单曲重放
郭德纲和于谦上场前很少对词，所以基本也不会有稿子，但是有一个情况例外，即郭德纲创作了一个新节目时，不仅有稿子，也要对词。
郭德纲和于谦在多个综艺节目中都曾提到过这个问题，当郭德纲创作一个新节目时，他会把提纲写出来，大概有A4纸那么大，然后在上场前一个小时，和于谦聊一下创作的思路、主要的包袱结构，双方的配合等等，然后就上场了。以他们一场相声平均30分钟来算的话，全部写出来估计要几十张A4纸，所以一张纸写的只能是一个框架，绝大部分还是临场发挥的。
郭德纲和于谦表演的大部分节目是传统相声，比如《托妻献子》《拴娃娃》《八扇屏》《大保镖》《打灯谜》等等，都是有现成的框架结构的，而且是从学员时期就开始背诵，深深印在脑子里的内容，根本就不需要稿子就能信手拈来，所不同的是在其中融入了当下最新鲜的元素，而这些已经经过多次磨合，肯定也是烂熟于心的，根本不需要稿子。
如果是表演郭德纲原创的作品，在表演了几次以后，也会烂熟于心，稿子当然也用不上。
如果相声演员完全靠被稿子表演，那只能是学员水平。只有根据不同的场景，融入最合适的元素，才能够引起观众的共鸣，才会更快的将观众带入情境。所以现在说相声的都讲究互动，不会互动的演员上台就得被轰下来。
相声演义
你好，我是庆字辈儿。
老郭说的是没有稿子，但是没说没有大纲，他俩的合作方式是今天想讲什么，就写下来，也就那么几句话，把重点和转折写下来，然后到台上顺着往下捋，演个十几次就成了一个新节目了。
当然应对不同的观众和不同的表演环境时，表演相同的节目时也会有所不同，就是带一些即兴的东西，跟观众互动，活跃一下气氛。
比如节目里老郭去庙里，和尚让他捐点，没钱器官捐献也成。
老郭问：“你有病啊？”
和尚：“你有药啊？”
老郭：“你吃多少？”
和尚：“你有多少？”
老郭：“你吃多少有多少！”
和尚：“你有多少吃多少！”
说了这么两次台下的观众就跟着一起说，老郭就着就跟观众互动了一次，效果是非常好的。
当然，只有大纲这种情况只适合功底儿深的，不然很容易冷场。
庆字辈儿
说没稿子有多少人会信？稿子肯定有，只不过像郭德纲这样的角，不再需要所谓的那种稿子，几十年的相声演出经验，丰富的创作的才能，要想支撑下来一场演出还是轻而易举的。
郭德纲的创作能力确实是极强的，而作为喜剧演员舞台驾驭能力和随机应变能力是一定要有的，而郭德纲在这方面却有独到之处，是常人所不能及的，现挂已经不能体现郭德纲在业务水平的高超之处了。
郭德纲从9岁开始说相声，试问什么样的相声演员可以火10几年，而且带领德云社在相声市场的风雨之中屹立不倒至今已走过20多个年头。
另外，一个相声演员和自己的搭档在一起搭档了十几年，两人磨合的早已经天衣无缝，而郭德纲至少有过10几位搭档，唯独于谦在郭德纲身边站了这么多年，只有真的珠联璧合才会两人合作这么久。
而于谦的捧哏功夫被称为当今的捧哏巨匠，一个好的捧哏对相声演员的发挥和相声作品的呈现那是如虎添翼，不断的激发和刺激演员的创作和表演欲望，所以说接的住郭德纲的活的，也就于谦了。
而两人在舞台上的表演，看似有着稿子作为依托，其实早已经超出稿子所能表达的效果了，一个优秀的相声演员随即创作能力和临场发挥能力决定了一个演员可以何时脱稿、怎样的形式脱稿、脱稿到什么程度。
吃草的马老师
作为一个时间不短的“钢丝”，我可以负责任的告诉你是有稿子的。任何表演都不可能没有剧本，因为这样既是对演员的不负责任，也是对舞台不负责任，更是对花钱来看的观众不负责任。
但相声这个行业你完完全全照本宣科不是不行，但过于平庸没有自己特色不说，观众看两遍全都记住了，包袱也就抖不响，时间长了也就没人看了。所以所有相声演员都会根据现场气氛和观众的互动进行“现挂”。这时候就比较考验演员的功力和彼此之间的默契了。“现挂”挂的好观众气氛调动的很快，场子能够瞬间热起来。但要是挂的不好，尴尬就不说了有时候还会打乱搭档的节奏，影响节目的进程。德云社现挂来的好的还是得看于谦于大爷。于大爷有时候憋着坏来的一句老郭都想不到，好几次老郭在台上“警告”于大爷：你照稿子说啊！！！你后台不是这句！！！
这也从侧面印证了他们是有稿子的。但老郭他们俩会认认真真的看稿子吗？也不会！！！老郭曾经说过，两个人的事情都很多，而且为了我保证对节目的新鲜感，两个人都不怎么仔细的看稿子。也就是见个面梳理两遍大纲就算看过稿子了。这也是为是么同一个段子两个人每说一遍都有新的包袱的原因。
相声就是这么个行当，死板吃老本很快就会被市场淘汰，但经典的老段子又不能扔，所以怎么把老段子说出新感觉才是最不易的地方。
三声
相声类似于今天的脱口秀，说他们没稿子是不可能的，因为不可能两个人什么都不准备就上台说，说他们有稿子，他们又不会完全照着稿子一字不差的说下来。
相声演员最初作科学习的时候，是有本子的，因为需要背贯口，顺口溜，数来宝大段大段的词，这些都是相声演员的基本功，但是真到了台上却又不能把词背完就行了，那样也没意思，郭德纲善于将传统与现代糅合在一起，汲取传统的精髓输入现代的观念，达到二者有机的结合，百分之四十的传统功底，百分之四十的时兴理念，再加百分之二十的个人努力与天赋，成了今天的郭德纲相声。
孰能生巧，郭德纲于谦合作这么长时间了，只要大体沟通一下要说哪一段作品基本上就可以上台了，跟两口子过日子是一样的，因为彼此太熟悉了，于谦知道郭德纲怎么使活，然后自己应该怎么接，怎么翻，让包袱抖的更响。
另外，临时砸挂是相声的一门非常重要的技巧，这不是台下商量好的，而是即兴发挥，大家爱看郭德纲于谦很大程度是因为他俩的现挂，拉近与观众的距离，而这些都不是稿子上有的，像武林高手一样，修炼到一定层次方能随心所欲。
娱乐电饭煲
相声是一种面对观众的舞台艺术，观众在欣赏节目的同时演员也在观察观众的反应，并且随时调整节目尺寸，这个在行话里叫:“把点开活”。
但是后来由于电视电台等媒介的普及，相声逐渐变成了对稿念词，这样也就逐渐丧失了相声的艺术魅力，变成了某种政治宣传的工具。
郭德纲于谦只不过是将相声的艺术特色重新挖掘出来，面对面的对观众表演，剥除附加在相声上的政治色彩，使之成为单纯的娱乐方式。
这个看似很简单，其实很难，因为这不仅需要演员有深厚的功底，还需要两人之间有足够的默契和信任。捧逗双方是合作的关系，当逗哏递出一句话的时候，捧哏能马上理解搭档的意图，并且在基础上再更进一步强化效果，这是很难的。这更像是一种在舞台上现场思想的碰撞，而不是说两人在后台商量好，你一句我一句的对白。
具体到郭德纲于谦，他们合作有很多年了，一些包袱的应对已经渗透到血液里，甚至在一起接受媒体采访的时候也带着相声的节奏。如果去看他们同时做访谈的节目，会发现往往当郭德纲说了某个笑料的时候，于谦会习惯性的补刀。
所以说他们的相声不太可能有固定稿子，只有当郭德纲又新创作某个段子或者包袱之后，他才会跟于谦通气，但他不会干涉于谦上台会怎么应对，这就是默契和信任。
逗妇乳不是豆腐乳
老郭自己说过，即使是同一个传统段段子，演出十场要说出十个不一样的传统段子，也就是说，即使是同一个段子，每次演出都要有创新，所以他两个演出没有固定稿子。
鉴于老郭和谦哥合作多年，彼此已经非常熟悉。尤其是谦哥，对老郭的现挂不进能够接的不留痕迹，有时候还能出彩。
虽说没有固定稿子，但是两人对每次演出应该有大纲，也就是提纲挈领的东西。否则，即使谦哥再厉害也抵不住老郭的云山雾罩。
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曲艺杂谈
一个好的相声作品，需要作者有较高的创作水准，要经过不断的推敲、打磨、演练达到喜剧效果，毕竞它是逗乐的。某些演员为了吸引观众，创作不严谨，信口开河，东一郎头西一棒子，胡诌八咧，貌似机智，其实素质低下。如果把马三立、侯宝林、王文友……等名家名段和某相声红人的作品对比，就会发现某红人与名家们的差距，作品经不住时间的考验。没有文本，上台现编现演实属对欢众的不尊重。特别是在表演上用相声的语言对同行进行谩骂、贬损，把相声舞台变为战场，更显示其龌龊的嘴脸。把观众当成衣食父母，就要尊重他们，用好的作品报答，决不能口是心非，骗取他们的票款。
qzuser236513615
相声其实就是格式化的东西，前面的一段垫话中间是正活，传统相声还有三翻四抖，不过随着大众的文化程度提高已经用不了一个包袱翻两三遍了，然后就是底，完了还有翻场通常就是几个小笑话。相声区别于小品，没有小品那么严谨，所以只要有个大纲就可以。
铁掌帮帮主裘
谢谢邀请。我认为郭德纲、于谦老师二位珠联璧合、配合默契、凭多年传统基本功，没有稿没有演练照样表演。但一个新作品问世，肯定是有提纲、草稿的，经过排演、磨合、修改、补充，在不同场所进行表演，并在过程中不断调整，最终定型。成为经典。
