米开朗琪罗所说的“雕刻是绘画的火焰”,该如何理解呢?

谚檎ZgKt6463


朗费罗认为,最接近雕刻的绘画最完美。这与米开朗琪罗所说的“雕刻是绘画的火焰”异曲同工。

其貌不扬的米开朗琪罗,终生未婚,他把自己的一生,包括灵与肉都献给了他的绘画和雕刻艺术。

▲《丽达与天鹅》米开朗基罗

但在绘画与雕塑事业上,米开朗琪罗无疑将他的热情都投入到了雕塑上,而非绘画上。尽管他一生的绘画作品远远多于雕塑作品,但他的绘画作品大多数处于一种非自愿,甚至是被胁迫去创作的。

▲《圣母子、圣约翰和天使》 米开朗基罗 壁画 英国国家美术馆

只有在他进行雕塑作品的创作时,才能真正地体现米氏的所有才情。这与他当年因为厌恶了绘画,转向雕刻艺术是有这深刻的根源的。

实际上,米氏的才情是悲剧式的倾注。

比如,1499年创作的《哀悼基督》是他的成名之作,这幅作品创作的背景,正是他的亲兄弟遇害之后。

在兄弟遇害之后,米氏并没有像以往那样激烈地表达愤怒,而是将悲伤倾注进了自己的作品之中。

▲《哀悼基督》 米开朗基罗 云石雕像 圣伯多禄大殿

所以,《哀悼基督》除了将解剖学艺术地融合在一起之外,作品尽然是悲剧与哀伤。

在米氏的时代,正是西方美术“写实逼真”形成的重要阶段。

在米氏的初期雕刻作品中的几座宗教神像,竟然全无宗教意味,有的只是骄傲的力的表现。之后的《大卫》,更是将力与美表现到了一个新的高度。

▲《大卫像》 米开朗基罗 雕塑 佛罗伦萨美术学院艺廊

而在1504年之后,米氏与更擅长绘画艺术的达·芬奇成为了对手甚至是敌人之后,米氏更加坚信了自己只有在雕塑上战胜达芬奇,才是自己真正的胜利。


布谷公社


跟同时代的达芬奇(1452年——1519年)一样,米开朗基罗(1475年——1564年)同样是一位艺术全才,他在雕塑,绘画,建筑,设计,诗歌等领域,都有独特见解和非凡作品面世。

米开朗基罗《晨》

他把毕生绝大部分精力奉献给了雕塑事业,在雕塑领域取得了无人企及的成就,可以说,米开朗基罗西方文艺复兴以来,最伟大的雕塑家。

米开朗曾说:雕刻是绘画的火焰。个人觉得,这句话是他对雕刻最深刻的认知,说出了雕刻的本质。主要有两层含义。

高更《游魂》

其一,在艺术界,有这样的公认,雕刻是立体的绘画。雕塑通常情况下以人体为主,说明雕塑必须跟绘画一样,要展现出人物火热的激情和澎湃的生命意识,不能是冰冷的,僵硬的,死板的。

恩霍拉斯作品

然而,比起油画使用画笔、油彩、画布等工具,它们要容易控制得多,在创作过程中,也更容易把握它们的特性。甚至某些地方一笔下去没有画好,出现瑕疵,还可以反复修改,直到修改得不能在修改为止。

米开朗基罗《巴库斯》

而雕刻用得是刻刀、大理石或黄铜等比较坚硬的物质做材料,在表现细节和神韵方面要比绘画难度更大,这对雕刻家是极大的挑战。如果一刀下去挖得材料多了,将会造成难以弥补的状况,就会前功尽弃。所以,在雕刻过程中,必须小心翼翼,一丝不苟,最终才能创作出满意作品,达到形神兼备。

米开朗基罗《哀悼耶稣》

其二,雕刻由于是立体的,观者可以从不同角度进行观看。如果作品没有细节和神韵的刻画,观者看到的完全是一个没有生命力的固体。反之,观者会得到升华。

米开朗基罗《胜利天使丘比特》

对作品细节和神韵的把控,则来自于作者时刻保持火一般的热情,热爱生活,热爱生命,从生活中不断攫取创作灵感,赋予作品生命力。并用作品的生命力和艺术魅力,激发观者对生活的激情与渴望,达到升华观者精神和灵魂的作用。


鸿鹄迎罡


米开朗基罗曾说"雕刻是绘画的火焰"。

米开朗基罗对自己的定位一直是一位雕刻家,而不是画家。雕塑才是他的主业,而绘画则是他的副业。



虽然他在西斯廷教堂画出了那样宏伟的天顶壁画作品,但是据说他是在被迫的情况下才接受的任务。在他的内心雕刻艺术比绘画艺术更为重要。



而他的西斯廷天顶壁画所塑造的人物形象,结实的肌肉,大块面的明暗关系。正是受到了雕塑艺术的启发,使绘画具有了三维立体的震撼视觉效果。



如果米开朗基罗没有从事过雕塑,那这种震撼人心的画面效果将大打折扣。正是有了雕刻的经验,才使他能够把人物形象画得这么"立体"。因此他说"雕刻是辉煌的火焰"在他那个年代看来是不无道理的。



随着绘画艺术的发展,特别是到了印象派时期。绘画已经从重视素描关系的传统中脱离出来,单纯的表现光和色,以及画家内心的感受。所以这句话。"雕刻是绘画的火焰"在今天已经不适用了。



以上是辰晓的个人观点,如果有不同的意见欢迎探讨留言。

想了解更多绘画知识,请关注辰晓爱画画。


辰晓爱画画


艺术的表达总是富有形象寓意,这应该是艺术深厚的文化底蕴根基所在,艺术作品的主题形象鲜明,给人以深刻感受,这是艺术作品的魅力体现。

怎样理解“雕刻是绘画的火焰”呢?简单形象的理解:绘画好比火把,雕刻就是火焰,绘画艺术这根火把因为有了雕刻的火焰而燃烧,显得光辉灿灿。

古希腊时最早出现的是璧画,然而璧画艺术不能得以更好的发展,出现了雕刻,雕刻人物显得有立体感,线条轮廓通过高超的技术一点一滴的勾画从而清晰,神情饱满,有可触摸的感觉,让人觉得栩栩如生,


绘画艺术作品的线条轮廊描绘就是引用雕塑的精湛细腻的创作手法,艺术家用自身的创作灵感高超的技术,从而让绘画作品显得富有立体感,突破了璧画单一的平面感。

艺术创作成就,是艺术家思想灵魂观察力想象力碰撞出来的火花,所以说“雕刻是绘画的火焰”,也说明了雕刻艺术对绘画艺术的价值贡献。


分享到:


相關文章: