金木研酱
理性来说，中国动漫确实比日本低一档。
我国的动漫产业起步很早，从当年的《铁扇公主》《大闹天空》《哪吒闹海》等动画开始，那时候的动画巧妙的将中国文化中的戏剧、水墨、剪纸等传统文化融入到动画制作之中，可以说是只有中国才能创造出的动画。那时候的日本动画其实也在起步阶段，例如我们熟悉的《铁臂阿童木》就是那个时代的产物。
可以说在上个世纪80年代末到九十年初，那个时代的中国动画可以说是处在世界领先地位，连著名的动画大师手冢治虫也亲来中国交流经验。
可中国动画的荣光也到此结束，随着某些特殊原因，中国动画沦为骗取国家津贴的手段，大量粗制滥造的flash动画，三维动画被量产出来。虽然动画数量每年都在暴增，但是质量也每况愈下，直至新世纪，我们的国产动画不仅没有丝毫进步，还将原来的那些东西也丢掉了。即使偶有优质动画产出，也是偏日式的动画。
哀其不幸啊~
卡密动漫
主要是国漫画风，就是绘画风格，不如日本
而风格本身没有高低之分。
只有你个人看着顺眼和不顺眼，喜欢和不喜欢之分。
油画是一种绘画风格，国画也是。但你能说油画的绘画风格比国画的绘画风格好吗？
具体到油画里面，写实派是一种风格，抽象派是另一种，但你能说达芬奇的画就是比毕加索牛逼吗？
你能说莫奈的点画法就是比梵高旋转的笔法好吗？
你不能。
《最终幻想》
《多啦A梦》
《喜羊羊和灰太狼》
如果你觉得图一和图二的画风不相伯仲，但是图一和图三相比，图三的画风特别垃圾，那就是在耍流氓了。
大家都是卡通画，谁也别欺负谁。
而《喜羊羊和灰太狼》的画风，他的大部分受众是喜欢的，愿意看的，甚至平时愿意临摹着玩，那这种画风就是成功的。至于你喜不喜欢，无所谓，因为本来就不是画给你看的。日番的风格你喜欢你爱看，也没毛病，因为他们赚的就是你的钱。把那些制作精良的日番给国内的小朋友看，他们未必乐意看，也未必会喜欢。
(这两种绘画风格，你能说下面的画风就是比上面的画风好吗？) 
这些不同风格的女孩子，孰高孰低呢？
容雅动漫
国产动漫这十几年的发展一直是忽高忽低好片烂片并存（让美日动漫占领了中国市场） 而国产动漫最后的结果还是好片没干过烂片 再有那几年的国产动漫的佳作在电视上“活的时间”也不久很多都播了不到一两年就电视上就看不见了 比如《超兽武装》《洛洛历险记》《秦时明月》《我为歌狂》《雷速登闪电冲线》《恐龙危机》《西母霸龙家族》《奇奇颗颗历险记》《恐龙宝贝》（神厨小福贵）（虹猫蓝兔七侠传）（快乐东西）最后这部动漫活的时间挺久的播过好几部 还有的是开始不错后来越做越不行的（猪猪侠）（果宝特攻）越来越低龄化 特别是（新大头儿子小头爸爸）完全不值一看 而（熊出没）呢 挺好的保护环境 保护动物 但和（喜洋洋与灰太狼）有一样的毛病就是坏人总是被欺负的很惨 不过有的大电影倒挺值得一看的比如《年货》《雪岭熊风》 还有的就是我以前完全不知道但后来知道的《天行九歌》《狐妖小红娘》《纳米核心》《少年锦衣卫》《超神学院》《尸兄》《魁拔》《那年那兔那些事》《一人之下》《大鱼海棠》等 这些动漫的出现让我觉得国产动漫有崛起的势头 很让我期待未来十年后国产动漫的状态
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其实中国动漫经过这么多年的发展，制作水平和漫画画风已经有了很大的改变，漫画例如《镇魂街》、《雏蜂》等等画风优良，故事严谨。富有教育意义的《那年那兔那些事》画风还比较萌，都是兔子，那为什么动漫还是不如日本嘞？问题有以下几点：
①广电总局审核过不了关，假如一部很优秀的动漫做出来，前期投入巨大，就等着开播挣钱嘞！内容富含打斗流血场景那这部动画就GG了（虹猫蓝兔七侠传有打斗场景被央视禁止播放）所以中国动漫只能和谐再和谐，幼稚再幼稚。
②制作成本：当时有一部很火的日本动漫叫做《凉宫春日的忧郁》，一集制作成本在150万人名币的天价水平，而当时很火的《喜羊羊与灰太狼》一集制作成本仅几千元，加上很多中国动漫制作者几个人工资加在一起不如一个日本动漫制作者，动漫行业也不容易发展起来呀。
③制作流程：日本动漫有两种来源方式，日本轻小说排行高或者在日本漫画杂志中广受欢迎的，那就会被制作公司拿来改编漫画，制作周边和CD，往往一部动漫做下来，很容易回不本，导致公司破产，而中国就不一样，要么优良的动漫电影《魁拔》没人看，票房才几千万，（一部明星演的垃圾电影都能破亿），要么就是做劣质动漫，卖玩具周边（当年的弹珠传说，陀螺战士。火力少年王）
④制作外包，腾讯曾经多次和日本知名动漫公司合作。漫画给你，你来负责做动漫。然后最后也不尽人意！各种原因都有！
猫咪动漫
从我个人以及大众的观点来看，首先我可以肯定的说的是，国漫不一定是低于日本动漫，我们所说的国产动漫低于日本动漫是在动漫的制作方面，但是我们的漫画以及动漫的主题思想还是很有创意以及价值深度的，所以说，如果说低于那就必须得分清方面。
说到制作动漫，日本可以遥遥领先，但是说到漫画，我们国家一定不落后，从我们再知音漫客上面看到的都是我们国内很多具有深度意义的漫画代表，当然一直在网上很火的网红类的漫画，比如《狐妖小红娘》以及其他漫画，都是很优秀的漫画，但是可以说的是如果这些漫画制作出来，估计是有点看着掉帧的感觉，不过说实话，《狐妖小红娘》看着还好，但是我非常奇怪的是为什么一定要出一个日语版的？难道是为了来适合我们长久经年看惯了日本动漫，熟悉了日本动漫的配音？这个真是苦恼。
如果说到水墨画之类的动漫，我国在八九十年代不是产生了一大批的优秀国产动漫，那些动漫还是一直陪着你长大的呢，这些动漫真的很差劲吗？并不是，但是为什么到现在我们国家变成这样了呢？其实这就是一个观念的问题，如果动漫一直是给小孩子看的，那么动漫就会一直是那个样子的！
最后，我们为什么会觉得国产差？这个观念咱们得变一变啦，第一是我们再日本动漫的长久的影响之下造成的，当然我们支持国产是有我们的道理的，但是只要是优秀的，我们都有自己选择的权力，所以国漫需要更久的发展。其实我们国漫的3D动画还是非常不错的，具有很大的看头。
文：小菜头咿呀
小菜头咿呀
最近国产动漫比较火，所以顺便和大家聊一聊这个话题。
我现在发现总会有人喜欢说国漫不好看，国漫垃圾，3d动漫。我看他做什么，国漫天天搞修仙神话之类的，日漫比国漫水平搞无数倍之类的话，而事实真的如此么。
事实是有，但也不全是，比如国产动漫纳米核心在3d制作上就可以完全吊打全部日漫，但由于第三季换了编剧可能套路会改（特么还我萌萌哒的米娅）缺点在于过于注重打戏没有良好的剧本作为陪衬，这里还不到不说和他差不多的画江湖四部曲，不良人，灵主，杯莫停和换世门生，我感觉最能代表中国动漫的无非就是秦时明月和画江湖俩个动漫制作组了，为什么说他们可以，其它动漫却不行呢？
不是因为其它动漫不行，而是其它动漫没有继承中国风，这个风不是画风，而是古风，中国自带古风，像狐妖小红娘，虽然带着中国笑点中国狐妖设定，但他始终无法呈现一股中国风，也许是编导发现了这个问题就有搞了另一部中国风满满的作品，一人之下。
宝儿姐卖红薯这个作品无时无刻不在宣传着四川方言，天天飙山歌，宝儿姐一集埋一个人，套路满满主要的是他把中国道教文化很好的表现出来给大家看，就连隔壁北京的道士也过来催更了，相比画江湖剧情更为流畅，不在像是只会打架不会动脑子的动漫了。主要是编导真的很会玩，和隔壁纳米核心的基佬组有的一拼。
再说超神学院。这个作品是LOL的同人作品，从一开始的搞笑动漫渐渐到保卫国家。如果你们认真看就知道其中第一季到第三季的画风有着天差地别的区别，这也是我看所有动漫制作组进步最快的（up是超神学院脑残粉滑稽）。无论是剧情还是人物建模都是很厉害的，特效的话看第三季你就知道了。一集20万我是深有体会啊，做动漫就和在烧钱是一样一样的。搞得现在只能靠卖手办养家糊口了，一个手办600！！
奥古斯特小毛
我是头条作者老葱记，聊一下我对国漫和日漫的认识。先说一下历史。
中国动画起源于上世纪20年代，40年代以第一部长篇动画《铁扇公主》为铺垫，开始走向国际。而当时，除美国的《白雪公主》外，长篇动画算是绝无仅有。这是中国动画的萌芽时期。
新中国成立后，中国的动画发展空前，上海美术电影制片厂成立后为我们带来了大量的传世名作，一度让我们成为世界动画大国，如《哪吒闹海》、《大闹天宫》等。包括我们的小人书、连环画、木偶戏很多新文化兴起。
但在六七十年代，中国动画出现了停滞，十年文化浩劫，使我们的中国动画从黄金时期跌入低谷。八十年代，我们的动画出现过一次复兴，这期间，涌现了大量的优秀儿童动画片:《黑猫警长》、《葫芦娃》等等。（PS：黑猫警长因为一些历史原因，一直未能完成，这可能成为中国动画片一个很大很大的遗憾了。）
这期间，像《花仙子》、《米老鼠和唐老鸭》、《咪咪流浪记》等日漫、美漫开始影响我们新一代的青少年，也直接导致了中国动画片风格的改变。
二战后，日本全力修补内创，随着他们国力的强大，日漫正式崛起，并超越中国。
日本的动漫不分年龄层次，有适合儿童的，也有适合成人的，日本逐渐发展成漫画文化大国。在之前，日本的动漫都是受中国动画影响比较大，日本最杰出的漫画家代表是手冢治虫，代表作有《森林大帝》、《铁臂阿童木》等。新一代的日漫导演代表是宫崎骏、新海城（这个就太熟了，不举例了）。
日漫现在还延续着手绘漫画的传统，每秒24-25帧的静帧纯手绘。就算借助了新的电脑设备，他们一直也保留着自己的手绘风格，从这一点上来说，日本的匠人精神还是值得钦佩的。有些东西，虽然有新的技术可以代替，但是对于一代人来说，能保留下来的也许不是绘画，应该是情怀了吧。
我们现在的中国动漫，应该说是讲着中国故事的日漫或者美漫。因为真正的中国动漫在上世纪80年代后已经失传了。现在从事动漫工作的基本是九十年代看着日漫长起来的80后、90后。真正的中国漫画在市场上几近绝迹。特别是现在更多借助了三维技术，中国风格的手绘动画片更是难找回了，新一代的动画片代表是《喜洋洋和灰太狼》、《熊出没》。反观台湾的一些动画片还保留了一些中国动画的特点。但现在也受日漫影响很大了。
为什么说业内给予《大圣归来》、《大鱼海棠》这么高的评价呢，因为这是一次标志带有中国动漫特色的动画片的一次回归，我们从这些片子上仿佛看到了上世纪80年代动画片的影子。
真正的中国动漫的回归应该还要等10-20年吧，相信再有一代人或许是两代人的努力，中国特色的动漫会再次凝聚形成。
我们正在等待飘散在四海八荒的中国动漫魂的凝成，就像白浅借还魂灯给夜华助力，我觉得在中国动漫电影的未来发展史上，会出现一位像日本的宫崎骏、新海城这样的动画电影导演，接过中国动画传承的大旗，把中国动漫文化传承下去。此前我们能作的，就是给中国动漫多一些鼓励和包容，也许现在的作品不那么完美，但毕竟是个全新的开始，中国动漫必会强势归来。
老葱记
毕竟文化是一个日积月累的过程，就像你锻炼身体，今天跑个1000米，你就能说是体质优异了吗？并不行，动画也一样，不是你今天出了一部不错的动画，大家立刻就觉得你是惊天神作的，宫崎骏能做到日本动画的大师级，巅峰级的实力，也是从最初的原画师开始做起的，后面积累了多少动画，8-90年代的日本动画电影包办了多少，才有了《千与千寻》的成就？你的成就，都是跟你的积累成正比的，文化的产出也是同样。
《小蝌蚪找妈妈》 确实厉害，结合了齐白石大师的鱼虾形象，生动又有中国的特色，但是《小蝌蚪找妈妈》之后呢？又有多少这样的文化产出，《大闹天宫》也确实牛逼，可是《大闹天宫》之后多少年是在停滞的状态呢？这就是中国动漫不被认可的理由。7-80年代因为国情关系，动漫的发展几乎处于一个停滞，说难听点，那个时代，家家户户能吃个饱喝个足，过年有余力半个年货都已经是很满足的，谁还追求看动画？别说看动画了，看个电视剧都算奢求，电视台才不到10个频道，有动画产出都很不错了，更何况要质量？不存在，所以差距就这么拉开了。
所以说，动画不是说你说好评就是好评，还是要看世界范围的认可程度，你看《千与千寻》不是得到了奥斯卡奖吗，非欧美系的手绘动画也只有这一部有如此殊荣，如果中国动画真的要走出去，路还很远，不是说非要有作品能获得什么奖什么奖，而是获奖之前，非常多的积累是必须的。
动画到了现在这个时代，已经不是一种简简单单的讲故事，而是一种人生阅历的体现，想想2016年《你的名字。》，很多熟悉新海诚作品的人，都能看出，这是新海诚的一部集自己大成之作，其中有对年轻人的一种期望，有对恋爱的感想，有对环境、对未来的思考，这都是随着自己的阅历增长增加的，《秒速五厘米》的时候还有人觉得他的作品空，没内容，思想都留给观众自己脑补，而《你的名字。》就能看到他从《秒速五厘米》后，恋爱观念的转变，你可以发现他这些年，成家了，成熟了，因此看到的内容不一样。而宫崎骏就更是见多识广，因此他的动画，风格上是童话，但是讲的都是人生的道理，也有自己对自然对环境的思考，例如《幽灵公主》那样。
所以，高水平的动画，不仅仅是画，而是从画中能让人感悟到的事情，画的背后有作者的领悟，有作者的阅历，当然还留给观众遐想空间，这就是差距。
中国动漫，笔者觉得属于一个从低龄走向的作品，到青少年走向的过程中，还没有到日本高端动画的成人类作品的方向，还处于讲故事的阶段，缺乏的是人生感悟，当然这都是需要积累的，少则10年，多则30年甚至更久，技术可以引入，人才可以培养，但是对艺术的欣赏能力和创造能力，不是一天两天就有的，中国不缺乏文化底蕴，但是将中国的文化和动画结合，还是需要相当的沉淀。
T哥小站
国产动画说白了就是——实力不够，情怀来凑。
说起国产动画其实优秀的真的不少，星游记、狐妖、镇魂街、妖怪名单、罗小黑等等。
但是，这些国产动画真的是毫无问题可以比肩日漫的吗？小宅基不这么认为，一部优秀的动画作品，不止是剧情，包括画风、配音演员甚至是监督和制作对于原作的思考在动画中的展现，而这些不是仅仅发展了几年的国漫可以与日漫相媲美的。
我们可以说国漫进步了，国漫有发展，但谁也不敢说超越日漫了。毕竟一部再怎么烂的日漫，在国内还是比大部分国漫优秀。国漫还没有做到瑕不掩瑜的地步，充其量就是有几部作品一直在反复挑大梁，当然不是说这些作品不好，只是这些作品或多或少存在缺陷。
更新周期不稳定、画风突变、3D2D突然切换、剧情硬伤依然存在、漫改与原作差距太大、作品日漫痕迹严重、强行搞笑等等，这些都是国产动漫存在的硬伤，而我们无可避免。我们不能因为国漫而放低要求，反而要因为是国漫而提高要求。
比如今年播出大火的全职高手，是还不错，稳定周更，剧情无硬伤，但是疑似抄袭的配乐、偶尔崩坏的画风，对于一部大投入的作品来说真的瑕疵太多了。
全职不错，但不是神作。
秦时不错，但不是神作。
狐妖不错，但不是神作。
星游记不错，但不是神作。
镇魂街不错，但不是神作。
妖怪名单不错，但不是神作
……
如果真的要说国产动画的神作，永远在更新更好的作品出现之前。在产业链没有完善，没有特别突出的作品出现之前，永远都没有所谓的国产神作，有的只是不断进步的国产动画。
愿我们都能见证国漫归来的一天。
我是小宅基，打滚求关注。
二次元宅姬送
你这才几个动漫，连日本每个季度出产的都比你这要多。
国内动漫做不出来，最准确的原因只有一点，不赚钱。在上个世纪六七十年代，动漫制作这一块中国碾压日本。日本动漫大师手冢治虫就是看着中国制作的大闹天宫才开始学习制作动漫的。到80年代，受日本经济影响，日本动漫开始慢慢往商业化路线前进，在手冢治虫规划了整个动漫制作的低成本方案之后，一直是那么做的。这也是为何宫崎骏一直有精美作品出现，名气还是比不过手冢的原因。
到90年代，就是商业化制作的开始，其中最成功的那个叫EVA。(EVA新作都说了五六年了还没出)。当时的做法是ACG联动，动画，漫画，游戏缺一不可。任一个成功了都能带动其他两个作品的销售。(高达系列是例外，人家卖的是手办)。比如灌篮高手，圣斗士，七龙珠都是在漫画成功之后顺利动画化的。七龙珠动画虽然不咋样，但是不妨碍其漫画卖到脱销。
新世纪之后，日本动漫商业化进行的更加彻底，不光是ACG，还有偶像，音乐，手办等各路行业。现在，(2011年以后)，比较流行的路子是，先找个轻小说，拿过奖的，写的咋样无所谓，动画化，做个13话出来，把人设搞好点，圈一笔钱，换下一本小说。
而中国，则一直是在计划经济体制下运作。当时上美出品根本不虚任何动漫的。到90年代末期，上美也开始运作商业化转型。他们第一个作品是《宝莲灯》，即使以今天的眼光看那也是一个非常优秀的作品，然而票房惨败。之后就是那个什么《我为歌狂》的作品，不过那时上美已经式微，没怎么关注过。新世纪之初就基本没啥可看的作品出现。偶尔有个商业化成功的喜羊羊和熊出没，还被冠以幼稚的称号。在这两者之外，商业化成功分第一个，貌似是水军成群的《大圣归来》。这起了一个很坏的头。大家发现，制作动漫那么累，宣发那么累，还不一定赚钱，不如花点小钱，找俩水军，最后里子面子都有了。毕竟找水军不算啥。
题目里说的那几个动漫要从U17开始说起。U17或者说叫有妖气，是一个比较成功的漫画平台。他们做的第一个比较成功的动画化作品是十万个冷笑话。之后也不知道咋回事，就是没有别的好东西除开救场。好容易有一个《雏蜂》能拿出来说话，结果被发现各种模仿日漫的套路，半路腰斩也是题中应有之意。而《狐妖》则是tx做的一个企划，目前来说，很成功，毕竟tx姥爷很有钱。综合来说《十冷》就是有妖气动画化的天花板，《狐妖》却只是tx用来试水的。
毕竟tx老爷有钱任性。
所以，没钱你做啥动漫，有这钱，你找俩程序员，花半年时间做个手游，找俩美工做点图片，一合成再宣发，百来万的投入，最多一年，就回本了。
所以，中国动漫有强到全世界都瞩目的时候，也有弱到不堪瞩目的时候。
