每年夏天，如約而至的《中國好聲音》都會給我們帶來新的視聽盛宴，且對於華語樂壇來說，更重要的是挖掘及輸送一批新的血液。節目開播至今，對“好聲音”的甄選標準也從最初的傳統唱將型往更多元化發展，也代表了華語流行音樂對個性化愈發的需要，這種趨勢在今年的第五季裡表現得更為明顯。
首先是導師們的開場秀。今年的四位導師均有很強音樂創作和製作能力，哪怕是近年多以廚師身份示人的謝霆鋒，其電吉他演奏和編曲功底依然是現役流行歌手中突出的那一位。在開場秀中，無論是謝霆鋒與庾澄慶的搖滾和Disco的融合，還是周杰倫與李健把彼此作品進行反串、用古箏和吉他進行唱和，均體現了導師們對於音樂開放性的態度，並渴望不斷髮展流行音樂定義的魄力和玩心。
對於選手的評選標準，也由此自然流露出來了。
首先是破格的勇氣，也可說是“出色”。
典型如打包安琪。她們所選唱的《權御天下》是二次元音樂裡的新經典，也是B站音樂區裡的鎮站之寶。原曲基於VOCALOID的人聲合成技術，通過虛擬歌姬洛天依展現年輕世代所喜愛的古風二次元。這首歌本不太適合改由真人演唱，此類二次元音樂因創作時並未太多考慮肉嗓的發音方式，所以通常有大量快速且密集的唱詞，甚至很多時候不留氣口，這在一定程度上展現了歌曲抽離現實的幻想意味，另一方面也限制了它的破次元壁行為。
但打包安琪有兩個人。一位甜嗓負責了原曲的甜美主旋律架構，另一位通過極端金屬的黑嗓作為聲音的疊加，為歌曲增加層次和段落，並給了主唱以回血的空間。至於金屬樂的加入，看似無理，但對於ACG漫友來說，早有Baby Metal先例，重型音樂和二次元音樂本就互有往來，另一方面，在《好聲音》的舞臺，《權御天下》所改編的搖滾中國風版本里，以大量的類似金屬樂連復段（Riff）作為歌曲的支撐物，而負責黑嗓的黃安琪也如同她所喜歡的Children of Bodom等旋律金屬樂隊那般，在演唱部分加入了更多的和聲化處理，豐滿了劉安琪較為單薄的旋律主線。這一充滿想象力且具備時代特徵的搭配，能夠代表當下“中國好聲音”的。
包括另一位學員康樹龍，他所選唱的《魔鬼中的天使》原本是Hebe典型的臺式流行芭樂，康樹龍在消化後，把那些九曲十八彎的小女生情感唱成了東北爺們的直抒胸臆，讓我想起了《好聲音》第一季時多亮讓人眼前一亮的《小情歌》。很多時候，音樂的創作和創新也泛指歌手對作品的詮釋與理解力。
在這期的《中國好聲音》裡，我們還能看到另一個傳達的中心：對音樂的本能，你也可以用“本色”去形容它。
如謝霆鋒在節目中所說，他想找那些“白紙”的歌手。如一上來的黎真吾，小夥兒演唱草東沒有派對的《山海》，雖然自言並沒有完全理解歌裡的含義，但他確實是一個領悟力很高的歌手，幾乎在憑藉著自己的直覺進行演出。歌曲從前段的鋼琴切入，然後到副歌處忽然平地一聲雷，給觀眾以強烈的觀感刺激，在情緒和聲音上亦能很好地把握兩種狀態下應有的反差，包括到了結尾處塵埃落定時也能快速地切換，展現了自己很強的技術。
可是，你又不覺得黎真吾是在炫技。雖然他唱的《山海》已和原版草東強烈的Grunge和Rock Disco風格相去甚遠，可他幾乎是完全憑藉自己的本能、那種年輕而不顧一切的態勢，把這首歌闖蕩出了自我的感覺，而並沒有陷入對草東進行的模仿。黎真吾身上所傳遞的那種毫不油膩的素人質感，正是《好聲音》最需要的。
同樣乾淨的還有名叫Tiger的女生。她選唱的《Loving Strangers》來自Jocelyn Pook與Russian Red，兩位都算是獨立音樂中的小眾，在《中國好聲音》的舞臺聽到這首歌算是個不小的意外。Tiger的演唱輕盈而不造作，她的語感更是出類拔萃，娓娓道來的演唱，如清風拂面，卻也不是那種寡淡的花草系小清新。她的簡單下面藏有內容，這很接近導師席上李健，李健為她轉身也是情理之中。
另一位外表看來不顯山不露水的宿雨涵，乍聽之下有點大白嗓，但她會讓你想到梁靜茹那個時代的錄音室歌手，聲音沒有瑕疵，真誠得如赤子，你會期待她的可能性，這也是謝霆鋒為她轉身的理由。
還有王朝的《黃河謠》，也是一個非常本色的演唱，一個黃河邊上的孩子唱的《黃河謠》，有一種話到滄桑語始工的大巧若拙感。
如上所述，“出色”和“本色”，是第五季《中國好聲音》開播第一期給我最直觀的感受。尤其是音樂本能的召喚，像節目末尾，周杰倫招呼大家說，看謝霆鋒軋琴了，也手癢了，來，我們一起下去玩會兒。這時候，他們哪裡是什麼天王巨星流行idol，他們不過就是喜歡做音樂的陽光宅男罷了。所謂的“好聲音”，不就是這麼簡單的事。
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