撰文丨盤 鼓
文娛價值官解讀：
多年來堅持不上綜藝的大腕今年又“淪陷”了一個，天后王菲今年參加《幻樂之城》算得上娛樂圈一件大事了，也預熱許久。7月20日開播的首期節目，這位娛樂圈的“省話一姐”也給足湖南衛視面子，又唱又跳還流了眼淚。不過有眾多大腕加成的節目並沒有如預期那樣耀眼，首期節目直播關注度1.1%，全國網收視率0.88，甚至都不及10點檔《中餐廳2》的1.52%，這份成績單與它3億的投資成本以及勃勃雄心相比，並不算理想。這檔被坊間譽為“中國電視新物種”的超級綜藝，接下來能成為爆款嗎？
音樂綜藝的一場全新試驗
這幾年，音樂類綜藝一直是國產綜藝最重要的一種題材，從大眾的草根音樂選拔類節目，諸如《中國好聲音》、《快樂女聲》、《中國夢之聲》到各種小眾細分的節目，諸如《中國有嘻哈》、《明日之子》，可謂應有盡有，但《幻樂之城》卻和以往任何一種音樂綜藝都完全不同，你也很難把它歸類。
簡單而言，《幻樂之城》是一檔將紀實性綜藝與場景化拍攝兩者結合，實時唱演、精準切換的綜藝，將音樂融入到舞臺戲劇的表演當中，最終呈現出一種濃厚的電影質感，現場觀眾則以觀影人的身份和視角來對這一幕幕經過精心打造的音樂表演進行鑑賞，說它是一檔綜藝，其實它更像是一檔綜藝、音樂劇和電影三者跨界融合的節目。
最終節目呈現上有三個主要部分組成，一個是幻樂唱演人在接受到表演任務之後臺前幕後準備的真人秀的過程，一個是整個表演過程的故事情境，還有一個就是觀影現場的互動時空。
從首期節目看，把這種光影想象搬到現實舞臺上呈現的《幻樂之城》還是讓人驚豔的。節目圍繞“八分鐘幻樂之約”概念展開的。在八分鐘的時間內，全方位地構建出一個獨立的故事，而讓人耳目一新的是，它完全是從“音樂”角度去探索整個“故事”的。
四位嘉賓的表演更注重通過音樂實現人文與情感的交互，黃曉明在《獨木橋》表演中，通過歌曲《無問》表達對自我的和解，展示出內心世界的反思；任素汐演出《時光機》，配以歌曲《兒時》，她把和父親的故事濃縮在這8分鐘的幻樂表演中，人們常說音樂是前往心靈的通道，《兒時》便是任素汐創作靈感的源泉；而雷佳則選擇四首歌曲串聯起《虹·光》；易烊千璽唱演俱佳，《Unpredictable》讓觀眾感動落淚。
當然，節目最大的亮點或賣點之一還是王菲，昔日高冷的天后在節目中呈現出另一面，唱歌時空靈又夢幻，優雅又飽滿，依然是我們熟悉的天籟之聲，但從她蹦蹦跳跳從後臺到前臺，我突然感覺到王菲也不是那麼不可接近，她真的很可愛，像是我們周圍的那種有天賦人又好的鄰居姐姐，她各方面給導演的建議交流，一下子就推翻了我心中王菲的固有印象。
這些年來，主打音樂的綜藝有很多，主打表演的綜藝也有很多，但“有音樂更有戲”這一概念的出現，《幻樂之城》則是首創。將紀實性綜藝與場景化拍攝兩者結合，算得上音樂類節目的一場全新試驗了。
陽春白雪和通俗娛樂如何平衡？
如此創新、清奇、又云集了各類大腕的《幻樂之城》檔期合適，又避開了世界盃和《創造101》，及時卡位，簡直享了天時地利人和，但首播成績並不甚理想。其實，這樣的結果並不讓人意外，在看首期節目時就意料到，這樣的創意和結構過於顛覆，對於整個綜藝市場來說，並不符合大眾最流行的口味。
首播後，網上有不少節目的鐵粉指責中國觀眾難伺候、品位差，但綜藝是通俗、大眾的節目、娛樂性是無法被忽略的，一檔綜藝如果過於陽春白雪，沒有切中多數觀眾的觀看習慣和情感需求，那究竟該指責節目還是該指責觀眾？
數據來源@衛視那些事兒
事實上，無論是音樂綜藝的晉級制還是真人秀的任務設置，都是在增加節目的競爭性，《幻樂之城》這次卻拋棄了所有競爭淘汰因素，導致節目結構先天張力不足，簡單說就是撕不起來，大牌壓場也很難保持綜藝性和話題度。
雖然節目創意很好，但是整期看下來沒有讓電視機前的觀眾有一種我在看直播演出的感覺，刺激感不足，去年《演員的誕生》雖然坑多，但是直接用現場舞臺劇的表現形式，娛樂性和話題度都比《幻樂之城》刺激感強太多了，其實論難度《幻樂之城》明顯要更高一些，但最終呈現出來的效果並不完美。
作為節目最重要的組成部分，“八分鐘幻樂之約”其實也是一把雙刃劍，節目壓縮在八分鐘內完成故事的起承轉合，並且直接呈現給觀眾，這使得一些作品含義例如黃曉明的作品太過晦澀，通俗而言就是沒講清故事。也有些作品，像是任素汐，故事內容通俗貼近大眾，很多人都被這兩個作品打動，但這個感動在你必須專心收看才能GET到的，你必須專注故事，帶入情景，才能潸然淚下。
這樣的藝術處理方式對觀眾提出了更高要求，類似於電影，要知道，去電影院看一部好片子，120分鐘左右，它要求你集中全部精力，因為集中精力你才知道片子為什麼好，這個過程中很少有人說話聊天去衛生間，整個觀看過程處於封閉靜謐的環境，是一種浸入式觀看體驗，但對綜藝來說，觀看環境和觀看狀態顯然和電影完全不一樣，綜藝的觀看常態應該是躺在家裡的沙發上，吃著零食刷著朋友圈，很放鬆很鬆散，娛樂性和舒適性更重要，大多數觀眾沒辦法保證用看電影的專注去欣賞一檔綜藝。
同時，對一檔綜藝來說，現場看的感受和在小屏幕前看直播是很不同的，現場錄製時，我們跟著演員的同步沉浸，那種代入感很強烈，生怕會出錯。但是在小屏幕上看，就完全沒有那種為演員緊張捏把汗的現場感了，像是悠悠哉哉的看了一部MV，這種形式有點吃力不討好，對觀眾而言，和看一場精心拍攝的微電影並沒有多大區別，但對創作人員的難度卻大大增加了。
給“新物種”節目多點包容
其實，綜藝對多數人來說，更類似肥皂劇的存在，娛樂性是第一位的，《幻樂之城》首播表現不佳的本質原因，是脫離了大眾的審美，中國觀眾的欣賞水平達不到，他們坐在電視機前，不會理解也不想理解，實時播放不剪輯的八分鐘甚至更長時間的影像有多難，週五晚上黃金時間的綜藝，不就是闔家歡樂，坐在電視機前面聊天放鬆的嘛。
而《幻樂之城》可能確實也高估了部分觀眾的影視相關常識，比如什麼叫做電影鏡頭、導演和幕後有什麼用、對詞語“一鏡到底”的誤用，這應該是藝術電影該乾的事，當一檔綜藝太超前於大眾的審美，藝術性過強而娛樂性不足的時候，不討喜或者叫好不叫座就是自然而然的結果了，類似很多藝術片的命運。
不過，對於湖南衛視的這種嘗試，我覺得不應該去批判它、認為它不該出現。恰恰相反，既然湖南衛視下決心把它做出來了，那麼哪怕多一個人看懂、多一個人對音樂影視多一點了解、審美、思考，那都是好的。
從中國原創綜藝的角度來看，《幻樂之城》存在很高的創新價值和藝術價值，它給未來的中國電視節目從業者帶來更多靈感，也讓我朋友圈的一些業內人士紛紛稱讚，只是就目前來看，觀眾審美還沒有達到這個高度。以往習慣於抄襲的湖南衛視，今年一直在試圖做原創高質量綜藝，今年上半年拿出了《聲臨其境》，下半年又出了這檔《幻樂之城》。不管最終的效果如何，這種善意的嘗試都是值得鼓勵和支持的。
湖南衛視上半年推出《聲臨其境》
就像當初的《歌手》一樣，在一眾酒吧草根選手還在飆高音時，它在節目中強調的高配製樂隊、專業團隊合作其實也超前於當時的音樂綜藝，但幾年後，大眾對於“編曲”、“配器”、“和聲”、“語感”、“音樂風格”等概念的認知和關注正在快速進步，較之這類節目興起之前只追捧耳熟能詳的臺前歌手，也有了極大的轉變。這種轉變，正是適度超前的節目培養出來的。
如果《幻樂之城》可以成功，對於音樂劇、舞臺劇、電影相關知識的普及、引起觀眾對多元影視作品的關注、提升觀眾審美姿勢，都可能產生正面意義，比起那種追著國外綜藝抄襲的綜藝，這樣的節目對中國綜藝市場而言，其實更有積極價值和長遠意義。
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