梁家輝: 我替香港新生代演員感到可惜
“多一點真誠，少一些套路”，最近網絡上很火的流行語，可以拿來總結這次梁家輝先生的專訪。由於鳳凰娛樂是當天第一家進行採訪的媒體，所以多家媒體報道過的“換線衫”的傳聞記者無緣得見。但在記者可以清楚地感受到，在所採訪過的電影人中，還沒有一位像梁家輝這般“體貼”，這種“體貼”並不僅僅體現在“換線衫”或是主動握手自我介紹這種在明星身上難得一見的細節上，而是散發在採訪過程中的每一個問題的回答乃至每一句話的用詞中。你會發覺，通過不同媒體的訪談，可以看出梁家輝對於每家媒體的回答都不盡相同，發自於內心，而不是像有些明星背稿機器，對所有媒體的回答都如出一轍。對於記者想要“搞個大新聞”的想法，梁家輝亦不會防備，通通滿足，甚至於給出超乎記者預期的回答。
梁家輝作為香港電影從巔峰到衰落全過程的見證者，這次專訪的重心自然而然的落在了香港電影的興衰上。記者不想用“香港電影是我們這代毀掉的”這種聳動的標題來吸引眼球，只是想將一位親歷者的心路真實地還原出來。聽聽這位有著30多年表演經驗的香港演員，是如何看待香港警匪片、喜劇片的衰落，以及香港演員是怎樣青黃不接的。
不過近年來，警匪和喜劇在梁家輝的表演維度中的比例大幅度的降低，雖然說梁家輝對自己有著“不將自己框起來”的要求，但在外部環境上，他覺得“香港是個非常小的地方，黑社會和警察的故事講了幾十年，都已經講完了”，對此，梁家輝也很困惑，“還有什麼可以講的呢？”
而對於港產喜劇的衰落，梁家輝直截了當的指明瞭問題所在：“第一是觀眾的心態問題，第二是完全是創作人的問題。”大陸近年來的熱門喜劇，包括《泰囧》、《夏洛特煩惱》，乃至於最近的《美人魚》，梁家輝都有所關注，他將如今的內地同二三十年前的香港相比，認為喜劇的賣座是由於人們緊張的生活狀態導致對喜劇的需求大增，“大家生活都很緊張，每天上班都很忙。沒有個人生活，也沒有歡樂。”
由於《冰河追兇》中有不少重口味的兇殺橋段，採訪中難以避免的提到了審查制度。而談起審查制度，梁家輝偏偏可能是中國電影圈中最有發言資格的演員之一。33年前，梁家輝作為最早一批來內地拍戲的香港電影人，主演了由其恩師李翰祥導演的《火燒圓明園》和《垂簾聽政》，26歲的他因此成為金像獎歷史上最年輕的影帝。不過，由於臺灣文化局的一紙禁令，梁家輝主演過的電影在臺灣遭到封殺。失業影帝擺攤這段往事屹然已經成為傳奇，在這裡，我們無意再去回顧這段故事，只想聽一聽這位被封殺過的影帝，對待審查制度的看法。
事實上樑家輝在來內地發展之後，還是受到過審查制度的“照顧”的。2005年《黑社會》，2007年的《蘋果》均是被重點關照的對象。不過樑家輝自己看的卻很開，他覺得在過去的15年中，內地的電影審查制度是在“慢慢慢慢地開放”，不能拍的電影就不要去拍，中國還有很多好的題材可以拍，電影人們“為什麼不去講一個廣西人和雲南姑娘的愛情故事，非要挑戰電影局呢？
支持新導演是因為經歷過香港電影的斷層
鳳凰娛樂：您為什麼會選擇接這部電影呢？在2014年的《智取威虎山》和《王牌》之後，2015年就基本上沒有演電影，只是客串了一下《失孤》，休息了蠻久的。
梁家輝：接這部電影主要是因為導演徐偉，八年前我跟他第一次合作，他那時還只是一個剛畢業的攝影師，我們合作了一部叫《我的教師生涯》的電影。我當時覺得這個年輕人很專注於他的工作，跟他私下有很多關於電影的討論。八年以後他突然給我打了個電話，說我要當導演，已經花了好幾年時間寫了個劇本，是個有商業元素的警匪片，他給我介紹了一大通，我說導演你還是先把劇本給我看吧。等我看過劇本後，覺得裡面的商業元素真挺不錯的，而且劇本里還有更深的層次，徐偉他人性寫的很好，裡面出現的不同角色，都有一種人味兒。而且每個人都通過這個案件有所成長。
最後，他想表達的是，因為人的自私，我們對於朋友、家庭以及身邊的人，還有對環境的影響。每個人都認為自己很對，覺得現在的做法很好。但電影提出了一個問題，如果沒有發生什麼事情的時候，人會不會靜下來想一想，究竟自己之前做的事是不是對的。
鳳凰娛樂：您的角色在裡面經常思考一些東西。
梁家輝：對對對，我在演這部戲的時候，經常會因為角色的問題去思考，為什麼導演會寫這樣一個人？周鵬這個人為什麼是這個樣子？他就是一個普通的刑警，但是他有一種能力，讓戲裡的每個角色都去反思一些事情。我覺得這是個很有意義的劇本。
鳳凰娛樂：徐偉是新導演，您作為前輩，會不會在片場給他指點？
梁家輝：指點不敢當，但幫助還是有的。其實新導演經常會被人欺負，無論是製片方啊，製作方啊，甚至是現場的工作人員。當然，他們也並不是故意去欺負導演，但總會帶有一種心態，覺得你是新導演，很多事情都不會做。
鳳凰娛樂：您對新導演一直都挺好，給予了不少幫助。
梁家輝：我只是支持新導演，因為我很清楚，不管是哪個行業，都需要有第二梯隊。我作為一個前輩，一個一直做電影的人，必須要訓練人才，支持他們往上走，而不是打壓他們，要不然總會有斷層。
因為我經歷過香港電影的黃金十年，真的有一個很大的斷層，以至於今天的香港電影一直在走下坡路，就是因為沒有新的人。那個時候來來回回都是那些演員，那幾位導演，那幾個攝影師、燈光師，甚至連常務都是同一個，都沒有人去讓晚輩體驗怎樣拍電影。所以當這幫人退下來的時候，就沒有人能接班。
中國有那麼多故事可以講，為何偏要挑戰制度？
鳳凰娛樂：《冰河追兇》有挺多重口味的橋段，最後呈現出來的效果有因審查而打折扣嗎？是不是會有為了審查會有一些損失？還有在創作上有沒有參考韓國的警匪片？
梁家輝：最近我跟韓國導演跟演員的接觸挺頻繁，他們常跟我說，“我是看你的電影長大”，他們受香港電影的影響很深。在香港電影的黃金年代，不管是什麼類型的題材都可以拍，他們很欣賞這一點。
但香港是個很狹小的地方，雖然創作很自由，但講來講去，也只是那麼一點事。韓國不一樣，他們的國情比較特殊，南北韓之間的故事很多，他們可以講軍事問題、社會生活，政治也可以拿來討論，這樣他們的題材更寬廣。香港講來講去，也只是發生在一個城市裡的故事，侷限性很強。
鳳凰娛樂：有很多題材不能碰是嗎？
梁家輝：也不是不能碰，但是大家可能覺得發生在自己我身邊事情，好像沒有什麼。韓國人把它們放大誇張，所以他們的電影口味很重。他們現在拍的電影其實以前的香港電影很像，他們應該感謝我們。
鳳凰娛樂：您的意思是說其實韓國學以前的香港，我們現在去學韓國，是這樣嗎？
梁家輝：也不是。我覺得大陸比韓國和香港都要大的多，東西南北的文化差異特別大，可以講的故事很多，不一定要侷限於某些題材。大陸的電影人經常說有很多限制，不能講政治啊什麼的。我覺得我們有那麼多的題材，為什麼非要挑戰電影局，去講一些他們不願意看到的故事。我們在創作上，不管是音樂、電影、電視，還是繪畫，好多藝術家，包括電影人、電視人、填詞人，都在故意挑釁。中國的版圖那麼大，為什麼不寫寫雲南的故事，講講雲南和廣西的差異在哪裡。或者講一個愛情故事，是一個廣西人遇到個雲南姑娘。為什麼非要挑戰，講新疆啊、內蒙古的事情。我覺得他們想引起一個話題，但是藝術的表達其實並不是這樣的。能講什麼就講什麼，不能講就不要故意挑釁。
在過去15年裡，我們的電影制度其實一直在慢慢慢慢地開放。30年前我剛來的時候，那時剛剛改革開放，我發現很多地下電影，都只能在一些地下酒吧放。大陸有那麼多好的故事和題材，為什麼我們要故意，注意是故意，去拍一些所謂的反動的東西？
港式警匪片的故事都講完了，還有什麼可以講？
鳳凰娛樂：最近《黑社會3》的傳聞很多，也有說可能會拍前傳，那杜琪峰導演有表達過讓您繼續演大D哥的想法嗎？
梁家輝：這個沒有。我作為演員，希望導演去發揮我的可能性，不會特定去想演誰。如果真的有一天想演誰了，我會給這個人物寫個故事，然後自己去當導演。當演員最讓我滿足的地方，就是很多導演在我身上都可以看到所謂的可能性。我覺得自己很幸運，那麼多年來都沒有誰，把我框在某一個框架裡面。我對自己也很滿意，沒有把自己框起來。
（杜琪峰）沒有聯繫我啦，他是個創作力很強的導演，當他想到點子的時候，會先把人物跟故事都想好，才會去想人。
鳳凰娛樂：今年是銀河20週年嘛，最近還開了晚宴慶祝，您覺得自己以後還會跟銀河映像合作警匪片嗎？
梁家輝：沒有，就讓杜導去想象。銀河跟你們鳳凰還是同年（1996年）生日，所以它在步伐上，尤其是在創作力方面，跟你們集團應該是同步的。只不過它是一個電影公司，你們是一個電視集團。就看杜導的想法吧，他的創作力跟你們老闆差不多，都很厲害。
鳳凰娛樂：像銀河映像港味這麼重的團隊，比如說鄭保瑞也來大陸拍電影，香港純正的警匪片生存空間已經很窄了，您覺得出路在哪裡？
梁家輝：我剛才就說了，香港是個非常小的地方，警匪片已經拍了那麼多年，我演的也不少，不管是黑社會還是警察，都侷限在那麼小的地方里。從1960年代到今天，黑社會由興起到沒落，警隊從貪腐到廉潔，再到如今要面對很多的社會問題，這些故事都已經講完了，還有什麼可以講的呢？
周星馳的《美人魚》連我80多歲的媽媽都說好
鳳凰娛樂：不僅像警匪片，以前港產的喜劇也是特別的發達，像您演的《92黑玫瑰對黑玫瑰》和《東成西就》，那為什麼香港現在就沒什麼人拍喜劇片了呢？
梁家輝：這是創作人的心態問題，為什麼大陸現在會有《泰囧》？（鳳凰娛樂：您看過《泰囧》嗎？）我當然都看過。第一是觀眾的心態問題，第二是完全是創作人的問題。為什麼那時香港的喜劇片會那麼流行？就是那段時間香港人都很壓抑，壓抑到一定程度，只可以到電影裡頭去追求一些笑料。因為他們在真實生活中每天上班都很緊張，唯一的放鬆方式就是到電影院裡去哈哈哈哈。我想大陸現在也在經歷著這個階段，尤其在大城市裡，大家生活都很緊張，每天上班都很忙。沒有個人生活，也沒有歡樂。
尤其現在因為手機和互聯網，很多年輕人，就像你一樣（笑），你們在同一個辦公室裡工作，卻並沒有溝通，不過你們會約出來吃飯，到了飯桌一坐下來，每個人都把手機拿出來WeChat，但也不一定跟別的人，可能就是吃飯的那幾個人彼此在發訊息，所以其實生活很枯燥，沒有什麼樂趣。
人與人之間的距離好像是縮短了，但其實越來越大，導致面對面講話都不太會講了。那電影院是個很封閉的空間，看不到旁邊的人，觀眾就可以盡情的去享受娛樂，可以肆無忌憚地哈哈哈哈。但是通常在辦公室裡，在大街上，怎麼樣也看不到一個開心的笑臉。所以現在喜劇就很流行。
鳳凰娛樂：您覺得現在大陸出的喜劇像《泰囧》和《夏洛特煩惱》，，跟以前港產的經典喜劇相比，有什麼差距嗎？
梁家輝：沒什麼差距，都在不斷地演化，我聽說《泰囧》在大城市非常受歡迎，再比如今年的《美人魚》。其實那些觀眾未必是星爺鐵桿粉絲，但這次他找對了時間，春節檔嘛，很多在城市打工的人，回到老家，帶著他們的爺爺奶奶一家人去看電影，多麼地高興。
我自己有個親身的經驗，我媽媽已經80多歲，我帶著她去看了《美人魚》之後，就知道《美人魚》的成功之處在哪裡了。看完了出來我問她，“媽媽好不好笑”，“好笑”，80多歲的老太太都覺得搞笑。我又問她“感不感人”，“挺感動”。等到她上完洗手間出來的時候，突然跟我說，“其實我們對海洋的破壞還是蠻多的”。
一部電影能帶給你歡樂，還很動人，到最後還讓一個80幾歲的老太太有了反思，對我們生活的世界的反思，這是多成功的一部電影。鳳凰娛樂：那您覺得周星馳來大陸拍片之後，他的創作比起香港時期如何呢？
梁家輝：周星馳以前是一個演員，導演給他框，他只要表演就能賣錢。到他第一次作為獨立導演電影，從《少林足球》到《功夫》，再到《西遊》，他的每一部電影，不單是帶來歡樂和感動，到最後他還能傳遞出一種信息。在他所導演的片子裡，他都能同時做到。你會想，原來愛情那麼動人，原來一個那麼下賤的男人，到最後還可以是那麼好的情人；原來我們的少林功夫還可以這麼運用，來鼓勵大家，當少林寺的隊伍都在國外表演的時候，他就說少林功夫其實可以運用於在所有的事情上，不管你是鐵頭功還是大力金剛腿。很多運動員退下來的時候都很慘，但是他對你說，只要功夫學好了，運用在不同的領域，終究有成功的一天。
我替新演員們可惜，沒人專注於自己的本職工作
鳳凰娛樂：您對金像獎提名影帝怎麼看？
梁家輝：我很享受有提名這件事，因為這是對你工作的一個肯定。我當然希望拿獎，因為拿獎是肯定中的肯定，但是我不會期盼拿獎，因為獲提名已經有某種程度上的滿足感。
鳳凰娛樂：今年的金像獎影帝五個提名者還是那些老面孔。
梁家輝：沒有啦，我們還有個新人，叫張家輝（笑）。
就是因為沒有第二梯隊，那時沒有出提拔一批人，都把演員關在框框裡，不讓他們自由發揮。我比較幸運，因為個性問題沒有被困在框框裡。我經常接不同類型的電影，演一些不同的角色，沒有受過任何人的框，導演們可以在我身上挖出那麼多的可能性，這是我的幸運。當然有很多演員，不但是被人框住了，而且自己也框了自己，所以他們沒有發揮出應有的潛力。
鳳凰娛樂：香港的新生代那些男演員，您有看好的演員嗎，就覺得比較有前途的？
梁家輝：香港新生代的演員還沒有起來，我替他們可惜，因為現在香港沒有什麼導演去發掘他們的潛能。比如說余文樂，其實他是一個不錯的演員，他演愛情片還不錯，導演就經常會把他放在一個愛情片的框框裡。
鳳凰娛樂：其實余文樂也不年輕，他已經35歲了。
梁家輝：年輕的（演員）人家更不相信了，那些製片人怎麼會找一個小孩來演。
鳳凰娛樂：余文樂跟周冬雨一起上了個談戀愛的綜藝節目，您看過嗎？
梁家輝：沒有。所以現在所謂的演員，沒有誰很專注於自己的本職工作。我一直沒有演過電視，因為我只認識電影，我從開始就是一個電影演員，我只懂得如何在大銀幕上表演，但是你把我放在電視裡，在20集裡去創作一個人物的話，對我來講太累，我不知道該怎麼樣去表演。但是現在的演員就很慘，他們必須能演電視，也得能演電影，就會應付不過來。 你每天換不同的衣服，不同的髮型，都是在應付工作，應付表演，而不是去做真正的表演，也沒有時間去體驗生活。
零零散散的小八卦
鳳凰娛樂：北京電影節有李翰祥先生的回顧展，有意思的是貝託魯奇的《末代皇帝》轉了3D也要展映，他們倆因為溥儀這個角色跟你之間的淵源，想聽聽您聊聊這件事。
梁家輝： 李翰祥是我的啟蒙老師。貝託魯奇找我的時候，我已經演了《火龍》。
一個西方導演，一個東方導演，完全不同的兩個人，為什麼在同一時間選擇同樣的題材？就是因為我們中國可以選擇的題材太多了。為什麼他們同時對於末代皇帝有同樣的興趣？他們都覺得，這是末代的故事，講中國最後的一個皇帝，會很有意思。這就是好的題材，中國的故事實在太多太多，作為一個電影人，沒必要去故意挑一些大家都不願意聽，或者是不願意看的題材來刺激其他任何人。
鳳凰娛樂：《太極3》還會再拍嗎？
梁家輝：哈哈哈，陳國富都已經不在華誼了嘛！不過他可能還在琢磨怎麼拍3吧。我只負責演出，並沒有在關注他們製作上的事。
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