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在超現實主義畫家中，意大利人喬治·德·契裡柯（1888-1978），算得上是超現實主義畫家中的思想家。
當然，在超現實主義繪畫領域，每個大師級的人物或多或少地都帶有思想者的味道。
而喬治·德·契裡柯卻是自我標榜過的繪畫領域的思想者。
1916年，他在醫院養傷時，他曾經將自己的畫起了個哲學意味的名詞：“形而上繪畫”（Metaphysical Painting）。
△契裡柯《赫克託耳與安德洛瑪克》
我們知道，所謂的“形而上學”是哲學名詞，指的是超越於事物的物質形態的那些決定事物本質的規律、法則、結構、原理。
契裡柯將這個詞拿來形容他的繪畫特徵，更多的是為了彰顯作品所揭示的那些東西直指事物的本質。
從這個角度來說，他開始將自己定義為一名用繪畫來表達哲學思考的畫家，是一名會畫畫的思想者。
契裡柯出生在藝術聖地的希臘，受到這裡濃郁的藝術文化氛圍的影響，他從小就喜歡上了藝術。
△契裡柯作品
跟隨父親來到德國後，契裡柯在慕尼黑接受了美術啟蒙教育，德國畫家斐克林、克林格爾等人的作品對他影響很大。
更為重要的是，德國的繪畫研究，受弗洛伊德精神分析學說影響很深。特別是弗洛伊德對繪畫藝術中表現直覺、幻覺和潛意識意象的研究，以及繪畫與人類感情現象的研究，對德國畫家的作品風格起到了重要的影響。
當然，這一點，契裡柯更不例外。
特別是在他接觸了蘇本華和尼采的哲學體系之後，哲學家們對理性世界的思索與探討給了契裡柯巨大的啟發，這些啟發促使他的繪畫走上了形而上繪畫的道路。
據說，尼采著作中對都靈廣場上的拱形建築物和它們投下的長長的陰影這種幻景式場面的描寫，給青年契裡柯留下了極其深刻的印象。後來，他把尼采描述的場景畫成了《都靈的沉寂》（1915）和《一條街上的憂鬱與神秘》（1914年）著兩幅作品。
後來，契裡柯在更多的作品，運用了尼采著作中的拱形建築物和它們投下的長長的陰影這些元素。
△契裡柯《一條街上的憂鬱與神秘》（1914年）
作為超現實主義的創作特徵，尋找夢幻般的神秘性主題，是契裡柯早期作品的重要特徵，他喜歡在這類的作品中表達自己的某些情緒，比如奇異的憂傷，詭異的孤獨感等等。
當然，契裡柯還要更多的作品也關注真實的事物本身，比如在《赫克託耳與安德洛瑪克》中，契裡柯把一對“戀人”固定在由三角板、數學儀器等組成的構件上，並加固了所有關節，以表明他對真實物體的關注。
契裡柯的另一大貢獻在於：他在作品中創造了一系列的造型語言，被後來的超現實主義者畫集學習和廣泛運用。具體的做法就是，“畫家將無窮大與無窮小進行奇妙的並置，將來自不同光源的明亮的光和陰影並置，將古典和現代並置。這成了後來超現實主義者營造夢幻世界的最常用手法”。
名師巨典
最近，Ins上一個小視頻火了，原因竟是畫裡的一個“恐怖 ”細節！大家先跟隨我一起來隨意感受下......
開始看起來也並沒有什麼特別的，不過是畫家在用毛筆點綴電線杆。但是！當鏡頭拉遠才發現：這竟然只是整張畫中極小極小（此處省略N個極小）的一部分……
這種操作簡直太666了！請大神收下我的膝蓋先......網友紛紛表示：油畫裡的細節到底可以“恐怖”到何種程度？
膜拜下更多細節圖▼
下面我來介紹下今天的主角——Darren Reid，一位英國的超寫實主義畫家。
在他的畫筆下，所有的景色都會讓人產生“這難道不是照片嗎”的錯覺。
2012，《反光》
2013，《新視野——德比郡假日酒店》
2014，《穿越鐵軌》
2014，《冬日斜陽》
2015，《風暴前夕》
從以上Darren近幾年的畫作中，大家是不是可以強烈感受到他對細節處理簡直達到了極致？看上去與照片別無二致的作品，竟然是他一筆一筆畫出來的！我目測這位大叔一定有強迫症！
也許你會想，既然他的畫功如此了得，一定是多年來在繪畫道路上不斷探索的結果。但事實上，Darren的藝術之路並不那麼順遂。
小時候，Darren就對畫畫產生了濃厚的興趣，而且本身也很擅長，但他覺得繪畫事業並不是自己的畢生所求，於是在15歲那年就放棄了。
在那之後的日子裡，Darren的生活似乎再與畫畫無關，直到2011年。機緣來自他得了糖尿病的寵物狗，因為需要每隔8小時就注射一次胰島素，所以Darren每天都留在家裡照顧狗狗，很少出門。這大把的空閒時間該如何度過呢？他想起了畫畫。
此時的他已經41歲了，在常人看來，重拾繪畫夢已經太晚。可是，Darren並沒有想那麼多，他只是覺得，“如果我能夠畫一些體面的畫作，就能把家裡牆上的宜家印刷畫換掉！”（宜家內心OS：我做錯了什麼？？？）
Darren的第一幅畫是德比的一家老棉紡廠，原因很簡單——熟悉。為了更好地完成這幅作品，他親身到實地進行考察，並拍了20多張照片作參考，耗費大量時間在畫板上慢慢刻畫。
彷彿初學者一般，Darren仔細地琢磨每一處細節、每一個光影。最終呈現給世人的，是他令人驚豔的第一幅作品。
隨著第一幅畫的大獲好評，之後的Darren投入了更多的精力在畫畫上面，除了一週三天的工作時間，其餘的時間他都給了畫畫，平均一幅畫就要花費大約250個小時！
與此同時，Darren也變得更加熱愛生活了。他說：“我從每幅畫中都學到了一些東西，並把它帶到下一幅畫中。”
Darren的作品變得日益複雜，而他也非常享受畫畫的過程，所有的情緒都蘊含其中，這是他真正喜歡做的事情。
在他的作品中，隨便拿出一小塊場景都彷彿是另一幅畫，路上鋪的鵝卵石、草地上的小花，每一處都要細細描繪。
從這些精緻的畫面我們可以看出，Darren對於生活細節處所觀察到的極致美感。他想通過畫傳遞給大家的是：我們的生活中從不缺少美，只要我們願意花時間去看，就會發現細節處的美麗。
無數個日夜在畫板前的刻畫，對於繪畫細節的把控，Darren始終力求完美。他的這份細緻和畫作的逼真，讓“環球時報”都來為他打call！
除此之外，Darren的作品還入圍了英國國家大獎，許多作品更是被收藏家一眼相中，高價購入。
雖然Darren在年輕時曾一度放棄了繪畫，但那又怎樣，重拾畫筆之後的他用一幅幅細緻到令人尖叫的作品，不斷地衝擊著我們的眼球。
看著Darren十年如一日的心無旁騖沉浸在畫中，也讓我們相信，畫畫帶給他的充實與滿足是其他事情無法比擬的。願我們都能勇於追尋自己想走的路，並從中發現美，發現生活的意義。
全球拍賣
一直蝸牛正在湯匙上爬著
湯匙上還殘留著雨滴
蝸牛的觸角
以及蝸牛的殼
還有蝸牛的影子也在倒影在湯匙上面
彷彿這隻蝸牛正在往前一步步的爬著
一直雨蛙落在湯匙上
湯匙上也同樣有著細細的雨水
這個場景和雨蛙非常的般配
雨蛙的眼睛、大腿
以及動作神情
都是顯得那麼的神視
如果畫酷哥說上面的兩張圖都是畫的
你會不會信？
怎麼可能是畫的
一看就是拍的照片好吧
一開始畫酷哥也不敢相信
但這確實是畫出來的
我們再來看一下這兩張圖
一隻小金魚在一杯清水中游著泳
杯子收到了陽光的照射
顯得有點反光
而金魚的眼睛也瞪的很大
魚尾和魚鱗也都收到了陽關的照射
同樣是一條小金魚在杯子中
杯子邊緣還有幾滴水
彷彿是這條小金魚想努力的跳出來一樣
並且杯子下發還有玻璃帶來的照影
連小金魚的銀子也照出來了
看完上面的幾張圖
你肯定是不信這是畫出來的吧
不管是從表情
還是旁邊的倒影
都簡直和相機拍出來的一樣
但是你必須要信
上面的那些就是畫出來的
包括下面這個也是
其實不必驚訝
這些都是韓國藝術家金暎性先生的作品
金暎性先生的作品主要是超寫實的動物油畫
從1996年開始
金暎性先生的作品
在韓國、美國等地開設個展，並屢獲大獎。
其中有：
魚、蛙、蝸牛、甲蟲......
在他的畫中不僅僅是逼真
簡直比真還真
金暎性先生的大幅面的作品
都是飽含精湛的筆觸
其中玻璃容器
水、金屬、布料
還有這些小生命身上的光彩
都是非常值得人細細觀看
金暎性先生的的作品
都是刻畫入微
栩栩如生
尤其魚系列
更叫人簡直不敢相信這是畫出來的
而金暎性先生的的作品背後意義
有著探索人類社會與自然生態的關係
金暎性先生的的作品
讓攝影師都有點自嘆不如
即使你再怎麼仔細查看作品的細節
也是絲毫看不出一絲的破綻
金暎性先生畫的魚
從魚身處半透明的鰭若隱若現
到每一片鱗片和著玻璃
都恰到好處地反射著光
與現實毫無差異
我們一般在觀察事物的時候
是不可能如此細膩
所以當看到超寫實作品的時候
作品所帶來的視覺衝擊可想而知
甚至感覺到自己的觀察方式受到了挑釁
如同一位意猶未盡的“好色”之徒
金暎性先生的昆蟲系列
從每一個器官
到昆蟲的肢體
以及動作神情
都足以媲美生物課上的標本
不過金暎性先生的的作品
和攝影師拍的照片
有著一些細微的細節
比如金暎性先生的的作品
需要站在某個角度才能看的非常真實
而攝影師的照片
卻不需要去換角度
只要拿著照片
不論站在任何角度
都能看出真實性
這也許就是畫家和攝影師的區別吧
-END-
畫酷
1.超現實主義產生的背景和思想觀念：
超現實主義是兩次世界大戰之間盛行於歐洲的文學藝術流派，受達達派的影響而產生，致力於探索人類的潛意識心理，突破合乎邏輯與實際的現實觀，主張徹底放棄以邏輯和有序的經驗記憶為基礎的現實形象，展現人的深層心理中的形象世界，嘗試現實觀念與本能、潛意識及夢的經驗相融合。在現實主義看來，世界受理性的控制，人的許多本能和慾望收到壓抑，真正能夠展示人的心理真實和本來面目的現實之外絕對而超然的彼岸世界，即超現實的世界，這就是人的深層心理或夢境。打破理性與意識的樊籬，追求原始衝動和意念的自由釋放成為超現實主義的基本特點。
2.超現實藝術家霍安.米羅 作品“向鳥投石子的人”
米羅的作品大多數是抽象的，符號化的，也有兒童般的 稚氣和原始的單純。這幅畫右邊是一個符號化的人，左邊像弓箭一樣的東西大概是鳥的象徵，一顆帶軌跡的石子投向鳥兒。畫面簡潔，富有幽默的情調。米羅空間想象力很豐富，總是善於用流動的線條、點、有機體、有生命或無生命的各種符號化的形象來構成他充滿活潑生命力的獨特畫面。
3、超現實主義畫家達利 作品“永恆的記憶”
這幅油畫作品，畫家用極真實的手法描繪海岸、山戀、樹枝、桌子，可是畫面鐘錶卻軟綿綿地從樹上、桌上達拉下來，樹從桌面長出來。最古怪的還是地上的那個形象。它好像是一個人頭，有的閉著的一隻眼睛，伸出舌頭和鼻子，上面放著一隻麵糰樣柔軟的鐘表。真實空間異於常理的形象組合，同樣給人荒誕離奇的感受。大概這就是畫家 的夢境和潛意識的景象。
完
作者話語：我是基礎繪畫社顧夢爵，長期深耕基礎美術教育，長期更文繪畫類，歡迎關注。
