文 │ 夏天
影視角鬥場中，題材類型和卡司爭鬥愈發激烈。儘管2018年古裝劇水逆連帶著大女主劇命途多舛，《扶搖》順利熱播，《如懿傳》《巴清傳》等劇期待值不減，大女主劇風颳到現在，還是有觀眾青睞。
大女主劇持續領跑，大男主劇不甘示弱緊隨其後，不論是已經播出的《遠大前程》《琅琊榜 2》《三國機密之潛龍在淵》，還是還未播出的《武動乾坤》《豔勢番》《長安十二時辰》等劇皆賺足了眼球。
與此同時，雙男主劇也開始悄然崛起嶄露頭角。都市奇幻劇《鎮魂》上線，流量不算出眾但口碑卻可圈可點，雙男主的設置獲原著粉好評。無獨有偶，還處於拍攝期就備受關注的《陳情令》也採取了雙男主設置。
隨著大女主劇、大男主劇的風靡，雙男主劇嶄露頭角以及群像戲的迴歸，都在統一昭示著：如今的影視劇，男主角+女主角的角色模式已不是標配。
雙男主的火花效應
“摒棄了仙俠劇以往的唯言情是從，將俠的本心本真引入劇中。”這是《陳情令》劇集介紹中的一句話，《鎮魂》與《陳情令》類似，從小說改編為影視劇，都選擇弱化感情線，從言情敘事中解脫出來，專心於故事的刻畫和鋪陳，從某種程度上來說，這樣的雙男主設置倒也不算是一件壞事。
幾年前引爆IP改編潮的網絡季播劇《盜墓筆記》也算得上一部典型的雙男主劇，吳邪個性溫和善良，天真中帶些莽撞，張起靈高冷孤傲、神秘莫測，兩人性格迥異，在歷經一系列磨礪後，成為“莫逆之交”。
事實上在影視圈，雙男主設置由來已久。比如改編自金庸小說的《鹿鼎記》，改編自古龍小說的《絕代雙驕》《天涯明月刀》，以及改編自黃易小說的《大唐雙龍傳》《尋秦記》等，早在IP一詞還沒有開始流行的時代，雙男主劇就已經出現在公眾視野中。
這些雙男主劇中，往往有著類似的設定，首先，兩位男主角性格一動一靜極為互補，在能力上也相互牽制，比如《鎮魂》中，沈巍溫柔內斂，優雅克制，而趙雲瀾則邋遢不羈，帶著一股子痞氣，《絕代雙驕》中花無缺風采翩翩，氣質出塵，而小魚兒則機靈敏銳、嘴硬心軟，兩人敵對時相互牽制，合力時則威力無窮。
其次，兩位男主角大多都有單獨的CP線，或者都沒有。比如《絕代雙驕》中，小魚兒在與花無缺、鐵心蘭的三角戀中敗下陣來後，與小辣椒有CP線，《風雲雄霸天下》中的劇情也與之類似，孔慈之後，聶風與步驚雲都有各自的感情歸屬。而《盜墓筆記》等劇中則無單獨的CP線。
最後，在立場設置上，雙男主立場往往逃不開兩大主題，一種是“兄弟情”，一種則是“死對頭”（或者兩者兼而有之），比如《絕代雙驕》《盜墓筆記》《鎮魂》《陳情令》中兄弟情矚目，而在《尋秦記》《大醉俠》等劇裡，“好兄弟”在一系列誤會與慾望的糾葛中，落得相互殘殺的下場。
在經典香港電影裡，也有很多雙男主設置，比如《英雄本色》《無間道》《喋血雙雄》《暗戰》等，雙雄大戰精彩紛呈，有的劇中還帶有一絲時代烙印的悲涼。
除了在影視劇上，動漫上雙男主設置更為顯著，比如人氣動漫《火影忍者》《死亡筆記》等都是雙男主設置。
在傳統男女主角模式中，男女主的矛盾，往往跳脫不出男歡女愛的敘事桎梏，而雙男主的設定則讓編劇有了更大的發揮空間，在強強對敵或強強聯手中，迸發出的火花、製造出的矛盾也更為強烈， 這也許是雙男主劇多年來受觀眾青睞的原因之一。
相比於雙男主劇，雙女主劇也曾風靡一時，比如《七月與安生》，經典電影《青蛇》，電視劇《還珠格格》等。
大女主、大男主輪番霸屏，群像戲迴歸
大女主劇是近年來影視圈中出現頻率較高的詞彙，所謂大女主劇，大致可總結為：女主角是整部劇的核心人物，劇情圍繞女主角鋪展開，一般涉及較多的為成長、謀略、爭鬥、愛情、親情等。從《甄嬛傳》爆火開始，影視圈就颳起了一陣大女主風。
比如同是孫儷主演的《羋月傳》，周迅主演的《如懿傳》，范冰冰主演的《巴清傳》以及湯唯主演的《大明皇妃·孫若微傳》中，統一的“傳字輩”劇名無不向世界宣告著“我是大女主劇”。這類劇中女主角是誰毋庸置疑，而男主角是誰？一千個人眼裡有一千個哈姆雷特。比如《羋月傳》中，黃歇、秦王、義渠君，在不同時間段陪伴著羋月，難以定義誰為男主角，這是大女主劇的典型特徵之一。
怎麼定義大男主劇呢？大致定義與大女主劇類似，男主角是整部劇的核心人物，劇情推動圍繞男主角展開，比如成長、愛情、謀略、爭鬥等。
此前骨朵文章《多年大女主霸屏後，我們終於迎來了大男主時代？》就對熱映或即將熱映的大男主劇進行了詳細的剖析，可點擊查看。發展到現在大男主戲，題材涵蓋廣泛，比如馬天宇韓東君主演的《三國機密之潛龍在淵》為新歷史劇；《鬥破蒼穹》《九州縹緲錄》為古裝玄幻劇；陳思誠主演的《遠大前程》為民國勵志劇；正午陽光出品的《尉官正年輕》為軍旅題材劇，馮唐作品改編而來的《給我一個十八歲》則為反映青春愛情的少年戲，大男主戲形式多樣，題材種類日漸豐富。
當然，大男主劇也不是如今才開始流行，如果要追本溯源，不少武俠劇也都可算是大男主劇，比如《倚天屠龍記》《天龍八部》等。
隨著“現實主義題材”的迴歸，近年來群像戲也成為影視圈的焦點，所謂群像戲，指有很多個主角或沒有絕對的主角的影視劇，每個人都處在戲的中央，人物的多面性便由此產生。
比如《人民的名義》中，儘管該劇以檢察官侯亮平的調查行動為敘事主線，但劇中臨死也要“勝天半子”的祁同偉，“正義無私”而又自帶萌點的達康書記，擅長太極功夫的“官場老手”高育良等角色都給觀眾留下了深刻印象，人像形象上的塑造較為成功，也展示出了利益之下的人性百態。
近年來熱播的《歡樂頌》囊括各個階層人物，《歸去來》在官二代、富二代、法二代之間的價值觀碰撞中，也上演了一場群像戲。這些現實主義題材作品，除了講好故事之外，還揹負著記錄時代的重任，群像戲是其中必不可少的要素，劇中的人物得足夠典型、足夠鮮明，各具風格，“誰是男主？誰是女主？”已經不再重要，講好現實故事，展示時代特徵才是第一要義。
其實在美劇、英劇中，“雙男主”模式或“群像戲”影視作品早已成為主流。比如在全球擁有龐大粉絲群的《神探夏洛克》，比如幕後團隊秉承著一切接近男主的女人都得領盒飯的原則，有條不紊的維護著雙男主標籤的《疑犯追蹤》，比如《金牌律師》《梅林傳奇》《妙警賊探》等都是國外頗受歡迎的雙男主劇。
而群像戲則更是數不勝數，比如多線敘事並行，節奏乾脆直快的《權利的遊戲》，比如《慾望都市》《緋聞女孩》《老友記》等都是較為成功和典型的群像戲。如今的影視劇中，男主角+女主角的角色模式已不是標配，而在未來，影視劇的角色設置還將有怎樣的改變？答案充滿想象空間。
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