《相聲有新人》
我最初瞭解到相聲是在電視裡。
小時候電視僅有的幾個臺，不是在廣告中插播電視劇，就是循環播放那幾首歌，也不管人家受得了受不了。
好在中央臺還有個欄目，叫《曲苑雜壇》。我最愛看裡面的相聲和小品，聽著那些人在“一本正經地胡說八道”，無聊的時光也會過得特別快。
那時候聽相聲會笑，會覺得很有意思，在娛樂節目貧瘠的年代，稍微有點幽默就能讓人嚐出味道來。就像一直喝白粥的人，突然有了一碟鹹菜。
可是，當喝白粥的人吃慣了大魚大肉之後，鹹菜就變成了可吃可不吃的開胃菜了。
現在的娛樂節目，已經把能製造觀眾笑點的材料，在道德和法律允許的範圍內，無所不用其極地炮製出來了。陽春白雪你看膩了？那好，適當加點三俗的料。
為什麼現在喜劇演員，沒人能超過周星馳？這一方面當然得益於他的喜劇天份，另一方面，凡是你能想到想不到的笑點，他的電影裡都反反覆覆演過好幾遍了，而且演得無可挑剔。
那麼如何才能做到比他更搞笑呢？重複他的段子肯定不行，人都是有記憶的，你再搞一個如花出來，觀眾審美疲勞要打瞌睡的。
創新是那麼難，守舊又沒有銷路，所以就尷尬了。
這就是相聲的處境。
其實相聲最有力的競爭對手就是小品。小品是運動的相聲，而相聲是靜止的小品。按照進化論的觀點來說，相聲本應該進化為小品。可它偏偏不進化，在小品面前，甘願做一隻猿猴，最好讓自己成為一塊化石而賣個好價錢。
成為化石基本快做到了，但在市場面前還是撲了街！因為觀眾不買你的賬。
在這樣尷尬的背景下，《相聲有新人》終於出現了。
它沒有迴避這種不景氣的尷尬處境，反而試圖用尷尬來化解尷尬。
在《變化中的中國人》這本書裡，作者羅斯一語道破了中國的人性：
在中國人的倫理道德觀裡，有這樣一種習俗，那就是與其費盡心思去謀求一份差事，還不如求助於那些有權勢、威望高的親屬，因為從後者那裡能得到更多的利益。
相聲新人們的一個特點，就是比其他選秀節目對這種人性的表露更為直白和坦率。
他們中的大部分都籍籍無名，在小劇場拿著微薄的收入，每一天都是很努力地迎接迷茫的未來。
懷抱理想的身軀在生活長年累月的消磨下，不得不低下高貴的頭。
於是他們鼓起勇氣，從一個個無人知道的角落走到了聚光燈下，試圖通過這個平臺和混得好的前輩掛鉤，以圖未來。實在不行，還能在全國人民面前展示自己，提高自己的知名度，從而獲得粉絲和流量。
這就是相聲新人的現狀。
郭德綱戰隊有一對父子搭檔，父親直言這次來是為了重振多年賠錢的劇場，以及改變兒子幾乎沿循自己老路的現狀。他們的相聲和大多數隊員搬演一樣，新瓶裝舊酒，熱鍋炒冷飯。最後被淘汰了，父親老淚縱橫。
用內行人的眼光來看，我是不懂相聲的。和大多數人一樣，我沒有專門研究過相聲。聽過無數遍相聲以後，去粗取精留在大腦裡的印象大體是這樣的：相聲講究四門功課，說、學、逗、唱，兩個人站在臺上，一個逗哏，一個捧哏，先唱一段太平歌詞，再來幾段報菜名，最後互相調侃一下對方的祖宗十八代收場。
這種套路被翻演了無數遍以後，別說觀眾了，估計演員自己都想吐了，神奇的是，還在堅持演，並且美其名曰：老祖宗的東西不能丟！
觀眾就算是上帝，也只能是給他們幾個銅板，然後哀求道，求求你們別演了。
稍有進步的是“相聲新勢力”盧鑫玉浩組合，雖然他們沒有參加這個節目。作為相聲界新人，他們自編自演的相聲增加了很多時代氣息。在老套的相聲群體中很容易就鶴立雞群。
這兩年他們參加了幾檔喜劇綜藝節目，比如東方衛視的《笑傲江湖》和《歡樂喜劇人》，並有了一定的知名度。不知道他們的“很不滿意”的生活是否有所改善。
相聲有新人，新人是大有人在，可是這套藝術卻沒有與時俱進，所以註定了它的沒落。
因為現在這個時代畢竟和馬三立、侯寶林的黃金時代相去甚遠。上世紀四五十年代，國家初創，百廢待興，電影電視和其他娛樂活動尚未成氣候，觀眾有多餘的精力留給相聲舞臺。
而如今是娛樂的世界，各種線上線下的娛樂節目讓人眼花繚亂，人的敏感的幽默神經早已被過度開發。
而相聲卻依然如修女一般，用傳統把自己包裹得嚴嚴實實，在比基尼的世界裡堅守著那一份執著與無奈。
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