《阿尔法：狼伴归途》，是身处如今院线好莱坞大片中的唯一一部“非续集作品”。
令人意料之外的是，它充满了惊喜。
《少年派》、《荒野猎人》、《奇幻森林》……这些电影，是在看《阿尔法》时，会涌入脑中的“同类们”。
但与它们都不尽相同的是，这部电影带我们回到了两万年前的欧洲大陆，目睹了一场少年与狼的奇遇与冒险。影片不仅想要讲述这场冒险，它还戏剧化地呈现了早期人类与狗的故事。
当时，地球在两万年前尚处于冰川时代，人类文明也才刚萌芽。欧洲的大部分地区还都覆盖在两英里深的厚厚冰盖之下，渺无人烟。凛冽的冰原风在呼嚎，残酷的寒冬会持续漫长的九个月，危险的猛兽在广阔无垠的荒原上游荡。在这种极端的自然环境之下，部族对一个人的生存而言，极为重要。如果人脱离了族群，等待他的就是死路一条。
17岁的少年科达（柯蒂·斯密特-麦菲饰），是一名梭鲁特人，他是部落首领最喜爱的儿子。在一次集体狩猎中，科达不慎被野牛群撞落下悬崖。在众人都以为他已身亡的时候，他却被洪水卷走而得以幸存。在顽强的毅力和意志下，他奇迹般活了下来，但必须在茫茫荒野中独自求生。
在绝望之时，科达遭遇了一队狼群的袭击。慌乱中，他刺伤了头狼阿尔法，狼群随即离弃阿尔法而去。科达并没有趁机杀死它，而是把它带到了一个山洞。他细心地照料阿尔法的伤口，在极端的孤独之下，开始依赖于身边这个危险莫测的生物的陪伴。
阿尔法意外地成为了他的伙伴，二者从敌视、防备，到相守、互助。他们打破语言与种族的壁垒结为同盟，一起踏步荒野，以求能在凛冬到来之前，找到回家的归途。
首先，这部电影的最大优势，还是在于质感的优异上。它扎实的美术造型和绝美的视听效果，都给人带来了心旷神怡的效果，可谓是美术、特效和摄影三方协力的结果。
“将大自然作为另一个主角”，导演阿尔伯特·休斯在前作《艾利之书》中就早有此意，而《阿尔法》显然将这套观念贯彻得更深了一步。
影片设定的地区是西伯利亚、冰岛与北极点的交叉地带，摄制团队在温哥华的外景场地上创造出了一个“冰川时代”，同时也在温哥华的大草原、南艾伯塔省的荒野和冰岛等地区实景拍摄，取得了很好的重现效果。
阿尔伯特·休斯并没有如很多当代的特效电影般滥用CG特效，而是充分利用了实地的景致风光，呈现出了如《荒野猎人》般富有独特影像质感的画面。
日出、日落、星夜、旷野、峭壁、极光、峡谷……这些，就是一个“宏大的视觉剧本”。电影台词虽然稀疏，却布局了不少对自然环境的细腻刻画。大量大全景和空镜的使用，将广阔的平原风光拍出了恢弘无比的气势和一片苍凉之感，而这正是欧洲当时的地理样貌。
也许，真实的冰川世纪景致可能会更加令人叹为观止，但电影已经展露与还原地相当出色，
充满了自然波澜壮阔的美丽与生命力。
虽然有不少观众认为《阿尔法》的故事“单薄如白纸”，但我倒觉得与其说它单薄，不如说其简洁。
大多数将背景放在史前的影片，常常要对部落背景进行繁缛的铺垫，浪费时间在众多主要人物的刻画上，而《阿尔法》则显得单刀直入得多——它只有一个绝对主要的人类角色，在90多分钟的时间里，老老实实地说好了一个干净、纯粹的故事，主线围绕着科达与“从狼到狗”的阿尔法这两者关系的变化展开。
想必大家已经看过太多诸如《灵犬雪莉》、《导盲犬小Q》、《一条狗的使命》、《忠犬八公的故事》式的人狗温情片。而电影《阿尔法》选择的切入点，却全然不同。
在真实的历史上，从狼到狗的过渡，究竟是因为狼被人类奴役所致，还是在双方情感的纽带下所变，如今已无法确切得知。不过，电影选择给出一个颇具人文关怀的答案：它没有让科达与阿尔法的关系处在“奴役”的链条中，而是采取了一种对峙与共存的处理。
人和狼从敌对变得信任，双方最终得以互相帮助，这是一段非同寻常的友谊关系。二者的关系变化，展现了不同物种间的彼此联结与世界的丛林生存法则。
可以想见，他们在各自的族群中，都被以一种“强大即进攻”的理念所成长养大。但在相遇、相知的路途上，他们重新定义了“强大”——收获情感，也是成长路上的一环。科达需要阿尔法，阿尔法也需要科达，所以他们才能一同完成这趟冒险之旅。
此外，电影想要借由影片探讨的，还包括了在极端环境下，人类对于生命的渴求。科达被意外抛下，独自一人后，迅速坚强成长，拥有了独立意识。同时，也正因为他天性中包含的仁爱、善良的特质，在身处绝境之时依旧抱着对伙伴生命的珍视，才能让他在最后活了下来。
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