黎瓏
如果說《我不是藥神》是今年暑期檔最大的黑馬，那麼一直備受矚目的影片就是姜文的《邪不壓正》。相信經常看電影的觀眾一定不會對姜文這個名字感到陌生，他應該算是中國電影圈裡最有個性的導演之一了，執導的片子不多但質量總是很有保證。2010《讓子彈飛》、2014《一步之遙》、2018《邪不壓正》，每一部電影從籌備到上映都花費了將近四年的時間，姜文用了十二年終於完成了自己的“民國三部曲”。
而作為“民國三部曲”的最終章，《邪不壓正》自一開始就受到了大家的關注。電影改編自張北海的武俠小說《俠隱》，青年俠士李天然（彭于晏飾）目睹師兄朱潛龍（廖凡飾）勾結日本特務山本一郎（澤田謙也飾），殺害師父全家。輾轉前往美國，學習醫術同時秘密接受特工訓練，在1937年受命回國，可當時國內局勢混亂，遇到的前朝武人藍青峰（姜文飾）神秘莫測，個人恩怨與家國情懷交織糾纏。
影視口碑榜
今天看了姜文的新電影《邪不壓正》，我對自己的審美能力和理解能力產生了深刻的懷疑，尤其是在我回來看了媒體上的溢美之詞，特別是那句“一部電影直至找到它的觀者，找到那個能領悟其象徵意義的人，於是便產生了那種被稱之為“審美”的神秘激情。”我只能承認我缺乏對這部電影的審美能力。
姜文講了個很簡單的故事，幾乎沒有什麼情節可言：一個永遠不衰的主題，斬草未除根，十多年後回來報仇。用姜文的話來說，就是哈姆雷特在北平。電影再次告訴我們，壞人總是要對好人斬草除根，不能有一念之仁，絕對是有道理的！不然就會身死國滅，最差也是此生所求付諸流水，就像扶搖裡的國師大人。
在我看來，能談得上特色的有三點吧。 一，提到了一個病，“創傷應激性障礙”，具體表現就是面對滅門兇手和仇人的時候，由於童年時候受到巨大的創傷，產生巨大恐懼，像石頭一樣動彈不得，彷彿被恐懼凍住。 二，男主彭于晏是在女性的引導和鼓勵下完成了創傷的治癒，從找藉口不去直面仇人復仇，到勇敢戰勝恐懼，給仇人一個難看的死法。包括能用槍一槍了結卻不用槍，偏要赤手空拳用師父教的功夫，打得無比狼狽，險象環生。這個套路在所有的武打片中已經成了定則，是我從小就不解並痛恨的二缺思維定式。還包括矯情地非把兩個仇人湊成在一起，一次殺掉兩個，因為當年滅門時是兩個人一起幹的，所以兩個不能分頭殺等等。 三，畫面很美，還原北平的古城風貌，青磚灰瓦，鱗次節比，打鬥的場面，彭于晏的輕功，許晴的曲線性感，劈開腿坐在床上打不老針的樣子甚是誘惑，連我一個女人看了都覺得驚豔。當然，還有彭于晏時不時裸露的肌肉線條，橫臥在鍾捶上撞鐘時的一線美好。
除了以上的部分，就是男主和女主沒完沒了地在屋頂上像猴子一樣奔騰跳躍，兩個多小時的電影，從頭貫穿到尾。好像威尼斯只能在水上坐貢多拉，姜文的這部電影，屋頂似乎就是北平的道路，看多了真眼暈！人物對話時常有驚人之語，惹得一陣鬨笑，我也忍不住笑，但實在想不明白為什麼壞人會說這麼二的一句話，為什麼彭于晏這樣的英雄這一瞬會產生如此傻的表情？媒體說這是姜文一貫電影對白中的特色，童趣。我扭頭看了一眼旁邊沒笑的人，發現不知何時此人已經睡去了。
《邪不壓正》的素材加起來大概400多個小時，三個機位，成片兩個來小時——媒體說，這意味著電影的層次。人性複雜，時間或地域疊影，戲劇內在的多重共時，都需層層展平拉伸。有時，還需要尋得一扇門，或得到一串開門的密碼符，才得以真正進入那個電影世界。但是我私下覺得，好的電影不應該是我用眼睛看到的，用心體會到的，才是最直接的嗎？如果我沒有從故事中看到，從人物的行為中察覺，從細節的鋪陳中感知，那麼作為一個觀眾，還需要從媒體的評論中去找到開啟的鑰匙，才能獲准進入嗎？會不會太曲折了？
看了一個電影，開始懷疑自己的審美能力和看懂一部具有‘多重象徵意義語言’和‘作用於潛意識的畫面剪輯’的理解能力，也是狼狽！
雲飛
姜文應該算得上是中國“最不熱衷拍電影的導演”吧。
從1994年執導首部電影《陽光燦爛的日子》到與7月13日上映的《邪不壓正》，總共就6部導演作品，他的其他導演作品還包括《鬼子來了》《太陽照常升起》《讓子彈飛》和《一步之遙》。
別看姜文作品至少，但他此前在很多影迷心中是“絕對不會叫人失望”的中國導演，直到2014年《一步之遙》上映，這個美譽才破滅，至少在我心裡，他不再是那個“絕對不會叫人失望”的人了。
看看姜文導演作品的評分，最高分《鬼子來了》9.2分，最低分《一步之遙》6.3分，五部影片評分8.0以上，姜文儼然是好片生產機器了。
姜文導演的電影總是藉著喜劇的外殼，通過黑色幽默和隱喻，揭露很多深刻的東西，青春的美好與陣痛，民族的怯懦和無知，權力的虛偽與殘忍等等。
姜文的電影猶如姜文本人一樣，富有氣場而又不盛氣凌人，對很多是看透卻不點透，叫人懷有敬畏之心。
懂他的人會佩服他，不懂得他的人會仰慕他。
影迷也瘋狂
評價一個人或者一個人的作品（文學作品、電影、美術作品等）最重要的一個標準就是這個人看事物的方式。
一個人的氣質和他包容的東西以及排斥的東西，決定了這個人的價值觀。
評價姜文的電影也不例外。
夏雨在一次採訪中說到他拍《陽光燦爛的日子》這部電影，第一次見到姜文，他不敢直視姜文，他說姜文那種氣場真的太強了。這是姜文與生俱來的氣質。劉曉慶也有過類似的說法。
他在《狗X的中年》裡排斥過尖刻，他說看得開，千萬別點破。那種咋咋呼呼的人，心中無比自卑才會如此丈八，我見過一種人，全世界沒有他能上眼的人和事，語言的巨人，行動的矮子。丈量不見自己的人，他會用尖酸刻薄來過濾生活，終日鬱鬱寡歡，把日子過的跟太監似的，怎麼能體會生活的跌宕起伏，潮漲潮落。
他享受一種滿足：下雨有傘，炙熱有陰涼，有二兩小燒，一碟花生，接受寡婦暗送的秋波，指使光棍挑水，和討吃子比富，跟一群閒人打五毛錢的麻將。
他懂得敬畏：敬畏生命，敬畏生活，敬畏閱歷，敬畏年齡。
他的氣質，他的包容，他的排斥，鑄造了他是一個大男人。
因此他的電影作品展示的也是一個大男子主義的情懷，無論是《陽光燦爛的日子》、《太陽照樣升起》還是《讓子彈飛一會》，都是如此。
大V老師
對於姜文來說，在曾先森的評價裡，他是在華人世界少數的能把演員和導演都做得很好的演員之一。
這個問題問的是評價姜文的電影。 姜文是一個天才型的導演，他似乎天生就有一種整體把控能力。
而一個導演最好的素質就是把演員，燈光，美術，劇本和表演都統籌在一起，打磨好。姜文其實是一個非常理性的人，這在他導演的電影裡可見一斑。他也總能表現得和別人不一樣，他很在意臺詞。 特立獨行，有強烈的個人風格，能有宏觀的整體理性的把控視角的姜文是一個天才導演。
他的青春片《陽光燦爛的日子》，以軍隊大院男孩為突出代表的少年人便自找樂子，靠起鬨、打架、鬧事、拍婆子等方式揮霍過量的荷爾蒙。這個視角在華語電影裡是極其少見的，他的角度總是能耐人尋味。 
他的《鬼子來了》放在華語抗日電影裡也是出類拔萃的，同樣以一個極其難以想象的角度進入敘事。姜文不僅僅是再現日本軍隊當年的暴行，更是出於一種警世的責任。在這部影片裡，日本軍屠殺的是真正的中國老百姓。 在他前期的電影裡，曾先森大體上還是喜歡的。
但是後期他開始玩得有點過頭了，很多電影在他的主觀表達下，過於作者化。大量的隱喻和無數的留白，讓他的電影徹底成為藝術的犧牲品。
《一步之遙》已經亂得讓觀眾看不懂了。
而在這之前，他和黃秋生和成龍的兒子房祖名也合作過一部《太陽照常升起》，大量的象徵性的語彙，大量靜物的特寫鏡頭，過於晦澀。曾狄影畫
姜文電影的反思性是獨一無二的。從陽光燦爛的日子到鬼子來了，從太陽照常升起到讓子彈飛，從一步之遙到邪不壓正他一直堅持用美學來進行人生的反思，告訴觀眾到底應該怎樣認識世界，或者說“認識世界”這四個字本身就帶著人類的虛妄，它並不準確，世界只能是用來感受的。幾乎所有導演，編劇，作者都在努力告訴別人自己所陳述或呈現的是事實，只有姜文另闢蹊徑。他從來不強調自己故事的真實性，他的故事更像寓言。姜文的電影通過亦幻亦真的情節首先緊緊抓住了自己的感受，情節必須服務於自己的感受，情節在他那裡已經變得次要了。雖不強調真實，甚至胡說八道，這就是他自己所說的他已經將故事做了許多手腳，但這卻使他講故事的過程自帶反思效果，使觀眾不能質疑。因為他抓住了人更為基礎性的存在，那就是人真實的感覺。這樣使得感覺而不是故事情節更真實。可以說他受黑澤明的影響是很大的，將東方的審美特點發揮到了極致。
他敢於不強調故事情節的真實，是因為他並不為講故事本身發愁，而是在如何講故事上絞盡腦汁。這正是他高於其他導演和演員的根本所在。其它導演和演員可能每天都在為講什麼故事而犯愁，而姜文從來不缺故事。
冷酷到底96
有人說他演什麼都是他自己，這對一個演員來說，並不是件好事，但是對於導演來說，這反而是值得肯定的，這就是所謂的風格，大的導演都有自己的風格，小導演才隨波逐流，能夠掌控一部電影的整體風格，不是件容易的事，但姜文做到了，他的每部電影都有自己與眾不同的東西，即便這東西有時可能連他自己都說不清，但它就是在那裡，不隨時間消失。
