用户215299701
现在年轻人都喜欢拍写真，所谓“留住青春”，而随之兴起的私人摄影工作室也是雨后春笋一般，层出不穷。拍一套写真动辄上千，高级一些的甚至过万元，很多人也是高呼太受刺激，拍不起。
与此同时，电子设备在我们生活中却是随手可得，越来越普及，几乎人手一部智能手机，想拍照似乎也不是什么困难事。于是，有人提了这样一个问题，我们的摄影和所谓的专业人士摄影差在哪里？是不是只差一个专业修图呢？
其实不然。摄影是一种美学活动，涉及到对光的细微差别的敏锐察觉、对色调的独特感受以及构图的设计等等。专业的摄影师接受过系统的学习和训练，对各种细节的把握更游刃有余，而有一定摄影基础的普通人很可能只能注意到一两点，无法全部兼顾。
比如，拍照之前对场景的选择。我们或许只会考虑到环境是不是美观，或者光线是不是充足，却很少有人想到需要有一条引导线。比如一条路，一条溪流，一座桥等等，可以引导大家的视线，让大家有序的看图片里的内容。这样的设计不仅能让焦点更集中，还能让画面更有空间感和纵深感。
其次，构图方面，我们一般会喜欢把人物等主体放在图片中央，以重点突显该中心事物，其实最基本的构图方法是九宫格构图法，或者称之为三分构图法。将画面均为为3*3的九个方格，将主体安排在九宫格的交点处，不需要十分精准，按照人的视觉习惯，右上方最佳，左上方次之。这样安排不仅符合人们的视觉习惯，也能让图片的主体自然成为视觉的中心，且让画面更显均衡。
所以，普通人和专业人士拍出的照片还是会差别的，但照片最重要的作用是记录生活，只要能留存美好的回忆，就是我们心中最好的摄影作品了！
三联中读
经常听见别人说：自己之所以拍不出好照片，主要是环境太差了；要是能去世界各地旅游，自己也能拍出好照片。这种成天去找借口、怪外部因素，而不从自身找原因的人永远拍不出好照片。
今天在网上看到一个摄影师写的一篇摄影教程非常好，这名摄影师叫Manny Ortiz。他就向大家介绍了自己是如何在差的环境下拍出好照片的，今天就来看看Manny Ortiz是怎么做的。
很多人一看到一片杂草，马上觉得这个环境太差了，根本无法拍出好照片。当你看到一个场景时，除了去观察整体之外，还要去观察细节。不要只看到整片森林，而忽略了森林中的树。可能在我们的生活中，很多场景都是杂乱无章的；但是你只要去留意一些细微的地方，而这些细微的只要能帮助你拍出好照片就行了。
像下面这个场景，看起来非常差，但是你注意观察就会发现这面砖墙是个非常不错的背景。这面砖墙无论是从色彩还是线条来说，当人像背景都是非常适合的。
拍摄场景：
最终效果：
而像下面这个场景，在很多人看来就是个普通的公园，根本无法拍出好照片。但是只要你足够细心，就会发现这里的桌子、板凳能给你的构图带来很好的帮助，而背后杂乱无章的树木完全可以用大光圈把它虚化掉。
拍摄场景：
最终效果：
如果你觉得背后杂乱无章的树木不好处理，那么你完全可以让模特躺在桌子上，让简洁的桌面作为背景。
拍摄场景：
最终效果：
如果遇到那种整体环境都不好的情况，那就用大光圈或者长焦镜头将杂乱的背景虚化；这样即使背景在杂乱也会被虚化掉，不会对主体产生影响。不过，在拍摄时尽量不要用广角镜头拍摄，因为广角镜头是很难制造浅景深的。如果你使用广角镜头拍摄，那就只能找个好点的场景来拍摄了。
拍摄场景：
最终效果：
最后就是要多做尝试，既然找不到好的环境，那就只有拍了。你可以先做一些试拍，然后看看试拍拍出来的效果，再去思考该怎么拍。
拍摄场景：
最终效果：
拍摄场景：
最终效果：
拍摄场景：
最终效果：
拍摄场景：
最终效果：
无论是好的环境还是差的环境都是需要提前做功课的，没有人按一次快门就能拍出好照片来。任何一张好照片，都是大量差照片堆叠起来的。
摄影初级班
我个人感觉路人摄影和专业摄影最大的区别就是创意！专业摄影人士拍照都会一张照片好几种方法、形式去拍摄，但是路人摄影可能就原地拍1-2张就完事了，这就是最大的差距，专业摄影人士为了拍出一张好的照片，不惜的等上几天甚至几个月！而路人摄影等上几个小时就已经非常不错了！
一张好的摄影照片，不仅仅能在构图、用光技巧等技法上体现，
例如这张照片，人与马，利用了广角镜头的优势，来彰显这张图片的魅力，图片中虽然只有人和马和山，但是能给我们表达的确实被摄者内心的孤独感觉， 感觉很重要，一张照片能给人带来感觉，这张照片就是成功的，就会永久的存在观看者的脑海中！
这张照片看似很普通的风景照片，路人拍摄可能也会拍摄出来，但是与他们不同的是，拍摄的时机，时间点抓的非常到位！太阳半落山的那种感觉，更佳体现出了大山的庞伟！再加上三分法则等各种法则的应用使这张的照片更具美感！
照片不仅仅可以体现出被摄者的内心，也能体现出拍摄者的内心，这样的照片才会有灵魂，一张有灵魂的照片才会更能让观者深思，这就是专业摄影师拍摄出来的照片，恰巧我们的照片有时候连拍摄的意义都不知道，更何况谈灵魂了。总结:一张照片如果能让你深思，那么它就是一张好的照片，不用管别人怎么说，如果只是拍摄的漂亮，其余的什么都表达不出来，那么这张照片就不能被人留在心中、留在记忆，只有走他人心的照片，才能称之为好照片，才能称得上专业摄影师！
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摄影讲习所
一天100和一天3000的区别
就喜欢企鹅
路人摄影和专业摄影的主要区别是专业修养不同。
何为摄影的专业修养，就是对构图的要求，对色调的要求，对前景背景的要求，对主体动作甚至表情的要求，还有对技术的能力要求，对一切能让照片达到完美的要求。
当然，要求是相对的，并不是路人摄影对这些没有要求，而是要求的层次不同而已，或者自己能达到的水平不同，所以要求到最终体现是不同的。
对于要求的层次不同，就是路人摄影只发现一个亮点，拍出一个点的不错效果就满足了，而专业摄影师能发现十个亮点，并要求所有点都要好。
对于要求到结果实现的水平不同，或者路人摄影想拍出大片的感觉，但碍于自己能力无法达到，所以尽力了但仍旧差距很远。
思想和技术的统一才能达到想到做到，路人摄影可能有技术但缺少眼力或创意，有眼力或创意但技术不够好，这就让短板限制了高度。而专业摄影师至少在某个领域是既有眼力、创意又有技术，那自然就有了不同的结果。
那路人摄影到达专业摄影的路有多远呢，那就取决于你的短板有多短，弥补短处，提升短处就会明显的提升摄影水平，最终达到想到做到！
游梦人Dream
看看这张是专业还是路上拍的。
平安24703457
我从事摄影行业很多年了，摄影就是我的饭碗。
先说说专业摄影吧
摄影总是有目的的，专业摄影说白了就是专门干这个的，不管拍的怎么样，是以摄影为职业的。
从技术方面来讲呢，既然靠摄影吃饭，那总不能拍的太烂。所以技术也要有一定保障，一直拍的太烂，也干不长久。
最后就是器材方面，专业摄影师拍摄范围一般都是比较广的，那各种器材相对齐全。不管是大三元，各种定焦，微距，打鸟炮台，都要有。还有影棚啦，灯光啦，或者水下设备啦。根据拍摄目的不同都要有。
至于路人摄影，有很多拍的也很好。但不是这个行业的人，拍照就是爱好，或者说不靠拍摄赚钱的，都可以成为路人摄影师。
洒脱吴江
关于路人和专业这个话题其实是非常有值得探讨价值的。首先何为路人，何为“专业”？当下摄影圈有一种话语就是：业余的拍的越来越“专业”，专业的拍的越来越业余！不得不承认这句话也确实道出了摄影行业存在的真实现状。
我们来看看摄影圈都有哪些路人和专业的：
1、渴望摄影技能的普通老百姓。每一个人都有想拍好照片的欲望，同时也都会觉得摄影不就是“照相”啊，谁不会啊。所在在各旅游景点、名胜古迹都有无数的路人不断的通过相机、手机等拍下他们看到的世界，似乎转在相机里和手机里比细致的眼睛观察更为重要，证明你到过这里！可能这些都能算成路人摄影群体的吧。
2、高级摄影发烧友。可以说要比一般的专业人士投入的人力、物力、财力、精力雄厚的多很多。各种培训班，各种青藏高原采风，各种美女活动拍摄场场不落。对器材掌握的可以做摄影器材销售人员了。他们渴望加入摄影家协会，他们无论是拍摄风花雪月还是打鸟、深空等需要巨额投入都不在话下。每个城市都有一大批深深热爱摄影的发烧友，他们几乎是这个行业的主力军。每一次摄影节、摄影展都能看到这些深刻爱好者的执着身影，他们在很多摄影静物孜孜不倦的追求下很多人成为“摄影家”。他们会经常指导路人摄影的，也是很多路人摄影羡慕的对象。
3、摄影大咖。大咖自然有成为大咖的先决条件，普通人是不可问鼎的，有很多大咖就是应对高级摄影发烧友的，他们各种出席摄影展节的开幕、开展各种讲堂、讲座等，他们具有摄影资源分配和话语权。但很多路人摄影似乎根本不关心谁是大咖。
4、专业摄影师。最基本的是影楼摄影师，常年拍摄人像。另外广告摄影公司的摄影师，有专拍模特明星的，也有拍各种产品的，有拍建筑装潢环境的。也有拍摄各种商业活动会议的。他们和路人摄影有着截然不同的区别，他们需要靠摄影技术谋生。所以路人摄影也不会关心了解谁是专业摄影师。
5、摄影艺术家，这部分群体和大咖不一样，他们关注的只是专注与某一领域的摄影创作，他们视摄影为生命，所以一般路人摄影也很难真正接触到。
其实总结一下，作为路人摄影最为自由幸福，想拍啥就是啥，自己开心就好。作为专业师最为辛苦，靠摄影吃饭真不容易。
每图
我想知道我的水平算专业，还是路人……
朝阳142987113
区别在于后期和重点突出吧
个人愚见
其实没必要区分专不专业，只在于用不用心
