每隔一段時間，微博上必會興起一陣老劇懷舊風，一般主題都離不開“看過這些電視劇的人應該都已經結婚了”“認識這些角色的人應該都有孩子了”……
會出現在“懷舊片”中的，一定有90後們早已爛熟於心的情景喜劇。
從《炊事班的故事》《家有兒女》到《武林外傳》，它們陪伴了一代90後成長。
我們關注著如今已經大火的張一山楊紫，有了兩個可愛孩子的沙溢，也一直期待著這些“童年神劇”再拍續集。
2016年，有消息說《家有兒女》的製作人李洪要攜手原班人馬再度打造一部《家有兒女初長成》，不少網友表示很期待。
最近，這部《家有兒女初長成》終於上映了。
雖然處處打著《家有兒女》的旗號做宣傳，但實際上最終的原班演員只有飾演劉星的張一山和飾演老爸夏東海的高亞麟，製作人李洪也說，《家有兒女初長成》其實並不算是《家有兒女》的續集。
開播後的評分，也遠不及《家有兒女》前兩部的8.2分，只拿到了7分的成績。
在觀眾心目中，《家有兒女初長成》距離優秀，還有很遠的距離。
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這部劇的故事和《家有兒女》一樣，發生在重組家庭中。
開播不久，複雜的人物關係就讓許多觀眾一頭霧水。
張一山飾演的男主人公江北，和張曄子飾演的江南是親姐弟，他們倆是吳瓊（王琳飾）和傢俱公司老闆江國立（周小斌飾）的親兒女。
後來這一對父母離婚，媽媽吳瓊和歌劇院演員杜偉（高亞麟飾）重組家庭，杜偉還帶著一個12歲的女兒陽陽。
爸爸江國立和健身教練戴玲玲（宋寧飾）也重組了家庭，戴玲玲帶著一個8歲的男孩童童。
弟弟江北跟爸爸一起生活，姐姐江南跟著媽媽，巧的是，杜偉和戴玲玲也曾是夫妻關係，這兩個重組家庭還住在一套公寓的上下樓。
儘管演員們演技都基本在線，但如此複雜的人物關係看起來真的很累。
作為一部情景喜劇，更大的問題在於，很多觀眾都覺得不好笑。
製作人李洪說，這是一部關於江南江北兩個二十幾歲的年輕人的創業勵志故事。
但是所謂“創業”和“勵志”，卻被尷尬刻意的“笑料”演繹成了“胡鬧”。
張一山搖身一變成了江北，身上仍然有那個調皮搗蛋的劉星的影子。
在爸爸江國立的眼裡，他還是個“熊孩子”：畢業以後不好好找工作，非要去搞樂隊，還因為打架被關進了警察局。
爸爸託人給他找了工作，他卻一心想著“歪門邪道”。
剛到面試地點，就往沙發上一癱，翹起二郎腿，開始嗑瓜子。
沒想到這一舉動被面試官誇成了“愛分享”
隨後，面試官把他的“木訥”解釋為成熟穩重，把“討厭公司”解釋為具有“批判精神”，強行錄用了江北。
畢業季為面試跑斷腿的同學們，看到這樣的“藝術誇張”，真的笑得出嗎？
不得不按部就班去上班的江北，提著公文包假裝出門，卻偷偷跑到樓上杜叔家去避難。
爸爸江國立來抓他，江北受不了親爸的折磨出來認罪。大講了一通自己的“音樂夢想”，似乎忘記了他的樂隊至今還在重建階段。
這也是江北身上最大的矛盾點。
我們可以輕易在身邊找到劉星這樣調皮搗蛋、學習差但不失機靈的小孩子；卻很難看到二十二歲一事無成，還要堅持“音樂夢想”，但一點不努力、不焦慮的年輕人。
“勵志、創業”，還是“強行做夢”，觀眾心裡大概已有評價。
張曄子飾演的姐姐江南，是一個25歲的單身女孩，整天被老媽逼婚。
江南一晚上沒回家，老媽就一臉期待問她：“是不是約會去了？”
在門口偷聽女兒打電話，被杜偉看見還解釋道：“自己家人不能說偷。”
甚至為了近距離觀察女兒和上司的關係，追到了女兒的公司，做保潔阿姨。
擔心孩子的戀愛問題很正常，但是劇情過於誇張，只會讓人覺得“難以置信”，現實生活中，應該找不出“追到單位”監視孩子的母親。
隨著劇情發展，兩個小一點的孩子陽陽和童童也走向了叛逆期，江北遭遇了表白失敗，兩位老爸也將要患難與共……
看起來劇情依然是日常生活中的雞毛蒜皮，但是《家有兒女初長成》中的很多情節都和現實脫節了。
且不說父母離異後互相重組家庭，兩個新家庭還住在樓上樓下這種設定發生在現實的概率有多小；
劇中的主要角色，似乎也很難在生活中找到原型。
我們喜歡《家有兒女》，是因為從劇中的家庭、人物上，都能看到現實的影子。
它沒有迴避重組家庭孩子們之間一開始的矛盾。
沒有輕描淡寫每個孩子的缺點。
對笑點的藝術加工，也是基於生活。
經典的“夏雪夏雨下冰雹”的梗，想起來就讓人捧腹。
拋開評價，《家有兒女初長成》的播出是一個值得高興的現象，因為它讓觀眾看到了已經近乎“絕跡”的國產情景喜劇。
但對比原版《家有兒女》來看，卻讓人擔憂：
我們也許再也拍不出以前一樣好笑的情景喜劇了。3
仔細回顧一下過去的二十多年，很容易發現，我們曾經也有過相當優秀的情景喜劇。
1993年，英達導演拍攝的《我愛我家》被視為國產情景喜劇的開山鼻祖，這部劇一共120集，至今在豆瓣上維持著9.1的高分。
一部二十多年前的喜劇，直到今天，依舊被大家熟知。
也正是這部劇的成功使國產情景喜劇迎來了創作的高峰。
《閒人馬大姐》《炊事班的故事》《家有兒女》《武林外傳》等多部情景喜劇先後上映，部部都是精品。
但這之後，提得上的情景喜劇，只有一部身陷抄襲的《愛情公寓》。
原本輝煌的國產情景喜劇陷入困境，許多人覺得首要原因是劇本問題。
在各種影視劇類型中，情景喜劇應算是對劇本要求相當高的一種：在二十分鐘左右的時長裡，在一個或幾個固定場景中，要安排一條或多條故事線，表達出一個核心的主題，而且要設置密集的笑點。
這就要求編劇不僅要有非常豐富的生活經驗，高超的專業技能，還要有相當程度的幽默感。
而國內能達到這種級別的編劇相當少。
有人說：“相比於國外受過系統培訓的、專業性極強的情景喜劇編劇，國內的情景喜劇編劇更像是一種“天賦型”選手，只能憑藉自身才華髮揮，缺少後天加成。”
除了專業能力之外，中國編劇在影視行業中缺少話語權的地位也間接導致了這一悲劇。
《權利的遊戲》的編劇說：每次有人催稿，我就殺一個角色。
雖然是調侃，但編劇的權力由此可見一斑。
而在中國，影視圈基本是流量和資本的天下。曾有編劇發文吐槽自己的劇本，被強行加入了滿滿的“瑪麗蘇”情節，一次次被改到面目全非。
編劇與其說是天馬行空的創作者，不如說是束手束腳的修補者。
其次，是演員。
喻恩泰為了演好呂秀才這個角色，在開拍之前就去讀書，開拍時，導演說他讀的書都沒什麼用，但是落魄酸秀才的氣質卻被他演活了。
不止喻恩泰，《武林外傳》中的每一個人，都個性清晰，活靈活現。
觀眾們驚異於演員們自然流暢的演技和渾然天成的默契，但許多人不知道的是，這些演員早已磨合了很久，這部劇在山上一拍就是大半年。
以前的演員磨戲，現在的演員軋戲。
楊冪幾個劇組來回跑，一年之內出演了十幾部劇，連續三屆被評為金掃帚獎“最令人失望女演員”。
用盡全力增加曝光和熱度，完全不在乎作品的質量和觀眾的體驗。
劇本是骨架，演員是血肉。既無骨架也無血肉，成品自然“站不起來”。
以前的情景喜劇，貼近生活又創意十足，在輕鬆搞笑之外又能引人深思。
而現在的情景喜劇，卻再也找不回那份認真打磨劇本、耐心磨合的初心了。
許多人依然在期待著《武林外傳》拍續集，可是中國影視圈“精益求精”的匠心已經太少太少。
與其強行拍續集，不如就讓老劇留在回憶裡吧。
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