鄧倫和楊紫的新劇《香蜜沉沉燼如霜》最近播出了，還是大熱IP改變的玄幻劇，開播前並不被看好，不過開播之後，很多人表示：這部劇有反轉呀，好看的不是一點點啊！連書粉都大喊：這部劇是有驚喜的！
大家覺得這部劇好看的點，基本都在服化道、特效，以及非常優秀的改編劇情上，但很尷尬的是，被作者“欽點”的男女主楊紫和鄧倫演技成了“冷飯”，大家覺得他們演得挺好的，但又說不出來具體哪裡好。
楊紫本身就是活潑的小姑娘，整體看下來就是不功不過的本色出演，和“邱瑩瑩、白夭夭”都是一個模子刻出來的。
鄧倫也是，就比如他和楊紫表白的那場戲，楊紫被施了隱身術所以他看不見。你乍一看演得不錯，細究的話眼神就有點兒沒有戲，比起看不起見，更像是“盲人演技”。
但你們說他們演得不好嗎？肯定不能哇，因為楊紫就是把活潑的葡萄精演得挺好的，鄧倫也演出了鳳凰的那股勁兒。
這是現在很多劇裡都會出現的情況，劇組優秀，演員演技也ok，過及格線完全沒問題，但就是差了那麼點兒火候。所以今天的演技大賞，我們就以鄧倫為例，來說一下為啥現在年輕演員老不好不壞，一直在及格線上下徘徊？
很多人第一次認識鄧倫，都是《歡樂頌2》裡面的謝童。他在劇中飾演的一個搖滾叛逆青年，卻把全世界所有的溫柔都給了關關。
為了表現出他三千弱水只取一瓢的傲嬌的愛，鄧倫在演謝童時，眼睛沒離開過關雎爾。
關關過生日的時候給關關唱生日歌，眼睛一直看著關關，這看著心愛的人的眼神，眼睛裡都要滴出蜜了。
和關關兩個人去旅行採風，關關被親羞澀跑掉，他先是看著關關跑掉的方向愣了一下，然後尋思尋思又自己美滋兒地笑了。
作為一個叛逆的酷boy，謝童的情緒一直都賊拉內斂，不管心裡經歷了多少千迴百轉，面兒上要一片雲淡風輕，但聽到關關跟他表白，小夥子就繃不住了，本來是沒啥表情，隨著關關的告白，嘴角的笑也是攢了一分又一分。
謝童這個角色儘管只出現在24集之後，還極少刷存在感，他還是碾壓“小包總”和“趙醫生”一舉摘得整部劇的最佳男友的桂冠。#這種冷漠應對全世界，溫油只給你一銀兒的男友誰都不想要#
《歡樂頌》之後鄧倫接過幾個配角，《楚喬版權存疑傳》裡面的太子蕭策，《十五年等待候鳥》裡面女主哥哥柳千仁，《白鹿原》裡面的軍官鹿兆海。不管劇是爆了還是撲了，觀眾對他的評價始終都是：還不錯。
“還不錯”其實很可怕，翻譯過來就是沒問題，但奏是不出彩呀。
《楚喬版權有問題傳》中哪怕是被楚喬冷眼相對，還是笑著拿著花要給楚喬。臉上明媚的表情和“只有你一個人罵過我”的臺詞，活脫脫就是一個從小錦衣玉食玩世不恭的太子形象。
《十五年等待候鳥》當中，他以為女主的媽媽介入自己家庭，把女主母女二人當作侵入者，看女主的時候眼中始終是冷冷的，眼神中似乎帶著刀子。
演得都很不錯，可是《楚喬抄襲傳》裡被更多人知道的是竇驍，《十五年等待候鳥》被廣泛記住的是張若昀。
鄧倫到現在為止，沒有一個角色讓人出戏，整體挑不出什麼大毛病。為啥，為啥他就總時運不濟的沒有爆紅的角色？主要因為他選角的時候出了靴靴問題。
首先他接的角色基本上可以分為兩類。
第一類：安靜的，話不多，基本上靠內心戲和眼神戲來表現人物。比如《十五年等待候鳥》裡面的柳千仁，《一千零一夜》裡面的柏海，《歡樂頌》裡面的謝童。
第二類：帶著一點痞氣的活潑大男孩，比如《楚喬傳》裡面的蕭策，《因為遇見你》裡面的李雲愷。
他的角色基本上都有“少年感”作底，基調定了，基本上演戲的模式也就被框住了。雖然角色塑造可圈可點，但也很難有讓觀眾驚喜的地方。
再者他接的角色成長性都較小，留給觀眾的記憶點並不是很深 ，整體角色前後期的差異化並沒有那麼明顯。按一種模式演下來，是不會出錯了，可一對比劇中其他反差較大的角色，他的人物性格特點就沒那麼容易被人記住了。
《楚喬傳》中蕭策這個角色，在劇開播初期是很多人在討論的熱點，只不過後期竇驍家族揹負血海深仇，李沁先被悔婚後被侮辱黑化，他的這個角色相對來說人物特色就比較單薄。
《一千零一夜》中他飾演的柏海，相比女主迪麗熱巴的腦洞少女戲精人設，他的高冷腹黑的人設看起來就像是烘托女主的存在。
最近在播《香蜜沉沉燼如霜》也一樣，依舊是活潑女主和安靜男主的搭配。遇到這樣的角色，鄧倫每一次都能正常發揮，但每一次都沒有突破點。
有的時候安全區，反而是一種限制。黃渤之前在採訪中就說過，演員是需要走出安全區的，只有走出去才會有更多的可能性，要不然表演就會變成一種機械性的工作，喪失了表演的意義，對演員自己來說，也容易喪失表演熱情。
所以，我們建議那些還在徘徊中的預備役小花、小生，你們之所以還沒有一個讓人驚豔的角色或者作品，也許就是因為你在安全區裡呆太久了，是時候做一些突破性的選擇了，你也許就會發現，當演員的另一種可能和樂趣。
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