這周，見怪不怪的中國電影圈出了一件非常魔幻現實的事兒：
一部國產電影，豆瓣評分高達9.0！然而，很多人還嫌低。
一部國民笑星徐崢主演的電影，許多大老爺們在電影院裡看得嚎啕大哭。
一部讓人擔心“苦大仇深”給歲月靜好添堵的電影，點映場幾乎場場爆滿，點映票房過億！
那些給《我不是藥神》打一星的還真不是水軍。大多數人洩憤的原因，除了抱怨影院的放映質量，就是——誰TM告訴我說這是一部喜劇？！
更有趣的是，有人在微博上質問那些只給出了四星半推薦的影評人：你的良心不會痛嗎？
是的。痛，並驕傲著。
電影裡有個“清創”的情節。王傳君的傷口已經讓人不忍直視。鏡頭一轉，畫外音是他痛不欲生的叫喊，而妻子面無表情地麻木呆坐著，和身旁坐立不安的徐崢形成鮮明對比。
是的，這是一部讓你不由自主投入全身心的情感，同時又感到坐立不安的電影。
世界上只有一種病，就是窮病。
你能保證永遠不得病嗎？
我不想死，我想活著！
電影裡三個小人物所說的三句簡單臺詞，清晰地勾勒出徐崢扮演的程勇，從一個賣神油的小癟三變成造福病友的超級英雄的行為動機和邏輯。
這不是《達拉斯買傢俱樂部》“生活在別處”，讓觀眾同情並強烈共鳴的，就來自我們的現實生活——教育與醫療，已是當下最大的痛點。
電影裡的好多臺詞，都像這個時代發出的吶喊，戳心戳肺。
卡夫卡說：“我們應該閱讀那些傷害我們和捅我們一刀的書。”《我不是藥神》就是另一個時空語境下的“活著”，說的是我們這一代人的怕和愛，戳中了今天全社會的痛點。
電影裡有個鏡頭，徐崢從王傳君家裡靈堂出來，狹窄的走廊過道擠滿了來悼念的病友。徐崢只能硬著頭皮從人群中擠過。
病友都戴著口罩，看不出表情，眼神裡流露出的既不是悲切也不是憤怒，但就是這種無言的、持續的逼視，讓你透過銀幕感受到徐崢默默忍受的目光的燒灼感。
以王傳君為代表的演員們全都演技在線，但這個鏡頭裡這些不知名的群演們更值得尊敬。他們的目光代表了“沉默的大多數”對這個時代的逼視。
“他才20歲。他只是想要活著，犯了什麼罪？”
這是勇哥在黃毛去世後，對警察憤怒的詰問。“犯了什麼罪？”這句臺詞重複了三遍。而代表權力的角色，始終無言以對。
這樣的詰問，成為觀眾情緒的宣洩口。這樣的詰問，電影裡沒有答案。但如果“沉默的大多數”對社會的逼視能夠持續下去，我們也許會在生活裡找到答案。
沒有什麼可以把人輕易打動。除了真實。在追求爽點和嗨點的市場環境，讓觀眾願意為痛點買單，這對創作者而言，很值得驕傲了。
這樣的“我驕傲”，不是春晚小品的喊口號，而是養成“躺著把錢賺了”習慣的人的自我救贖。
“藥神”之後，那些罵“垃圾觀眾”的導演沒有理由再拍垃圾電影——不是藥不靈，而是你不行。
這些年，當我們談論電影時，除了票房還有啥可談？
“藥神”是一部讓電影創作者、宣發人員、所有和這個行業沾邊的人都感到驕傲和尊嚴的電影——這讓我想到奧斯卡最佳影片《聚焦》裡的一句臺詞——這種報道（電影），就是我們幹這一行業的原因！
如果《我不是藥神》能代表中國參加明年的奧斯卡外語片角逐，將是近20年來最得人心的選擇。
這種驕傲，屬於每一個走進影院的中國觀眾。我們不用每次面對某些社會事件時，只能心情複雜地提及某些韓國電影。
“公司團建”，徐崢砸錢讓譚卓當了一回可以向鋼管舞大聲喊“脫”的客人；王傳君請徐崢到家裡吃飯，妻子倒滿白酒舉杯一飲而盡，一切都在不言中……這些生動的細節讓電影與觀眾血肉相連。
讓無力者有力，讓悲觀者前行，讓我們淚流滿面的力量，來自於讓每個卑微地活著的人找回生活的尊嚴。
去年暑期檔的爆款是《戰狼2》，今年暑期檔的爆款是“藥神”，這樣的更替更意味深長——我們不僅需要“大國崛起”，在銀幕上展示國家的強盛，更需要關注的是作為個體的中國人的生存和幸福。
從國到家，從整體到個體，從面子到裡子，電影最後病友為勇哥送行一幕，我們看到的不僅僅是主角，而是勇敢摘下口罩，露出真實面孔的群眾。
每一個普通人，他們的生老病死都該是這個國家的臉面。
從電影裡看到了國片中消失已久的普通人的屈辱與尊嚴。這就是“藥神”超越了票房，超越了電影本身，引發全社會關注熱議的原因。
回到最初的問題。“藥神”值不值滿分？
隨著電影熱映，這個問題的答案已經脫離了技術、電影本身。因為這部電影實在是有太多的加分項。
“藥神”重新定義了電影市場
曾經，專家們說，只有喜劇是市場的剛需；而今，“藥神”證明現實才是市場的剛需。
中國人太需要現實主義作品了。因為大家越來越不容易找到討論現實問題的載體。當傳統媒體已經幾乎沒有生產新聞的空間，影視劇被賦予了看見生活、看見真相的大眾媒體屬性，成為情緒宣洩的出口。
“藥神”重新定義了電影宣發
電影不需要複雜到做成一個金融創新產品，不需要用到各種普通人聽不懂的專業術語包裝。
“山爭大叔”重新C位出道，證明電影真正的核心競爭力、真正的流量，都來自好故事本身。
“藥神”重新找到了讓觀眾接受現實的路
中國電影不是沒有現實主義。現實主義傳統怎麼在商業化浪潮中中斷了，才是值得思考的問題。“第六代”是怎麼被“地下”玩死了？藝術片怎麼就成了“沒票房”的代名詞了？
現實主義和現實主義題材是不同的。“藥神”不是一部風格化的作者電影，而是一部地地道道處處精心設計的商業電影！
命就是錢。賺錢不可恥，可恥的是拿觀眾的命（時間）騙錢。
徐崢如何完成從loser到英雄的轉變，他的賣藥小分隊如何各司其職體現功能性，“賣假藥”和“救人”之間的道德困境如何克服，電影如何從社會化議題切入又藝術化的安全抽離，觀眾情緒怎麼從笑到哭從同情到共鳴……
從人物設置到敘事結構，“藥神”都保留了典型的戲劇矛盾衝突結構，採用了成熟的類型片模式。
你甚至可以從片尾的字幕中，從片名《中國藥神》變成《我不是藥神》的肯定變否定中，窺見主創為影片過審上映付出的許多的看不見的努力。
我們需要的不僅是為藝術獻身，更是為時代請命。“藥神”不僅有直面慘淡人生的勇氣，更有正視淋漓鮮血的技巧。
甯浩徐崢兩位監製“老江湖”與新人導演文牧野怎麼在“無人區”裡尋找到安全地帶，讓中國商業電影終於邁出了這一步，這觀眾樂於接受“苦大仇深”的現實主義題材故事，都值得後來的模仿者好好研究。
是的，“藥神”作為一種現實主義題材的商業類型化全新嘗試，是開創性的，也是可以複製的。有了這種“藥”，國產片不用一味迴避現實，架空抽離，娛樂至死。
藥不能停！
一部電影改變一個國家。通過現實主義作品推動現實社會的進步，這樣的例子在韓國發生過。這是韓國電影人的驕傲。我們會有嗎？
電影裡有一段不太電影感，更像紀實的鏡頭——500元的平價藥有貨了的消息在各個病友群裡傳播，整個銀幕印滿了無數病人的頭像。
他們的聊天記錄最後放大、定格在兩個字——希望。
希望是本無所謂有，無所謂無的。這正如地上的路，其實地上本沒有路，走的人多了，也便成了路。
希望並未拋棄弱者。
希望就是我們自己。
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