fox
一個重要的原因是：中國很早建立了科舉制度。科舉制度可以保證文化人獲得良好的社會地位和學習條件。
所以你看唐朝以後得大畫家，不是科舉好，就是先天貴族富豪。他們生活條件好，所以長壽。即使是民國期間，文化人依然是可以找到一份比較好的工作的。
而歐美，長期實行的封建領主制，這就導致文化人是始終依託封建領主生活，如果你沒有封建領主的供養，你的生活水平就很低。
但是歐美各個國家也都是重商的國度，擁有繁榮的藝術品市場，所以畫家們依然可以通過售賣自己的畫作來獲取相當好的收入，但是問題是:資本推動藝術市場時候，更青睞早逝的先鋒畫家：
第一，先鋒畫家把握藝術潮流。
第二，去世的畫家的收益不用給畫家本人收益。利潤更豐厚。
所以歐美等國就有好幾個早逝的先鋒畫家被市場推崇起來。也就成為藝術的標杆。
Andy一直快樂
中國畫家在作畫時，凝神淨氣，持筆之緊，力凝毫端，力透紙背，與意念同入，具有因意念而產生氣功的效應。很似導引功。所以，中國畫家宜長壽。😄
說到西洋油畫，畫家重寫實不重意。畫家精神壓力是巨大的。且油彩及其附材有揮發性，畫家容易吸入有害氣體。所以，西方畫家沒有中國畫家壽長。
墨之客江南煙雲1
中國畫家高壽的的確不少，像齊白石，黃賓虹，劉海粟都活了九十多，王各簃，朱杞瞻都是百歲老人，八十多歲的大有人在，這是有原因的，因為中國畫的創作過程與練習氣功的有很多相似之處，作畫就需要平心靜氣，運筆也如練功一樣，這對身體健康是有好處的，另外，國畫用的墨，本身就是藥，在製造墨塊的時候，要加入各種中藥和香料，這對人是有好處的，長期接觸這些東西對人的長壽是有好處的。
