九月晴天
今天國慶檔一開，我立刻去看了久違了的國師張藝謀的大作—— 《影》 。
故事從小艾（孫儷飾）的這一眼開始。
“昏君”主公（鄭愷飾）整日飲酒作樂，沉迷女色，不思進取，唯望能坐穩王位，甚至不惜讓自己最疼愛的妹妹（關曉彤飾）嫁作境州楊倉（胡軍飾）之子楊平（吳磊飾），只求能緩一緩楊倉的大刀，委曲求和。
可一心收復境州的都督（鄧超飾）早已擅自與楊倉立下約定，在境州關口下大戰，勝者得境州。
主公一心要打壓他的氣焰，卻不知這位大殿中的都督只是個影子。
對，是隱藏起來的真正的都督的影子。
電影開篇較多的對話把故事背景就這樣娓娓道來了。
但故事往往不會像表面這樣簡單，看似迷茫卻暗藏禍心，看似平常卻洶湧暗流。
（不劇透，看過就知道啦） 畫面開始轉到都督房間之後的秘境中，我一下子就驚呆了。 早早便聽聞鄧超一人分飾兩角，演真身和影子，但兩者差距之大，讓我震驚了！鄧超成這樣了，娘娘不心疼嗎！！？一下子對他們夫妻倆肅然起敬。
（這張圖顯現不出來鄧超多瘦，電影裡可以看到，肋骨分明，骨瘦如柴）
由此，電影最大的特點已經逐漸顯現出來了。
視覺衝擊和水墨美學，加上話劇般的演繹，儼然成就了這部藝術佳作。
除了人物的對比之外，視覺上的衝擊還在血淋淋、真刀對真槍的武戲，鮮血與明晃晃的刀鋒劍芒交相輝映，給觀影者的心以巨大的撼動。
整部電影都是水墨畫風的，人物的服裝，場景的佈置，道具的色澤，甚至連貫穿電影的雨都是水墨畫中的一筆，人本身的色彩從而凸顯出來，強調了電影里人與人之間的衝突。
看起來垂垂老矣的鄧超彷彿真的如同一個病危的老人，舉止步伐緩而重，眼神陰戾之中藏著駭人的鋒芒。
而影子鄧超身強力壯，平添一股子純良之氣。但人心的碰撞是會改變人心的，未到塵埃落定，沒人知道，孰生孰死，孰勝孰敗。
接著，我看到了關曉彤的改變了。
有一絲刁蠻和任性，有一絲英氣和隨性，這樣的角色是最適合目前的關曉彤的，就像獲得好評的《好先生》裡的表演。
或許這和她本人的性格長相相關吧，張藝謀準確的抓住了這點，好的導演手下沒有差勁的演員，網上風評不佳的關曉彤在電影裡成為了自帶一股堅韌勁兒、眼神至死仍傲然堅毅的皇室長公主。
希望網上能拋開昔日看法，對關曉彤這次的表演有所讚賞。
《前任3》裡的鄭愷也在這裡真正地做了一回演員，有了帝王的滄桑與癲狂，演技也發揮得十分恰當。 唯一缺憾的一點，少了一點沉澱感，帝王的威嚴還不夠。
或許還是年輕的原因，然後就是大家想知道的吳磊了。
飾演楊倉之子楊平，對父親的刀法百般自傲。 吳磊的表演中規中矩，有了年輕人的熱血和衝勁，但少了一點眉宇間的傲氣。
只能說不功不過。 在所有演員都挺出彩的戲裡，不功不過或許也是一種小過吧。
我很愛的孫儷飾演都督的夫人小艾，在電影中演出了該有的溫婉善良、慧質蘭心，臺詞不多但都淺淺淡淡自有一番風采。
娘娘的演技是極其出色的，在小熒幕大熒幕都一樣。 不過，在電影裡小艾算不上引人注目。
哭戲的部分或許是看《甄嬛傳》看得熟了，不太打動人，然後是這個小艾的角色本身也只是一個輔助作用，形象並不算飽滿，娘娘這次只是給老公鄧超一個有力的助力。
因為這部電影除了鄧超戲份非常多之外，劇情都是圍繞著鄧超在走，鄧超的表演也支撐起了全片，一下子給電影立下了基調。
用演技炸裂來形容是毫不過分的，更何況一人分飾兩角的艱難再一次加高了演技難度的門檻。
《影》或許真的會給鄧超，帶來電影生涯裡一兩座份量十足的獎盃，我拭目以待。
迷影生活
1.所謂竊鉤者誅，竊國者諸侯。《影》講的，正是一個影子竊國的故事。
三軍之元帥，需要影子替身，
一國之權力，需要暗影庇護，
一部好電影，需要光影結合，
甚至我們的人生，也正如莎翁所說，不過是行走的影子。
熄滅吧，熄滅吧，瞬間的燈火。人生只不過是行走的影子。
——這是麥克白在竊國的焦慮中，喊出的名句。
《麥克白》雖然是架空的故事，虛構的侯爵，卻喊出了我最喜歡的戲劇臺詞。人們總是在面對歷史時失語，只能靠想象力來填補充盈。而張導的這部《影》，當真是為我們填補了一箇中國式古典戲劇的影子。
2.
光與影，真與假，剛烈與陰霾，進擊與隱忍，一切都在水墨山水般的背景下，緩緩鋪開。
黑
陰暗的山洞密室裡，真正的都督各種調教影子，割傷口時，好言安撫，下命令時，威逼利誘。
而影子唯唯諾諾，惶恐間強作鎮定，絲毫不敢怠慢。
可一到了真正需要上朝的時候，終於在夫人面前露出軟弱和恐懼——連這恐懼，也是收斂著的。
灰
而朝堂之上，影子和大王，無時無刻不在互相演戲。
張導說，黑白中和，是為灰。高級的灰色，才是亦正亦邪，才是人之於社會的本來面目，才是人們習慣的面具的顏色。
大王演一個平庸的君主，影子演一個霸氣的將軍，兩人都帶上面具，互相忌憚，不敢露出真面目。可滿朝文武，卻要在二人的演戲中，運行這個國家機器的走向，不敢多言。
白
再回到山澗的太極陣裡，細雨綿綿下，卻終於多了一分明亮。影子和夫人都身穿白衣，都督卻一身灰衣灰髮，誰是單純的棋子，誰是陰沉的棋手，一目瞭然。
可偏偏就在這太極陰陽的棋盤上，卻迸發碰撞出這個故事中唯一讓人覺得美好的愛情元素。
黑，灰，白，光影交織，節奏剛剛好。筆墨精練傳神，實在好看。
3.
正如一切其他的權力故事，竊國陰謀，《影》的故事，一點也不新鮮。無非就是權力，鬥爭，戰場和暗殺。
對於如今看過各種對於的觀眾來說，實在談不上有多大的反轉，只能說它符合大師的標準合格線。
但電影最出色的，就是視覺的衝擊力，和對歷史還原的形式感。
一張几案，三人對酌，一舉一動都充滿了我們對古代中國的想象。臨走時還反覆強調的旗開得勝，鄧超一張瘦脫相了的臉，滿屏滿臉都寫著慾望。
戰靖州，暗度陳倉。前期一直練習的雨傘，突然打開，一下讓我整個坐直了。不敢說有多美或是多實用，但絕對夠新鮮，夠創意。
整個故事，我最喜歡的倒是胡軍這個配角，雖然鄧超為了演好這兩個角色，真的很拼，但胡軍把一個武藝高超的陽剛將軍，一個真正的勇士演的非常到位。在船上比武也是讓我驚喜連連。
陰陽，黑白，運動，碰撞，倉皇，悲愴。鎧甲和刀刃，鐵器和雨水渾然一體，雨水又和血水摻雜在一起，旗幟倒塌，如山崩地裂，控制的極好。直接融合出高潮。
而再回顧開場時，黑白色彩，和大殿前的山水，都讓我驚豔，時有時無的琴瑟之聲，更是把控了整個電影的節奏。
可到了最後，即使都督和夫人共奏，又準又狠的剪輯穿插在畫面裡，也只讓我渾然融入劇情。
一切都被渲染進天地黑白之間，太美了。
4.
在我眼裡，故事到這裡就該結束了。
就把歸國後那場圖窮匕見的鬥爭，留在想象裡吧。
這是一場東方古典式的竊國故事，是君主，諸侯，敵人和影子的四角關係，它始終離不開人性那點陰暗，最後的結局，反而落於俗套——所以我寧願不知道結局。
人不過是行走的影子，一瞬的燈火，遲早都會熄滅。
就算是你機關算盡，九死一生，最終也不過在天地之間，權謀和麵具的背後，是無可奈何的人生呀。影子就算不被滅口，也不可能成為真正的王。把柄太多，就算夫人不揭穿，他一樣沒有好下場。他天生是棋子，而不是搞權謀的料子。
我們也終究不過是社會和命運的影子罷了。
談電影的先生
又是一部期待已久的作品。電影最終也沒有令我失望。
張藝謀總是很有想法，只是想法未必會被人認同，比如《英雄》，比如《長城》，但是二者遠遠好於評價，尤其是前者，頗有口碑逆襲的感覺。前一部不甚理想的口碑，也許讓國師有所反省，這一部《影》拍的踏踏實實，少了太多的商業味道。昨晚看的也是心滿意足，下面從幾方面來說一說。
一，劇情。國師以前很多電影最為被人詬病的就是劇情薄弱，而《影》的劇情因為替身這一特殊身份而變得特別可以展現複雜的身份關係與心理衝突，而《影》的劇情做到了這一點，無論是境州都督都督夫人三人之間的糾結，還是主公都督境州魯大人之間的爾虞我詐，亦或者都督與楊蒼的鬥智鬥勇，都算是堪稱精妙，尤其是最後時刻幾次反轉，讓人大呼過癮。
二，畫面。黑白山水畫每一幀都堪稱完美，佈景考究，真實，自然，鏡頭構圖更是大師級的，讓人不禁醉心於中國古典畫風裡面，讓人不只是去看電影而是去欣賞一部電影。《影》裡面武打動作設計略誇張但不浮誇，血腥場面務求真實與視覺衝擊力，完美展示了內鬥外戰之殘酷。
三，配樂。全程中國古典音樂，結合上畫面將中國古典音樂之美展示的淋漓盡致，尤其是都督與夫人的合奏，氣勢磅礴，行雲流水，讓人禁不住要去學習一下。
四，演員。一部優秀的劇本給演員提供了廣大的展示自己演技的機會。這次國師放棄了流量明星，而找來了鄧超孫儷鄭愷王千源等，這更多是劇本展現的複雜人物內心需要決定的。鄧超從《烈日灼心》就知道他特能演，這一次更是一人分飾兩角，而且形象反差極大。孫儷娘娘自不必說，王千源也是靠演技成名的人。鄭愷這次演技讓人印象深刻，所以一個好劇本很重要。
總而言之，觀《影》過程中一直驚喜不斷，雖在午夜，依然精神十足。唯一覺得不好之處就是沛國君臣的衣著，黑白兩色，明顯國師是為了配合鏡頭，只是有些刻意，而且看上去有些髒。除此之外堪稱完美。
《影》一開始就被人拿來與日本大師黑澤明的《影子武士》來對比，二者有類似，都是探討替身這一群體，都是追求各自國家古典之美，但是二者又有不同，《影子武士》更加細膩，更自然，《影》更加側重於情節。個人還是認為《影子武士》更加高級一些。
電影流水賬
張藝謀《影》觀後：
1.吸取了《長城》經驗，放棄流量和鮮肉，用鄧超、王千源、王景春、胡軍挑梁。應該進一步棄用吳磊，胡軍和吳磊間真的沒有父子感。 關曉彤的表演調度也需要更加兼容些。
2.吸取《英雄》以來的大紅大綠和土豪金審美和體操美學，轉而在更小的格局裡主攻黑白灰冷色調。美術上應該再行簡化，半透明紗帳或說字畫隔斷堆得太滿，王宮裡是，都督閨房裡也是，可以簡化些。 
3.“娘炮救國”的戰略或說劇情設置，在舉國娘炮問題備受詬病的當下太不應景了，而且視覺上也很不舒服，這是全篇最大的雷點。 
4.拍得陰暗沒問題，拍得殘酷也是電影常態，但這次殘酷的背後，是殘忍，兒童不易。後半程的打鬥既寫意又寫實，寫意處很美，寫實處看打在鄧超身上，疼在看客心上。
5.以後儘量不要用真夫妻去演假夫妻，尤其是亦真亦假的夫妻，有時容易出戏。快結束時閃回都督偷看影子上他老婆的PS鏡頭，刻意又多餘，觀眾不傻，不必刻意強化導演個人那點情趣。
6.美術設計算是牛的了，但舞臺化嚴重。場景就那麼幾個，可見沒有打開，加起來沒幾幕戲。沒了令人詬病的團體操表演，視覺衝擊做的很好，但捨棄荊州時空後，架空故事難以落地。
7.需要補一下黑澤明的《影子武士》，畢竟這是張藝謀靈感來源，看看國師到底跟人家學到了什麼。
曾念群
早在之前的威尼斯電影節首映見面會上，張藝謀接受媒體採訪時，就曾透露過：
外國人看到這種類型的中國電影，就把它歸到動作電影或者武俠電影上。
其實我覺得這個電影講的是人性，它只是用這樣的方式來包裝。我自己也喜歡討論人性的故事。
所以關於這部《影》，迷影君個人的評價是，已經68歲的張藝謀的一自我突破之作。
電影從各方面來看，都很不“張藝謀”。
他放棄了以往作品中最為人稱道的大紅大豔的色彩美學，反而選擇了看似樸實無華的黑白色調，這就像是一場影像風格的探索實驗。
當遊俠策馬蓑衣昂然立身山水之間，當儒士潑墨揮毫遊走廟堂之內，當戰士馬革裹屍馳騁於沙場之上。
影片的野心昭然若揭，顯然張藝謀是想打造一部最為純粹的東方美學武俠電影。
電影的故事雖然是取材於三國故事，但張藝謀進行了顛覆性的改編，最終變成了一個半架空虛構作品。
表面上看《影》是講述了一個替身和真身之間的故事，鄧超所飾演的兩個角色曲折的命運發展是影片的主要核心。但歸根究底，電影的母題是關注人性困境和自我覺醒。
電影中的兩位主角，無論子虞亦或境州，各自在肉體和靈魂上都有所殘缺，必須依靠對方才能生存。
如同太極圖中的陰陽兩面，相剋而又相生，才構成了最完整的人性兩面，而這種陰陽對立的電影美學表達，幾乎涵蓋了《影》這部電影的方方面面。
這也是這部《影》最為成功的地方，儘管影片仍然帶有張藝謀過去作品中美學表達大於內容故事的弊病，但總體而言，故事性算是張藝謀近年來商業作品中最豐富的一部。
迷影映畫
國師此次摒棄了人海戰術，從演員個體挖掘潛力。摒棄豐富的色彩運用，採用了黑白灰作為色彩基調，將影片的肅殺氛圍用水墨方式進行渲染，傘具（兵器）的使用、書法的屏風、水墨風印刷的服裝，一切為了畫風向水墨看點統一。
目前，該片票房已突破2500萬元，排片佔比22.5%，上座率8.3%，暫居同檔期電影票房亞軍。
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品鑑電影
《影》是一部與傳統的張藝謀電影大為不同的作品，在這部以黑白水墨為色調的新作中，張藝謀將自己對東方美學的見解淋漓盡致的轉化為了光影的魅力，而於此同時一個帶有悲劇色彩，關於權謀與人性故事的徐徐展開，更使電影不僅擁有形美亦兼神韻。
在《影》這部張藝謀的古裝電影中，其既沒有了《英雄》的宏大，也沒有了《滿城盡帶黃金甲》的浮誇，更沒有了《長城》被好萊塢涉足後的不倫不類，《影》給人的感覺更像是張藝謀洗盡鉛華後的一次迴歸，這一次的張藝謀更為注重的是透過人物情感和巧妙的構思來營造看點，一場權利階級遊走於真身與替身間的虛實交替，更恰如電影的主色黑與白。
對色彩的敏感與善用一直都是張藝謀電影鮮明的特色，在《影》中雖然最為常見的只有黑白兩色，但電影對黑與白的運用並不是一種單純的後期調色，而就是一種實態化，從服裝到道具，電影對色彩運用的高度統一，使黑白所形成的並不僅僅是一種冷峻的基調，而是一股宛若中國水墨畫卷的質感，這種大膽捨棄鮮豔的返璞歸真，形成了電影在視覺上獨具匠心的藝術表達。
黑白賦予了電影以形美，《影》在故事上同樣也有著頗高的完成度，電影以沛國都督子虞因負傷啟用替身境州為展開，面對國君與都督之間權利碾壓的陰謀與暗戰，生性正直的境州只能被作替身被捲入這場權利的角逐中艱難求生，電影也正是巧妙的借權與欲將人性的醜惡與善良以展露，由此所構建的內在縱深，形成了電影尤為耐人尋味的底蘊所在。
除了風格與劇情，電影另外值得一提的還有演技，在《影》中子虞與境州這兩個人物性格完全相反，甚至還有對手戲的角色，都需要由一位演員來完成，而鄧超的演技可以說非常出色的勝任下了這一角色，他不僅演出了境州的果敢，更還演出了子虞的陰狠，而作為本就是鄧超妻子的孫儷，她在電影中所飾演的子虞之妻，也將一種在子虞與境州間搖擺的微妙情緒有著很好的表現。
對於以年近古稀的張藝謀來說，《影》確是一部全然出人意料的佳作，那黑白之間所一展的東方美學，水墨長卷中盡顯的人性善惡，都使張藝謀無愧於電影國師的美譽。
個人評分：8.5
夢裡詩書
《影》作為張藝謀繼《長城》之後的又一力作，若是和《長城》比，自然是好的。
當年的《長城》標榜的是中西文化的結合，以及中國第一次在電影中有了屬於自己怪物，但看過都知道這不過是一部四不像惡俗電影，不僅沒有在文化層面上打動中國觀眾，影片明顯的好萊塢套路的情節推動更是令美國觀眾吐槽不已。
但《影》不一樣，電影雖然改編自黑澤明的《影武者》，講的確是一個百分百的中國古代故事，背景大致與三國時期相似，人物則雷同周瑜和孫權，是一個謀權之局。
影片的色彩運用更是令人驚喜，眾人皆知，張藝謀是攝影出身，最喜歡豔麗濃烈的色彩搭配，紅色更是摯愛，《大紅燈籠高高掛》《紅高粱》《英雄》，張藝謀從沒有失手之時，開創了自己獨有的美學風格。
《影》卻反其道而行之，將黑白二色通過實物和光線已以及鏡頭的搭配，表現的淋漓盡致，配上太極、沛傘、古箏古琴、水墨等極具中國風韻的道具，似的一副動靜皆宜的潑墨山水畫躍然紙上。
國內上映前，便在威尼斯國際電影節收穫一片好評，國內上映首日便拿下豆瓣7.7分，堪稱國師近幾年最好的作品。
影視圈Magazine
老七35341
這個還真的不敢評價，只能妄自揣測一番，僅供參考。
關於張藝謀導演的最新電影《影》，今晚零時就會與廣大觀眾見面，接受大家的檢閱，“批判”了。因為一想到張導以前的諸多電影，被吃瓜群眾批得體無完膚，儼然變成了眾矢之的。之前的《長城》，《歸來》，《金陵十三釵》，《山楂樹之戀 》，《三槍***》，《滿城盡帶黃金甲》，《十面埋伏》……哪一部自立項到拍攝上映，哪一部不是熱議話題？就連當年送選奧斯卡的《英雄》，也被罵的狗血淋頭，好在這部電影得以翻身。
現在在imdb上評分7.9分，豆瓣7.0.
張藝謀導演還是很有歷史內涵的 ，與那些睚眥必報，誰都要炮轟，誰都要懟的相比那是差了好幾個傑出藝術大師。
當然張藝謀也確實拍出過如《三槍》此類的爛片，所以我連片名都懶得打全了。
縱觀“國師”的諸多作品，不論是各種藝術形式都還是不錯的。不然愧對“國師”之稱號。
這一次，張藝謀導演攜最新電影即將於今晚零時登陸各大電影院線，勢必搶佔國慶檔期。以下是國慶期間電影排片情況。看來不容樂觀。
排片佔比不是很理想，要想殺出重圍，還是挺難的，這些年開心麻花是挺火的，拿出了好幾部熱門大咖。勢必會是張藝謀導演新片最強力競爭對手之一。
收到消息，今年張藝謀會攜帶《影》再次衝擊奧斯卡，會旗開得勝？還是鎩羽而歸？我持悲觀態度。
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