生活是美好的,但它缺少形式。
而各种艺术展的存在,
则恰好以某种形式赋予生活一些仪式感。
最近,苏州有一场始于园林的艺术展览,
据说,自5月19日开展以来,
观展的人们乐此不疲。
观展仿佛置身于园林中,
这是一种什么感觉呢?
“沧浪之水清兮,可以濯吾缨;
沧浪之水浊兮,可以濯吾足。“
当一座古典园林与一个当代艺术展碰撞时,
究竟会呈现出怎么的惊喜呢?
带着这样的疑问,看见君实地探访了一番,
揭秘一场始于苏州园林的当代艺术展
▽
《自.沧浪亭当代艺术展》
丨展览时间丨
05/19——08/29
丨展览地点丨
苏州金鸡湖美术馆(苏州文化艺术中心二楼)
穿越时空的对话
以苏州园林精神为起点
自?沧浪亭?相信很多人对这一主题感到困惑。
“自.沧浪亭”是金鸡湖美术馆举办的“自”系列的第二次展览,第一次是“自.牡丹亭”,以当代艺术的方式向昆曲乃至苏州文化致敬,广受好评。
今年的“自.沧浪亭”堪称一场穿越时空的对话,以沧浪亭所归属的古典园林精神为起点,对中国传统人文精神与生活美学的新探求。
免费观展
观展前你要知道这些
展馆内展出40余位当代国内外知名艺术家以古典园林为创作思想的绘画、装置、影像等艺术作品60余件(组)。观展前需到入口处领取免费观展券和观展小册子。
场馆内部空间设计如“迷宫”一般,与苏州园林“移步换景”的造园艺术相契合,为了防止“迷路”或者错过精彩的艺术品,下面这张“地形图”要收好!
观展路径设置了“径、澄、见、宜”四个阶段,但就像真实园林中的道路,或许会走入一个此路不通的一隅,但是总会给你意想不到的惊喜。
观展时,最好“不言慢行”,放任感官伸展,放任本心体验。
径、竹林笼罩,世外桃源
展馆的第一部分是“径”,径是道路,亦是方法。每个人都想穿越时间和空间,看过去畅未来,来这里是你最好的“寻心”旅程。
穿过一个曲折的回廊,高挑的门厅之内,王冬龄的《竹径》瞬间将人笼罩,经过沈烈毅如雨滴落入水面的雕塑《雨》,似乎也能凭空感受到有扑面而来的雨丝风片。
竹影婆娑,书法在竹上若影若现。林中分出曲折的小径,隔着竹林望出去,在看到走不到的“彼处”,萤火闪烁、夏虫长鸣,愈显空静。
澄、抛下繁杂,止于当下
由“径”转入“澄”,经由第一部分《竹径》的沉淀,这一部分绝对会让你停下纷繁的思绪,安静下来,止于当下。
站在董小明的《半亩方塘》前,虚无的水墨画、支棱而坚定的铁荷,仿佛置身在荷花盛开的池塘里。
展区中间,刘建华的作品《盈》,温润如月。看见君一开始以为是凳子~
还有清雅大气的巨幅水墨画《水泉院》…这些作品围绕出厅中的澄心静气之场域。
转角处隐藏了“沧浪亭葫芦门”的仿制门洞,或许里面就藏着不通的角落,但进去一看又何妨?韩国艺术家许达哉的《梅园》,可以停下来稍作冥想。
见、用心识,建构一片新境
“澄”之后为“见”,看用眼睛、见用心识。“见”不止看到表象,更重要的是对食物的认识和理解。
经过田黎明雅淡又充满生活亲近感的《高士图》,映入眼帘的是卢甫圣的《知一知二之间》巨幅红色山水画,真的巨幅哦~
转入展厅内,蔡雅琴《悲伤的皮囊》,作者将姥姥家的凳子拿来,四条腿钉在墙上,用卫生纸一层一层包裹,似乎变成了一个新的生命体。
让看见君印象深刻的还有王赫的《四景山水——冬》,传统的山水中竟然融入现代化的飞艇,让看见君一度以为自己看错了…脑洞真的很大~
还有武艺创作的《先贤像传》、伊瑞庞大的《羽毛》、张帆的《急就章》、谭勋的《彩虹》…都是从最日常的生活创造出一片新境。
宜、归属,安放心灵的处所
展览的最后一部分是“宜”,“宜”,所安也。
当内心有了栖居之所和智慧之力,就不再会为外在世界的变化而感到不安。这正是苏州园林精神的所在,为人们提供安放心灵的处所。
从月洞门走进来,投射在地面上的流动画面放映着过去的光景。
钱若斐的《蚕桑》与秋麦的《嵩山图》、李昕的山水墨痕遥遥相望,戴耘的《扇意解读》运用蒲扇讲述着不太遥远的故事。
经过一个回环的复廊,王天德让观众创作山水的互动作品、谷文达厚重拓片表达的风月世界、杭春晖的错觉空间渐次而过。
虽然无法在此复原真实沧浪亭中的经典空间“翠玲珑”,展览仍然尝试用艺术作品的精神去接近“翠玲珑”的精妙之处。
当我们在作品中走过了风月四季,听着沉缓的音乐,穿过一片广阔的水域,邂逅山光水影后,从狭窄的门廊里便可看到最初的竹林,至此,展览的游线悠然止息。
据悉,本次展出一直持续到8月29日,
闲暇之余,可以过去看一看,
真的有那种静心、归心旅途的感觉哦~
当然,除了园林与现代艺术碰撞的
《自.沧浪亭当代艺术展》,
我们也可以去看艺术与科技的碰撞的
《印象莫奈. .时光映艺术展》3.0!
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这个夏天,苏州与艺术更配哦~
*部分图文素材来自中国文化报、苏州金鸡湖美术馆、中央美院艺讯网等,看见苏州综合原创,未经允许严禁转载。
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