超寫實繪畫作品是不是照樣臨摹攝影作品就可以?

柳侍墨

傳統油畫技藝與現代攝影技術的款曲暗通,誕生了超寫實主義,是對傳統寫實主義油畫的一次技術性超越,某種意義上說,超寫實主義是站在現代攝影技術“巨人”肩膀上一種繪畫表現形式。

冷軍作品《小羅》

超寫實主義藉助攝影作品的準確客觀的構圖乃至投影技術的放大平移的功能,幾乎是一個通行做法。但,完全照樣臨摹攝影作品只是超寫實主義的“旁門左道”。真正的超寫實主義精品是在攝影作品“皮相美”的基礎上注入油畫表達“骨相美”的內涵,從而超越這種現代攝影技術與生俱來的淺表性呈現的弊端。




比利時女畫家Christiane Vleugels作品

一幅超寫實主義繪畫作品的誕生,是一場曠日持久的“馬拉松”,可以想見這對畫家和模特都是一場煎熬和折磨,完全不借助現代技術的輔助而僅僅靠畫家肉眼的觀察和頭腦的記憶,這種人類在生物學上的先天性制約難以突破,從而超絕對達不到這種極致的超現實追求。而且,從西方繪畫藝術來看,許多藝術巨匠都是融會貫通運用到了當時各類技術發展的成果,絕不是完全閉門造車的天馬行空想象,比如達芬奇,他在解剖學、工程學、生物學等諸多學科中成就在當時都是絕對的領先甚至超前的水平,他一生中解剖了30多具屍體,正是這種跨學科的深度融合與深層互鑑,才使他的畫作中人物與場景更有質感,散發著自內而外的精神氣質,具有超越時空的永恆魅力。



冷軍作品《紅蜻蜓》

提到超寫實繪畫,一個繞不開的人物就是冷軍,正是他的一系列的超寫實繪畫作品,給大眾審美帶來一種極限的感官刺激,從而引發了眾生在藝術觀摩領域內的一場狂歡。


冷軍作品《豐碑》

但從冷軍的繪畫之路來看,一開始就是畫電影海報,憑著鍥而不捨的觀察和記憶,一遍遍地修改塗抹,給他打下了深厚的基礎。而且,他自己也曾笑言不擇手段是他技術的法寶,而且他創造性地將複印機引入繪畫,正是這種無所不用其極的無以復加的“拿來主義”的技術引用後的“集成創新”,才使他在超現實繪畫領域取得了讓人豔羨臣服的高度。

美國藝術家 Chuck Close在創作中

其實不光冷軍,幾乎每一個超寫實主義畫家,都是無法徹底擺脫攝影這一現代技術的路徑依賴。但技術是把“雙刃劍”,真正的超寫實主義大家,最終的必然選擇是在這種路徑依賴的夾縫中左衝右突,實現了畫家藝術表達的自我主觀對“機器主觀”的超越,而反之,如果“機器主觀”覆蓋了畫家本身的自我主觀,那隻會邪靈附身,在熱鬧背後終將逃脫不了曇花一現的悲劇結局。


吃素的穿山甲

問題不在於臨摹照片還是寫實實物,而是在你對超寫實繪畫的標準是否瞭解,如果你不瞭解,無論是臨摹照片還是寫實,都達不到要求。比如說冷軍的畫其實不是超寫實,因為冷軍本人也沒有明確說他畫的就是超寫實,所以,明確超寫實的標準是第一重要的,而不在於你是臨摹照片還是超寫實。


恭一繪畫造型學院

簡單說,超寫實繪畫,是把繪畫作品效果達到現實物體的真實感。如把人物畫畫的與真人完全一樣,一絲一發,抱括服飾的一針一線,都完全一筆—畫的刻畫出來,這項工作非常耗時費力,需要創作者具有超強的耐力和異與常人的細心。





超寫實人物畫—般根據真人摹特兒來寫實創作,如畫一幅人物畫,其過程需幾個月或—兩年,摹特兒哪有那麼閒心來供你畫呢,再者擺個永不移動的姿勢那還不把摹特兒急瘋了。所以這個提問很有道理,也是可行的一種方式。






我國超寫實青年畫家,冷軍先生是這方面的高手,據說他常依自己的太太做摹特兒搞寫實創作,他筆下的美女人物細到髮絲,雀斑,服飾的針織花紋都完全與現實一樣。他的超寫實靜物作品更令人探為觀止。這種精神毅力可不是一般人能堅持的呀。


曾憲全110401818

超寫實繪畫的另一種繪畫方式就是通過實景或真實的人物模特進行長時間持續性的寫實性的繪畫,對繪畫對象的光影、色調、人物神情動態、背景進行藝術化的裝飾與設計,來達到藝術家的目的和要求。




當然了,超寫實繪畫的根本目的就是將描摹對象更加真實、自然、生動、傳神的在畫布上逐一體現出來,畫面的整體性即要統一而不散亂,對人物或實景的描繪不但要傳神,還要對畫面的每一個細節都要有真實物體質感的再現效果。



靜坐竹林看雨聽風

我前幾天寫過一篇小短文:“淺析超寫實主義繪畫創作的三個層次”。我想,用於回答這個問題是比較合適的。

通過臨摹攝影作品來進行超寫實主義繪畫創作,是這種藝術形式的創作方式,也是超寫實繪畫創作的第一次層次。

超寫實繪畫在創作時,相當於將照片中的影響平移到畫板上。這個過程,也可以叫做臨摹攝影作品。由於這種“平移”是一種逼真的再現,所以超寫實繪畫看起來非常的真實,具有強烈的視覺衝擊。

按照我個人的理解,超寫實繪畫的第一個曾次就是“再現”,追求的是“逼真”。

超寫實繪畫其實也不排斥人為地“修飾”,同樣追求唯美。

最初我本人對超寫實主義繪畫是比較排斥的。因為總覺得,這樣的作品即便比照片更清晰,但從本質上來講,與照片的區別又在哪裡呢?

後來見得多了,特別是看了俄羅斯畫家馬什尼科夫的超寫實繪畫作品,才逐漸意識到,其實超寫實主義繪畫並不排斥對參照物(照片)的“修飾”,同樣可以呈現出藝術的唯美。

上面這幅畫名為《戴頭紗的女孩》,是馬什尼科夫的代表作之一。畫面的層次感顯然是一般地攝影作品難以達到的。而畫家在創作的時候,又在重點表現人物之美,對背景的處理比較簡單。這樣的感覺其實在馬什尼科夫的《聽音樂睡著的女孩》《失色的黎明》等作品中表現的更為明顯。

下面這幅畫名為《聽音樂睡著的女孩》,畫家雖然注重細節,但背景確實朦朧的,為的也只是襯托出模特之美。注視著畫面,腦海中不禁浮想起沉睡的公主一般。

當然了,我還是覺得,包括超寫實繪畫作品在內,優秀的繪畫作品,往往贏在立意,而並非勝在對細節的雕琢。這一點,我不想多說,在此放上一幅羅中立的《父親》,大家自然便會理解什麼是超寫實繪畫的第三個層次:


碣石樵子

達芬奇的蒙特麗沙並不漂亮!但為什麼大家都稱讚"美"呢?因為他把真實的人物復活進畫作中,讓你過目難忘。

宋徽宗趙佶是亡國之君!但不影響他在書法,傳統繪畫花,鳥,魚,蟲及山水上的造詣。他的瘦金體乾淨利落,把中國的方塊字展示的無以倫比,自成一家。花鳥畫的功力也絕非一般。是歷代君王中除南唐後主李煜之外的又一才子皇帝。清朝的乾隆與這兩位相比簡直狗屁不是!

所有藝術作品都有故事原型。今天的攝影藝術也一樣,無論是花卉特寫,還是人物造型,不管是風光攝影還是建築掃描。所展示的都是一段故事。例如高原野生藏玲羊特寫,新疆野驢攝影還是南國原始森林或巨蟒!它們都是故事!談藝術就是講故事。藝術本身就是故事!所以照搬臨摹的東西沒有生命力。一定要溶入你所想表達的思想,喚起共鳴。這藝術才有活力!才叫真正的藝術。2018.6.29.作於太原


晉A閒雲野鶴

不管是什麼風格的繪畫,都離不開基本功,也就是對點、線段、曲線、各種圖形的反覆練習,打好基礎。至於臨摹題材既可以是相機拍攝圖片,也可以直接仔細觀察實物或人等。按我理解,還是實物更加直接有效,加上繪畫技巧和細節的豐富,也能創作優秀的超寫實繪畫作品。



在我國,冷軍不愧是中國當代超寫實主義油畫的最具代表性的畫家。欣賞冷軍的油畫,第一眼感覺是相機拍出來的,不可能是畫出來的。冷軍的寫實作品要比楊飛雲,陳丹青,艾軒,何多苓的作品還細膩,作品超越了歐洲古典大師級的繪畫水平。冷軍的代表作《肖像之相——小唐》,畫中女孩是清純甜美無邪的,與當下物慾橫流的社會似乎有著鮮明的對比。少女那純樸甜美迷人的形象,就像生活中的鄰家少女一樣。



崇儒

在如今的畫界,超寫實繪畫已經形成了一個獨特的繪畫流派,到處可見超寫實繪畫作品,因此,超寫實繪畫得到了人們不同程度的讚揚,甚至得到了廣泛的好評。

顧名思義,超寫實繪畫就是將繪畫作品表現得很真實,就像照片似的,有時三人難以分辨是畫還是照片,因此有人就說超寫實繪畫就是照樣臨摹攝影作品。

那麼到底是不是這樣的呢?我們就來分析一下。
我們現在看到的這張照片,就是一張


攝影照片,細節處理得很到位,展現了攝影作品的美感。

現在我們看到的這幅畫作就是一幅超寫實人體油畫,可以看出,超寫實油畫的確和攝影作品很相近,但還是有所區別的,我們依然能看出油畫手繪的痕跡。

再來對比一下,超寫實雖然借鑑了很多攝影作品的妙處,但是在細節處理上依然是油畫的技法,所以超寫是並不是照樣臨摹攝影作品就可以。

對此,你有什麼看法呢?歡迎留言,感謝關注!


鐵匠的頭髮

只臨摹攝影作品,肯定是不行的,除非你是練習而不是創作。很多大畫家,在練習的時候也會臨摹別的畫作。

超寫實繪畫,是基於攝影作品而進行創作的一種繪畫形式。臨摹只是對原作品的照搬和複製,沒有創作和思想在裡面。

超寫實繪畫作品,既然是創作的藝術作品,就必須要有藝術家自己的思維,理念,手法等獨特的創作在裡邊,而臨摹只是複製沒有創作,不能算是藝術作品。






科普歷史

如果沒有確認過眼神,真的分辨不出哪個是攝影作品,哪個是超寫實繪畫作品;即使攝影與超寫實繪畫作品兩者有不同的特徵,然而它們的藝術文化卻是相同的、相通的,

正因為藝術文化的相同,那麼,是科技產品下的攝影作品優於人工的超寫實繪畫作品呢?還是超寫實繪畫作品照樣臨摹攝影作品呢?不得不承認攝影是在捕捉光線,更還原於自然,而繪畫超寫實是在用顏料調配光線,必定要有參照,可以這麼說超寫實繪畫作品是照樣臨摹攝影作品,形象比喻成“人工降雨或鸚鵡學舌”的過程,攝影作品是元素更加齊全的藝術作品,所謂攝影寫真便是這樣。





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