2017年3月，南京，深夜，驻组宾馆，《我不是药神》的主要演员，徐峥、周一围、王传君、谭卓、章宇、杨新鸣、李乃文围读剧本以后，开始一场场地排戏。像在话剧舞台上，演员们都十分投入，随着语气时而高昂，时而低沉，幽默、温馨、凝重等气氛在简单的小会议室里轮番上演。
“做制片人10多年，现在别说排戏了，有些剧演员能给足拍摄时间就不错了，药神的情况很珍贵，特别久违，这个口碑我一点都不意外，拍不好我才意外呢。”制片人王易冰说。
他点了根烟，靠向沙发，身后的白板上写满《我不是药神》的点映场次，几点，在哪，几号厅。
近来主创们都忙得够呛，虽然对口碑很有信心，但其传播速度和影响层次还是出乎意料。事实上，影片的前期宣传声量并不大，数据也相当平淡，团队都暗暗着急。
但点映以后《我不是药神》口碑爆发，“自来水”灌满朋友圈，豆瓣评分高达9分，上一部“9分华语片”还是16年前的《无间道》。
有业内人士预测《药神》票房将破40亿，甚至挑战《战狼2》。而王易冰和宁浩都坦言，这部电影的上映，就是最大的成功。
《药神》的投资在1亿多，团队此前预期的票房是4到5亿。截止首映日目前，药神收获了3亿票房，猫眼专业版预测票房33.6亿。
毫无疑问的是，今年这个暑期档，《我不是药神》抢先掀起了一波热潮，药神现象初显。对此，娱乐资本论（ID：yulezibenlun）策划了一系列稿件，试图从制作幕后、创作考量、幕后资本，乃至社会话题角度剖析这部现象级影片火爆的根源。
先上制作篇。
“我们舍弃了更大牌，但不给足够时间的演员”
徐峥：“这是我演艺生涯迄今为止最满意的影片。”王易冰：“这是我从业18年做过的最好的电影之一。”
被两位资深从业者用这样的话形容，我们不禁好奇，纵使外界赞誉很多，参与了内部创作的人也能够如此放言吗？从他们的视角看，《我不是药神》究竟好在哪？
王易冰用了一个词——非常团结。
“这很难得， 老实说我拍了这么多年，各种各样的剧组状况都碰到，闹矛盾的，争利益的，所以药神这个剧组的团结尤为珍贵。”
能够凑齐一个向心力强的团队，首当其冲是选角考量。他们建议导演舍弃了一些可能更大牌，但不愿意给出时间的演员。
“我不相信演员下了飞机到现场穿上衣服就知道怎么演这场戏，那些拍两天又走的，能有好的创作吗？”剧组要求主要演员提前两个星期进组观察磨合。
徐峥、文牧野、宁浩
还有一个细节是，作为影片第二出品方真乐道的老板，徐峥出演男主角“程勇”一角，是他在新人导演文牧野面前多次争取，才成功的。
在剧本原来的设定中，男主角是一个东北大汉，但徐峥是个上海男人，这让文牧野一度有些为难。后来，两人见了一面，文牧野也没有立即答应，只是说，将根据徐峥的情况调整剧本，先看看效果。这之后，故事的主角变成了上海人，故事背景和情境氛围也换到了上海。
“改动很大，但从呈现效果看，很成功，导演自己也很满意。”王易冰说。
徐峥在《我不是药神》里的表演自然克制却直抵人心，打动了不少观众。更重要的是，在药神大多是80后的年轻摄制团队里，他成为了演员的主心骨，带领大家围读剧本、排戏讨论，全组人都进入到一种心无旁骛的创作状态中。
王易冰分享了一个他觉得很动人的场面：“黄毛”死后有一场程勇在他家里的哭戏，这是徐峥一个人的夜戏，但所有演员都在现场陪他，每拍一条都会有人上去跟他抱一抱，聊几句，直到徐峥结束拍摄大家才一起离开。王传君后来也说，有时候一条拍了十几遍，在仓库拍完夜戏出来一看天都亮了。谭卓为了短短半分钟的钢管舞场面，练到骨折，留下了永久性损伤。
再回首《我不是药神》的拍摄，王易冰感慨：“这个凝聚力是怎么来的？就是这样一点一滴积累下来的，参与这个电影的制作过程让我感受到一种非常久违的感觉。”
“文牧野有一种很男性的浪漫，很阳刚，但又很深情”
宁浩原本想自己拍《我不是药神》的故事。
2015年，他在长沙为新片《疯狂外星人》选景，同时还要看其它剧本，一个名为《生命之路》的剧本突然将他“击中”。
“我一口气就看完了，然后念念不忘，你知道我们每天看很多剧本，能在脑中沉淀下来的，一再想起的就是好故事。”宁浩说。
他把本子给徐峥看，说自己想拍；没过多久，他又告诉徐峥，想让公司旗下的新导演文牧野试试。
“我觉得文牧野是拍这个片子最合适的人选。”文牧野是因为他参加FIRST影展的两部短片《BATTLE》和《安魂曲》被坏猴子72变新导演计划发现的。
“这个剧本要传递的人物力量跟他之前拍的片子，以及文牧野这个人，特别相近，比如《BATTLE》的审美是特别男性化的，但也有浪漫主义的部分，就是很阳刚，又很深情。”宁浩说。
文牧野自己也被这个故事吸引住，但他也没想到，剧本在他手中一改就是两年多，改完一稿打回来再改，宁浩反复和他讨论的问题就是：为什么要拍这个电影？为什么必须是你来拍？中间也几近崩溃，有一次文牧野坐在宁浩对面说：“真的干不动”。宁浩说：“你确定，你想好？”他又“倔起来”。
现在回头来看，我们接触的相关人士都不约而同地提到一点，那就是虽然是新人导演，但文牧野的功课做得极其充分，对《我不是药神》的每个细节都了如指掌，无论是在拍摄现场，还是面对媒体，他都能精确地回答任何人关于影片的任何问题。
“最好的公关就是：我陪你看一遍电影”
6月16日，《我不是药神》在上海举办了一场名为“药你笑”的发布会，现在再看多少有点让人发笑——因为大部分观众都在观影过程中哭了，耳边响起的是此起彼伏的啜泣声。
“一开始我是强烈反对的，有点挂羊头卖狗肉嘛。”王易冰说。他自己看了三四十遍，到6月19日首映的时候还在哭，每次带人去看都是“整齐划一哭得稀里哗啦的”。
之所以会陪过好多人看这个电影，是因为王易冰觉得对于影片的质疑与其说再多，还不如带去看一遍。“电影过程当中碰到的问题，几乎都可以用看电影来解决。这个电影的魅力在于，很多人知道故事的走向，比如说看到黄毛和徐峥在码头那场戏就知道黄毛快死了，看到黄毛剃头了就知道黄毛马上要死了，但他们还是会跟着这个情绪走，不影响欣赏。”
《我不是药神》的故事原型陆勇也是一个先抱持怀疑，后来被故事说服的观众。王易冰说，他一开始对于影片把他塑造成一个卖印度神油的很不满，但5月底，两人一起看了一遍影片，陆勇哭了，也接受了这个故事，还出席了7月2日的首映礼。
陆勇现身首映礼
小范围的人群好说服，但要吸引大众走进电影院，前期的宣传人员背负了很大压力，《我不是药神》因题材所限一开始的宣发就比一般电影的难度大，“很多电影可以做的我们不能做。”有宣传人员告诉我们。这也是团队最后统一前期主打“喜剧”策略的原因，先把跟排片攸关的数据提上来。
选择主打喜剧，一是稳妥，高校路演都只放笑点密集的前50分钟，宣传物料也打出“暑期欢乐消愁”的口号；二是宁浩、徐峥合体的符号感太强了，很多人会本能地认为这就是喜剧，要扭转这种潜意识很困难，还不如顺势为之。
被外界津津乐道的五天大规模点映，其实是早在之前就定下来的，当时是希望大量点映后发酵的口碑能够带动票房。之后的反馈出乎意料，实际点映的四天里，累计观影人次达465万，收获票房1.63亿。度过了宁浩口中“最大的困难”——上映后市场对于这类题材的接受度。
随着影片关注度大涨，盗版资源开始盛行，几乎跟点映开启的同时网上就流传出手机摄录的枪版，“这个蔓延的趋势挺可怕的。”王易冰直言。现在能在社交网络上看到不少加入讨论的网友称自己已经看过枪版。
盗版猖獗最终促使《我不是药神》提前一天公映，坏猴子紧急找了三个维权团队来处理相关事宜。
“做有尊严的电影”
“这个片子能够出来太难了。”团队内外都有人向河豚君感慨。
“中国只有一种病，穷病。”“ 他才只有二十岁，他只是想活着，他有什么罪！”《我不是药神》中的几句台词引发了巨大的讨论和共鸣。这样现实主义题材的出现，聚焦慢粒白血病，关乎社会民生，涉及国家公检法机关，让影迷们激动地说中国终于出现了一部可以在拍出《出租车司机》《熔炉》的韩国面前挺直腰杆儿的电影，人们开始期待药神的出现能推动现实层面的进步。
王易冰则谈了一个让他颇有感触的评论，有影评人看完药神后写道：“找回尊严，做电影的尊严！”
他的感触在于：“最近这几年大家对于拍电影这件事有各种各样的声音，觉得挺乱的，烂片、骗钱、泡沫……有时候会觉得你自己在干的这个事是不是有点……没劲。所以看到‘尊严’这个词印象就比较深，其实就是尊重——这个事你做完以后能得到其他人的尊重，你会觉得这是个有意义的事。”
进一步解读这句“意义”，回顾这次《我不是药神》的制作和宣发，是一场从制片人、导演、监制、演员、宣发，到全团队的通力合作。背后透露的是一份实打实的对电影的诚意和观众的尊重。《药神》的现象化，也给中国认真做电影的人带去了鼓励，在当下，专注去做一部尊重创作和观众的电影依然是必经之路，没有捷径。
THE END
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