「尚氏喜劇」接地氣,訣竅在帶機磨戲

“尚氏喜剧”接地气,诀窍在带机磨戏

“尚氏喜剧”接地气,诀窍在带机磨戏

從《炊事班的故事》到《武林外傳》,沙溢和姜超有幸參演了尚敬導演的兩部里程碑式情景喜劇,並因此成為家喻戶曉的演員。回憶起當年拍攝時的情景,沙溢坦言自己飾演“帥胡”時還很難進入角色,只能“偷學”周小斌的表演。但在《武林外傳》中,他已經可以為白展堂的“葵花點穴手”設計動作了。“在空政那幾年先後演了尚導的幾個作品,對我來講進步神速。當時我們這幫演員每一天的磨合和合作歷練了我,這都是對我幫助很大的。”而姜超更是憑藉小姜和李大嘴,成為喜劇中的“廚子”專業戶。姜超坦言,這兩個角色身上都有很多小人物的缺點,但情景喜劇的人物一定要有缺點,“情景喜劇就是真實、接地氣,最好的辦法就是找到人物身上的缺點去表演。”

真正的喜劇並不是簡單的插科打諢,千萬不能胳肢別人讓別人笑,要讓觀眾由內而外地發自內心地覺得幽默,覺得好玩。 ——沙溢

《武林外傳》最偉大的地方便在於這部劇的前瞻性,雖然是古裝,但內核講述的仍是當下社會的大智慧,甚至反諷的一些現象在時隔12年之後,細細品味仍值得思考。你會發現這其實就是現在年輕人的一些價值觀、擇偶觀。 ——姜超

尚敬拍攝前要走戲很多遍

姜超是《炊事班的故事》最早確定的演員之一,“小姜”幾乎是為了姜超量身定製。編劇徐君東按照每個演員最擅長的表達方式,為人物賦予不同的性格。小姜性格像熊一樣憨厚,經常膽小怕事,常掛嘴邊的“我行!我不是一般人兒!”也成了最早的東北流行語。然而姜超表示,《炊事班的故事》是他第一次接觸情景喜劇,剛開始完全不懂應該如何拍攝。“搞笑其實是大智慧,真的有技巧,也需要磨練和拍攝經驗的。”

沙溢的進組也頗“順理成章”。2001年沙溢從軍藝大學畢業之後分到了空政話劇團,正趕上尚敬在空政拍《炊事班的故事》,屬於“自己單位的戲”。劇本中的“帥胡”是個有朝氣的帥小夥,和沙溢的氣質很像,也讓初出茅廬的沙溢有了這個機會。但是開始沙溢卻很難進入角色,屢次三番受挫的沙溢開始在片場“偷師”,他把目光瞄向了周小斌,因為他和周小斌都是東北人,語感上也很相似,所以經常“偷學”周小斌演戲。直到大家下戲都回到房間,沙溢開始拿著劇本琢磨,如果是這句話換成周小斌,他會怎麼說?第二天按照這樣的方式演,發現很有效果之後,沙溢很快就進入了角色。“炊事班”是沙溢在“情景喜劇”上的“啟蒙老師”。

在拍攝《炊事班的故事》前導演尚敬會帶著劇組進行很長時間的排練,叫“帶機走戲”。通常一部室內劇帶機走戲只需要1-2遍,但尚敬排練情景喜劇次數要更多,“因為很多喜劇點都是在排練中二次創作出來的。”例如小姜有一場戲戴了一個帽子,帽簷往左傾斜,全班都在笑小姜的樣子詼諧。姜超透露,歪戴帽子就是對詞排練的時候帽子戴歪了,突發奇想出來的笑點。通常尚敬在排練之後,還會進行一遍試拍再正式開機,“因為你不知道無意中你做一個什麼動作,就又會覺得特別有意思。所以情景喜劇真的是一個不斷疊加的過程,需要耐心地磨。”

那時候演員心勁往一塊擰

隨後的《武林外傳》依然是空政的戲,沙溢和姜超再次成為了“經典喜劇人物”——白展堂和李大嘴。《武林外傳》的成本不高,所以劇組是能省就省,壞了就縫縫補補。這些當年的“辛酸”如今再回憶起來都成了記憶中的美好:劇中的道具飯菜還是演員們的餐食,拍戲也是真吃,省了一筆伙食費。主演的衣服也是和大家換著穿的,“無雙”的衣服展紅綾和小郭都穿過,錢掌櫃的衣服老白穿過,老白的衣服燕小六穿過。

曾有人統計,《武林外傳》幾乎每一集都有大夥一起吃飯的戲。姜超透露,每天拍攝的飯其實都是中午食堂剩下的,因此饅頭是最常見的道具。而劇中大家搶著吃“燒雞”,卻是演員們的噩夢。姜超笑稱《武林外傳》劇組所在山頭距離村落很遠,村落裡小賣部的食物種類也很少,所以負責道具的人每去一趟,就會採購一堆塑封裝燒雞,又便宜又方便,一打開就可以吃,“當時李大嘴一吃東西就啃雞腿,我們在劇組一年,吃了不下幾十只燒雞,拍完之後我有小半年沒法吃那玩意兒。”

而談及塑造人物的背後,兩位都各自有訣竅。沙溢飾演的“白展堂”最經典的動作就是“葵花點穴手”了,這個動作在劇本上沒有具體說是什麼樣的,沙溢就瞎想,自己琢磨著設計動作,靈感主要來源於戲曲的雲手,還有一些看過的古裝武俠片。而姜超的“李大嘴”是同福客棧中地位最低的。他身上有很多小人物的缺點:膽小、摳門、見風使舵,在姜超看來找缺點是關鍵,“情景喜劇就是要真實、接地氣,我們要紮實地樹立一個豐滿的喜劇人物,最好的辦法就是找到他身上的缺點去重點表演,但這個缺點又不能影響他的優點。”

在拍這兩部情景喜劇時,因為大家都是空政一個單位的演員,每一天都生活在一起工作在一起,所以每個人都沒有距離感,沙溢說,“我們當時在拍攝的時候遇到的所有問題,包括表演上的一切問題,大家都能夠一起商議一起切磋,每一位演員心勁往一塊擰,又封閉在一起搞創作,大家的默契度都非常的高,表演上的風格是統一的。喜劇表演上的狀態也都是一致的。”

●抖包袱

新京報:認為情景喜劇成功最重要的是什麼?

沙溢:好的情景劇劇本非常關鍵,一定要很紮實,這樣演員在二度創作上就會更有基礎,也會盡力地發揮到極致,所以我覺得情景劇的劇本基礎是最重要的關鍵,我們希望觀眾能夠看完我們的情景喜劇是發自內心地快樂和真心地喜歡。

姜超:開始學會打破原有的固定模式。因為整個平臺在發生變化。新媒體的出現,網劇的出現,給室內情景喜劇有了新的題材和重生的機會,比如家、衚衕,找一些更好的內容去運營它,這樣的話就會有新的東西出現。如今受眾人群非常年輕,對於題材的接受程度非常高,這樣的話就可以允許很多奇思妙想的東西,有新的東西呈現是一件很好的事情。


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