柳侍墨
如果摄影愛好者，画画爱好者，拍腻了，画烦了怎么办？
这问题有点古怪，一般来说摄影，画画，都是自己选择的爱好，有专业的，有业余的，专业的画家是在时刻不断的提升自己，要让自己的作品成为省或国家级认可，若能挤身于国家级前十名，那可就全国乃世界有名，因为艺术无国界，也可容入西方画的精髓，有自己的独特风格，书法亦如此，我国的国画可是无止境的，沒有一个人敢说他的书画是永久的第一，后来者是大有人才，不进则退，摄影艺术亦如此，他(她)们酷爱自己喜好的艺术，只有那些处于一般水平而又出不了头的，想打退堂鼓，该说有了一点的基础就应继续努力，走一走调整一下思路，不可前功尽弃。
业务爱好同样如此，本人喜欢拉二胡，吹笛子，工作之余放松一下，练几首歌，现在能拉五把调了，退休了正好现在各处都抓精神文明建设，每星期帮剧组去演出，挺有乐趣，在此期间争取把七把调都拉会，再向精争取，这也是一种爱好，而不会放弃。再见！
9紫气東来
长期做一件事情难免会有腻烦的时候，摄影绘画自然不是例外，这是很正常的。
当有这种想法的时候我们该怎么办？我来谈谈一些我的绘画经验和解决办法。在学习绘画的时候我经常遇到瓶颈期，大多数是因为绘画水平一直停留在某一个阶段没有进步，创造不出更好的作品，让我感到焦虑、烦躁没有继续绘画的动力。我们有这种想法的时候未尝不是一件好事，说明我们的练习达到了一定程度可以过渡到下一个阶段了。这时候我们需要加把劲努力跨过这道坎，成功晋级，更上一层楼。
我们可以换种绘画形式继续学习，像油画、水粉、水彩三者之间触类旁通。 而且在调换的过程中我们会发现很多有意思的东西在里面，灵感也会突如其来。这样我们的腻烦感就会变成新鲜感，原先的绘画形式也会在这种潜移默化的学习下有所提高。
我们可以多出去走走逛逛，开阔一下自己的视野，发现新的东西。不管是摄影还是绘画，与外界的接触以及新元素的加入总能让我们受益匪浅。
an妮海瑟薇
拍烦了，画腻了，这是创作到了瓶颈期的表现，每个人都会遇到这样的时期，因为人不可能随时随刻都保持自己旺盛的精力，许许多多的文艺作品也不是在很短时间里就能完成的，曹雪芹写《红楼梦》十年写成，十年批阅删改，这样的例子很多，再举一个题外例子，我的一个朋友上个月的时候在减肥，刚开始的十天里，减了10斤，非常高兴，再10天又减了10斤，距他自己的目标还有10斤，可是接下去的10天再也没有减掉半斤，朋友有点不耐烦了去问医师，医师说他到了瓶颈期，要他在保持以前的食谱的同时再加强锻炼，这样就会慢慢的度过瓶颈期，达到自己理想的体重，果不其然，三个月后，他已达标了。这是生活中常见的例子，创作也是一样，如果到了瓶颈期一定要坚持，不能放弃，就绘画而言，基本功不能丢的同时还可以放松自己的心情，放下手里的工作，看看书，或者来一次短途旅行，或者观摩学习前人的作品，总之在这段时间补充学习，提升自己，静静地等待灵感的再次光临。
子非鱼00111
很少有人能够保证对一件事情能够专注很久而不厌倦，摄影拍久也会烦躁，绘画画多了也会烦躁。
其实这是很正常的，因为对于摄影或者绘画来说你已经进入到了一个瓶颈阶段。摄影为什么会拍腻，因为拍不出好作品，画烦了是因为没有更多的灵感。
一，暂时放下
当遇到瓶颈时可以放下手中的相机，离开沉闷的画室，出去走走，到户外看看。让自己的内心平静下来。
二，欣赏他人的作品
自己一味的埋头苦干，是很容易产生厌倦的，多去欣赏他人的作品，体会其表达方式。
三，充电
去图书馆走走，阅读一些哲学方面的书籍，哲学往往能让自己的精神世界有所突破，让自己重新认识这个世界。
四，学会观察
学会观察，注重细节，去发现自己从未注重过的东西。艺术来源于生活，我们的喜怒哀乐，就是最好的创作灵感。
定格影像
绘画“画烦了”，摄影“拍腻了”，其实这很正常的事。
每天都是一个人在同样的房间里对着同一个女模特的画画和摄影，女模特总是站着不说话，相当于这个房间里只有自己一个人，而且总是画（拍摄）人体画、时间久了肯定“画烦了”，也“拍膩了”；人是会追求“新鲜感”的，好比“距离产生美”，两个人天天呆在一起也会烦。
“书到用时方恨少”其实艺术不只是只有绘画和摄影这两类，可以看看诗歌，练练书法，这两者都可以陶冶人的情操，开拓视野增加自己的知识面也对绘画摄影创作有帮助，或者偶尔也可以换个新模特，这样创作时也有新鲜感，
还有一种方法就是，绘画摄影时不要老是同一种题材，比如，今天绘画拍摄人体艺术，过两天可以绘画拍摄风景，这样子调节开来就不会一下觉得“画烦了、拍腻了”，好比吃饭一样，天天大鱼大肉的，肯定会腻味，所以荤菜和素菜要搭配着吃，这样即健康又营养。
诗夜城主
对于这个问题，我来谈谈我个人的一些看法，欢迎大家留言共同讨论交流。
其实摄影爱好者和绘画爱好者产生了“拍腻了”和“画烦了”的想法，那是因为艺术创作进入了瓶颈期。在摄影，绘画，文学等艺术方面，都会遇到瓶颈期。
（绘画）
那么，进入了艺术创作的瓶颈期该怎么办呢？我认为有以下几点值得注意。
一，沉淀自己，寻找灵感
在艺术创作进入瓶颈期的时候，往往是因为没有了创作的灵感。所以，在这时就需要静下心来，充实自己，观摩前辈著名的艺术作品。
从这些有名的艺术作品中寻找创作的源泉。
二，观察生活，把身边的人和物作为艺术创作的题材。
艺术创作进入瓶颈期，很多时候是由于没有了可以创作的题材。而且，艺术并不就是高高在上的，而是应该在现实生活中找寻的。
遇到瓶颈期，可以从身边的人和物入手，把平常的人和物加以艺术创造，瓶颈期也就自然渡过了。
以上就是我认为的渡过瓶颈期的两种方法，对此，你的看法是什么呢？欢迎留言，感谢关注！
铁匠读文史
【文藏来答】第一眼看到这个问题时，想到宫崎骏动画《小魔女宅急便》中，一位画画的朋友和暂时失去魔法的琪琪说：”其实魔法也像画画一样，常常有画不出来的时候，这个时候也只有先原地踏步，除了画画还是画画，实在画不出来，就不要画了。散散步、看看风景、打打瞌睡或是什么都不做！时候到了，你就突然想动笔画画了。“
个人认为，在我们摄影、画画停滞不前或是有厌倦感的时候，其实是到了一个瓶颈期，进行艺术创作和文学创作的人多少都会遇到这种状况。我们该如何面对呢？
以前学画画，老师经常说我们看多了优秀的作品（大师的创作），手会跟不上，心有余而力不足。而只局限于自己不停的画（闭门造车），也会遇到止步不前的问题，这个时候就需要手和眼睛共同在路上!
1）把手上厌倦的工作先暂时放慢，思考一下。可以先不用很宏观的去面对，把眼下的每件小事做好，降低预期值，脚踏实地做每件事情。（画画、摄影亦是如此）
2）向优秀的人学习。无法前进同样因为自己的能量不够了，而补充能量就需要像我前面说的，看优秀的作品，也可以读一些大师的传记。其中会有一些经验，前辈们在遇到同样问题是如何解决的。
3）经过一段时间，其实还是需要沉淀，量的积累必然迎来质的飞跃！心态调整过后，还是要继续前进。不停的画画、摄影，加强自己的练习。不要给自己强烈映射，以最平常的心，尽最大的努力！
4）如果以上几点，都无法进行，那就彻底的先放下，换一个是视角，生活方式，不要局限于此，深陷泥潭。时机成熟，自然会迎来新生~
文藏艺术
休息一段时间，出去走走看看，感受一下外面的世界，回来的时候如果激情满满，那就对了，回来后更不想拍或者画了，那就算了吧，你根本就没当真，玩玩而已。
