Mr孫指導1
大鵬導演的《縫紉機樂隊》是繼《煎餅俠》之後的一部電影，可能由於《煎餅俠》的票房和口碑都太好了，所以觀眾和粉絲對於第二部《縫紉機樂隊》產生了較高的期望，可是期望越高，失望就越高，《縫紉機樂隊》自上映以來並沒有有多好的成績，在電影上映之前大鵬就做客明星深度訪談節目《星月對話》談及創作電影的初衷，當我們開始想要做一個叫做《縫紉機樂隊》的電影的時候，我們首先想到的是這些人他是什麼人組成的這個電影，於是呢，我們就開始思考，我的想法是不應該全都是適齡的青年人，男性，我覺得他應該是各種各樣的人，就是各種各樣的人組成了一個樂隊，去完成一件事，它是吸引我的點，於是我們想，我們要找一個老人，這個老人要足夠老，白髮蒼蒼，後來是韓童生老師來演的這個角色，然後呢，我覺得要有一個小女孩，那麼小女孩呢，是孩子，那麼這個孩子她就會用孩子的視角去看待故事裡面發生的這些事情，但是孩子做什麼呢？她彈吉他嗎？她去打鼓嗎？我覺得都不太適合，我覺得一個孩子，可能現在的小孩都會學鋼琴，那麼她也許就只能是那個鍵盤手，所以就有了一個孩子的鍵盤手。那麼貝斯手應該是什麼樣的呢？我在想其實一個樂隊裡面貝斯手的身份，他沒有主唱和吉他手那麼拉風，他甚至沒有鼓手那麼拉風，因為貝斯手就是彈根音，嗡嗡嗡，他特別寂寞。所以我們又想讓我們這個樂隊裡的貝斯手被大家關注到，所以就找了一個漂亮女生，就是娜扎來扮演的女生。所以我們是先定了這些樂隊的成員，然後再去想他們，確切地說，是先定了他們的年齡、職業，然後再想後面的那個故事。所以現在看上去是一群特別瘋狂的，哪也不挨著哪的人，他們根本就不會成為好朋友的，但是他們卻因為同樣的一件事聚集到了一起。這裡面最早確定的第一個演員，就是小孩，就是鍵盤手，那個基本上是在2015年，我在創作，劇本還沒出來的時候，我就跟他說，我想找你來演這個鍵盤手，但是他不會彈鋼琴啊。她那個時候才6歲，所以她爸爸媽媽就給他找老師，然後買了鋼琴在家裡面彈啊，一直練到現在，現在可厲害了，現在可厲害了。
星月對話
昨晚看的。很好看，不要去計較什麼，你笑了就好
小仙女KIMI
《縫紉機樂隊》，我覺得這是一部被低估了的文藝片。
可能很多人會說，這明明是大鵬請了一眾喜劇明星，傾力打造的喜劇片，怎麼會變成文藝片呢？我的回答是：這部電影好笑嗎？那些爛梗，你笑的出來嗎？這明明是關於搖滾追夢之路的文藝片好不好！
看《縫紉機樂隊》的時候很尷尬，真的，那些爛到根上的梗，居然被大鵬堂而皇之地以電影鏡頭表現出來，不由得令人感嘆他的江郎才盡，直到最後《不再猶豫》的旋律響起，尤其是看到黃貫中和葉世榮的出現，我的眼淚，溼了眼眶。
BEYOND，那是我們那個年代的人無法忘懷的記憶，我的抽屜裡至今還放著他們的磁帶，仍記得那時家裡買了VCD，我買的第一張VCD碟就是他們的演唱會，而看了他們的演唱會，我立馬萌生了學吉他的想法，從而也令我第一次考了班裡的第一名，因為父親答應我，考第一名就給我買吉他……關於他們和我，故事真的太多，所以，一看到那兩位成員在電影中出現，往事一幕幕湧上心頭，情不自禁淚溼了眼眶。
之後，再看到各支當年的搖滾樂隊成員出現，更是覺得這就是一部文藝片，訴說關於搖滾，關於音樂，關於追夢的一部文藝片！
《縫紉機樂隊》是大鵬的第二部電影，這造成了電影的低口碑，沒辦法，這是在為大鵬的第一部電影《煎餅俠》還債。大鵬拍《縫紉機樂隊》的時候，肯定也是想以搞笑為主，情懷為輔，只是，他用的梗實在是令人笑不起來，在經歷了幾乎整部影片的尷尬後，忽然在尾聲處，用《不再猶豫》敲醒你心底裡沉睡很久很久的情懷，這種極致的反差，反而令人覺得這部電影不錯，這算是錯有錯招吧！
所以，我的觀點是《縫紉機樂隊》是一部不錯的文藝片！
點子評球
大鵬本人對此有著這樣的回答
有意思的是，面對這個問題，我可能是全世界最有資格以及最沒資格回答的人了吧。
說最有資格，是因為，我是這部電影的導演，《縫紉機樂隊》從腦海中閃現的一個念頭，到呈現在各位眼前的世界，每一個環節，我都最熟悉；說最沒資格，是因為，評價電影是很主觀的事情，作為創作者，比起傳遞，我更在乎的是到達。觀影是一種互動體驗，導演一部電影，屬於傳遞，而評價，則是到達以後的事情。
所以我喜歡看大家的回答，任何角度的討論，即使我認為有偏差，也都只是“我認為”的，這很有趣，也是“評價”的意義。
我看到有人說，《煎餅俠》是華語片領域最具爭議的成功，《縫紉機樂隊》則是華語片領域最具爭議的失敗。我一共就導演過兩部電影，若真的如此評價，也是很幸運的。然而《縫紉機樂隊》在我自己的體系裡並沒有失敗，雖然它的票房在剛剛過去的國慶檔遭到多部電影的碾壓，但這背後有一些疊加因素，是另外一個話題。
2015年10月，我因為工作關係去到美國，在一個混音棚，我看到了一部音樂電影的開場表演，來自大銀幕上的視覺與聽覺的刺激，讓我萌生了拍攝一部中國音樂電影的想法。
在我看來，《縫紉機樂隊》有一個很重要的意義，是填補了國產同類型電影的空白。在認知範圍內，這應該是我看到的第一部如此大規模展現搖滾音樂現場的國產電影。當然，我也看到過一些劇情裡有樂隊表演的電影，假彈假唱者眾多，吉他手的左手沒換過和絃，右手機械的上下撥弄著。《縫紉機樂隊》裡所有的樂器演奏，沒有任何一個小節，是聲音與畫面不同步的。
為此演員們進行了長期的樂器培訓，其中時間最久的，是年紀最小的希希，她是在2015年電影還沒有劇本的時候就定下來的演員，那時候她6歲，電影開機的時候8歲。喬杉和李鴻其，之前都組過樂隊，娜扎和韓童生老師，都是從零基礎開始學的。
在電影開機之前，我曾和迷笛音樂學校的校長張帆聊過一次，因為要拍攝結尾千人合奏的大場面，我希望得到迷笛的支援。張帆校長說，看過一些電影，音樂現場不真實，除了表演者，更多的是臺下的氣氛做得不好，這讓我很有壓力。《縫紉機樂隊》最多的時候，有5000名群眾演員配合我們表演，最後呈現在電影裡的演出氣氛，也是我們作為主創的一種很特別的成就感。
這部電影的劇本，依然是由《屌絲男士》和《煎餅俠》的編劇蘇彪執筆，我們一開始構建這個故事的時候，縫紉機是一個具體的道具。最初的故事，講的是一個很成功的搖滾歌手，寫了一首詆譭自己家鄉的歌曲，結果成為那座城市的仇人，但是對於他很有意義的一臺縫紉機落在了老家，他只好派自己的一個手下回到那座城市去把縫紉機偷出來。在漫長的修改過程中，《縫紉機樂隊》變成了現在大家看到的樣子，除了“縫紉機”這三個字，和最初的故事已經沒有任何關係了。
插播一個小話題，估計會有一部分朋友覺得，剛剛講的這個故事分明更吸引人啊，這就和許多人說“彩蛋那麼精彩為什麼不放進正片裡”是類似的。我覺得，正餐有正餐的衡量標準，甜點有甜點的衡量標準。期待值是個很有意思的事情。
繼續說回這部電影，很想分享一個體驗，就是作為創作者，我每天都在微博私信和微信裡收到大量的觀後感，這是我從來沒有經歷過的事情。以前的作品，大家看完了以後，要麼就說“太好看了！”，要麼就說“太爛了！”，至於怎麼好看和怎麼爛的，具體去描述感受的比較少。這部電影讓大家有想要表達的衝動，我收到很多大段大段的文字，無論那些觀感正面的還是負面的，大家願意花筆墨在這件事情上，說明引發了思考。
韓寒前幾天還為《縫紉機樂隊》寫了一段，我很感激他。他提到了自己的一些看法，包括認為結尾的《不再猶豫》是有些遺憾的，他覺得一部樂隊電影，高潮必須得是這支樂隊的原創歌曲。我劇組的許多核心成員，和韓寒都是同樣的看法，我們在拍攝和剪輯的過程中，有過很多次討論，甚至上升到爭論。這也導致在某一個剪輯版本里，是不存在《不再猶豫》這首歌的，樂隊唱完了《塑料袋》以後，電影就結束了。但是我最終還是把《不再猶豫》放在了電影裡，我覺得程宮和胡亮其實是一個人，《塑料袋》讓胡亮在故事裡完整了，程宮也一定要上臺，而且一定要唱影響了他的那首歌。
創作者在計算和任性上的平衡，決定了作品最終呈現時的工整程度和風格特點。無論大家認為我是計算還是任性，願意來討論這些，本身就是一件積極的事情。
在大家各種角度的討論中，我覺得有一件事情被忽視了，那就是《縫紉機樂隊》假定性的營造成功。我們不是英國，也不是美國、日本，把搖滾的影響做到現在這樣，從政府到百姓，從二十年前到現在，從北京到集安，非常難，也不現實。但是大家走進這個故事之後，願意相信“搖滾之城”是真實存在的，這就是一種成功。當然，也沒有什麼人在這上面挑毛病，就是說明問題的。
《縫紉機樂隊》是我作為導演拍攝的第二部電影，距離拍攝《煎餅俠》，已經有三年時間。大家對於這部戲的所有討論和批評，都是我繼續進步的空間，正如《煎餅俠》時期一樣。同時這一次也總結出許多經驗和教訓，不僅自己受用，也為同行們打了樣。略有不甘心的是，等到下一次彌補這些遺憾，向觀眾們證明自己，要再等個兩三年以後了。
子雅明瑾
《縫紉機樂隊》作為大鵬的一部拯救不開心的喜劇電影，但是開播之初，似乎支持率很低，其根本原因歸結於大鵬的《屌絲男士》系列，很多人也以為《縫紉機樂隊》跟大鵬以往的風格一樣，繼承了《屌絲男士》的低俗屬性，依舊講段子。
但是當你真正去看完《縫紉機樂隊》之後會發現，這部劇雖然還有一點大鵬之前搞怪的作風之外，它更多的是講情懷，講理想。
喜劇的背後往往都是悲劇，《縫紉機樂隊》也一樣，從一開始懵懂的夢想，到後來的堅持夢想，再到夢想破碎，再到最後的重拾夢想。雖然劇情搞笑成分不斷，但是最後也會讓人感觸頗深，甚至有的淚崩。
《縫紉機樂隊》的搖滾夢，是80年代很多人的夢想，劇中大鵬也說過“夢想沒了，心中的那口氣就沒了，心中的那口氣沒了，什麼都沒了，以前有夢想的時候，想的是每天什麼時候開始，現在夢想沒了，想的是每天什麼時候結束”這是血淋淋的現實，也是大多數人為生活所迫的無奈。
青菜白玉湯罒
《縫紉機樂隊》真的讓我感到很意外，我一直以為這是一部喜劇電影，而看完之後，我更願意把他歸類到勵志電影中去。如果說同期上映的開心麻花的《羞羞的鐵拳》爆笑指數是十分，勵志指數 是五分的話，那麼《縫紉機樂隊》就是爆笑指數五分，勵志指數十分了。
老實說，《縫紉機樂隊》裡有笑料，而且是設計了具體的情境來銜接這些笑點的，這樣就不顯得尷尬。喬杉的挑逗，大鵬的無奈，一唱一和也很賣力，但喜劇效果卻沒有想象中那麼好，就比如說範偉的雙眼皮打開了他的眼界，也帶走了大鵬的五十萬；喬杉發來的視頻鏈接，歌唱到一般突然萎了，觀眾們能夠很明顯地體會到導演的用心想讓他們在這個節點笑，但很多人就是沒有被刺激到神經，只是覺得是一段歸於平淡的表演。
相比於笑料得不如意，我把《縫紉機樂隊》歸類於勵志電影的原因在於他在情感渲染上確實十分厲害，我一度以為我在看《爆裂鼓手》，燃的配樂，燃的演繹，節奏感很強。特別是關於眾人最後演出的一場戲，處理得很好。當大鵬一行人在已經被推倒的大吉他下演唱的時候，我一直以為觀眾會到場進行狂歡，可沒有出現，然後他們幾個孤零零地在含淚演唱，仿若一個個只感動了自己的傻子的時候，我想，這下應該出現了吧，結果眾人還沒有出現，導演將這份情感壓抑地很久，在我快要懷疑人生的時候，終於眾人破門而入，情感宣洩到達極點和高潮。
之後那場萬人狂歡的畫面，也設計得井井有條，絲毫不亂，整個氛圍渲染達到極點，主題“搖滾不死”被宣揚出來，雖然套路老套，但勝在節奏把控到位，讓你明知道是套路卻還被帶了節奏，這確實是《縫紉機樂隊》的一大亮點。
我是星夜行
1.唯一一部我去電影院看過兩次的電影。
2.劇情場面，人物設計，製作的非常用心。
3.核心思想，我能記得非常清楚。用臺詞說：有這口氣在的時候，每天想的是什麼時候開始，這口氣沒了，每天想的是什麼時候結束。
4.致敬黃家駒，是大鵬的希望，也是我們每一個歌迷的義務，他做到了。
5.結尾萬人合唱《不再猶豫》，與我的內心產生了共鳴。“對於自己想做的，熱愛的，一定要果斷去做，堅持去做，結果不一定是自己理想的狀態，也有可能會更好，但內心的滿足感要勝於一切。”
小飛學法
一部號稱拯救不開心的喜劇片，全篇都在講情懷和理想，這看起來怪怪的。尤其是最後，要靠beyond的《不再猶豫》這些老歌，靠觀眾的山呼海嘯，來渲染氣氛，但又讓人覺得蠻尷尬。因為我實在體會不到那種演唱會成功的喜悅。
喜劇片需要一個內核，我們看過《喜劇之王》以後，在它喜劇情節背後，揹著的是非常沉重的主題。但是，不能搞反了。首先你要有喜劇情節，在精心設計的喜劇情節後面來展示悲劇內核，而不是你通篇想立一個理想情懷的內核，反而喜劇情節沒有了。
《縫紉機》和《煎餅俠》是老毛病，笑點很尬，第一次看《煎餅俠》這種模式可能還有點新鮮，第二次就老套了。煎餅俠是大家要合起來拍個電影，然後大鵬作為串連者引出一系列人：這次是要辦個演唱會，也是引出一系列人，引出的一系列人引出笑點。劇情其實很無感。
當然喜劇片可能不一定需要劇情，但這部笑點實在是不咋樣。當然也還是有一些還不錯的，畢竟是拍過這麼多屌絲男士，功力還是有一點。然而就怕貨比貨，我也不怕大家說我捧一踩一，實在是，你去看了就知道和《鐵拳》差在哪裡了。
我認為和《鐵拳》一起上映，是個很大失誤。就像撞上了《戰狼2》的《建軍大業》一樣。
低排片逆襲的也不是沒有，《大聖歸來》開始的排片10%左右，後來口碑上來了，追加排片，到了20左右。
片子好不好，觀眾心裡跟明鏡似的。
王家二姐電影院
同意你的看法，昨晚看的羞羞的鐵拳，沒有夏洛特好看，不知道為什麼被捧的那麼高？難道是我的笑點太高？看起來有點亂。前幾天看的縫紉機點映，感覺確實不錯，有笑點，有激情。
明日223081980
看了兩遍，是大鵬最好的作品沒有之一，開始的時候一群人為了黑而黑，就因為大鵬上一部片子《煎餅俠》讓很多《屌絲男士》的粉絲買了單，所以人多人大呼上當，在這次還沒有看片子就直接說不行，又趕上一批競爭的《追龍》《戰狼2》《羞羞的鐵拳》都是實力派作品，大家可以選擇的特別多，所以開始的時候不太理想，但是後勁很大通過後續傳播，延期下映了一次。所以總體來說這部片子是成功的。
從內容來說這部片子一部音樂勵志內容，為了搖滾樂在一個小城市的延續大家努力，裡面有很多衝突，利益衝突，感情衝突，理想衝突，所以劇情還是挺起伏的。總體來說是一部及格的作品。
大鵬從一個小實習生成為一個導演，路途是艱難的。前期作品稚嫩但是慢慢找到了自己風格，值得關注的一個導演。
