爱地人
在推出《信仰的光芒》之后，云朵又带来了另一首新作《又何苦》。
从《信仰的光芒》到《又何苦》，是两种完全不同的音乐风格。音乐风格的不同，决定了音乐气质的不同，音乐气质的不同，又要求歌手在演绎作品时，需要完全不同的切入点、发力点，最后才能让歌声在不同的主题之下，发挥最完美的效果。
说来容易，但又谈何容易。
不过，云朵却轻松跨过了从《信仰的光芒》到《又何苦》这两首歌曲，看似不能两全的风格鸿沟。在这个崇尚个性与能力的时代，很多歌手都在尽最大的可能，去实现自己音乐的无尽可能，但听完《信仰的光芒》和《又何苦》两首歌曲的不同演绎，就可以发现云朵就是可能性本人，并且把可能这个词去掉了可，变成了——能！
和《信仰的光芒》这种大歌不同，《又何苦》可以算是一首小情歌。
通常来讲，像云朵这样声线可以直入云霄，力量能够震颤灵魂的歌手，往往会自觉不自觉的避开小情歌领域。因为有时候，小情歌所需要的细腻、柔情和浪漫，以及小情歌极致的小而美气质，是和高大上的大歌，有一定美学差异性的。因为这是两种不同气质的美，要让一个歌手同时游刃有余，多少有点勉为其难。
但云朵是个特例。
《又何苦》就是一首小而美的情歌。整首歌曲的主歌部分，那种气声唱法的演绎，也让人想到云朵的另一首经典作品《思念》，那种思念化成云烟、相见已成永远的苦恋，在云朵的歌声中，也以一种非常立体的姿态呈现。
甚至在云朵这个部分的歌声中，还能听到那种中国传统的古典美，就仿佛是云朵以声作笔，从而描绘出“小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行”的画面感。同样的情歌，却能表现出一种中国古典美的情愫，这也是人声真正的意义，也是技巧之外的一种更高音乐境界。
但云朵对于《又何苦》的演绎，不仅仅是始于“苦”、终于“苦”，通过副歌部分的演绎表情转换，她不仅将一首情歌梳理出了全新的层次感，而且因为在副歌部分非常好地勾勒出“何”，从而将整首作品在打通相爱的“苦”和追问的“何”之后，以一个更动态的“又”带出了歌手的性格，甚至是态度。
从“何苦要走一条荆棘的路”开始，《又何苦》这首歌曲不仅有了一个转折，而且也因为云朵轻盈的发力，以歌声的方式，将整首歌曲从伤悲的氛围里带出。就像是用坚定告别迷惘，让音乐因此有了一种拨开云雾见月明的豁然开朗。
不得不强调一下这样的作品处理和演唱处理。
在很多时候，我们听到的情歌，越来越多喜欢表演一种虐爱、悲情，用最时髦的话来讲，就是现在的情歌都非常丧。
爱情是很美的东西，虽然它会伤人，虽然它也会变成伤情，但这却像是人生路上的小挫折，所有经历者，都不能因为伤情就此沉沦，甚至走上悲情人生的死循环。
就像云朵最后以“爱不要让伤情做主，爱不应该走上迷途”作为歌曲的结点一样，《又何苦》这首歌曲里，虽然有苦爱的味道，但它最终还是一首向上的歌曲，更是一首劝慰的情歌，以入戏的演绎、感性的倾诉、领悟的转折，告诉更多的人，人生永远不能走上迷途。
这也是歌者的意义。通过一首歌曲，既能表现出音乐的艺术美、技术美、意境美，又能够不经意的传递出一种简朴的哲学，让人励志和明朗，让更多人体会到更深刻的东西。
这也是一种美。
