爱茹故
在这里，我认为能够被尊称为绘画大师的艺术家，我认为应该不是我们传统意义上理解的那种所谓的大师，应该特指那些作品能够跨越时代，能够流芳百世，为后人所崇敬、仰慕和追随的艺术家及其作品。
高山仰止，才是大师。
而能够成为绘画大师的作品，也应该如此。
他的作品，能够开辟一个时代，带领一种潮流，形成一种新的风格，其作品的诞生影力，渗透在往后数十年甚至是几百年，上千年的历史进程中。
绘画艺术大师，对艺术史来说，每一个大师的存在，就是艺术史向前推进的一个阶梯。
比如说绘画和雕刻艺术大师米开朗基罗，他的成就就是欧洲艺术的一座巅峰，其在雕刻领域的成就，至今无人能够超越。其作品的特点，就是在写实性与思想性的交融和统一，其绘画和雕刻作品的深层内涵，闪耀着的是人性的光辉，其艺术作品的感染力和影响力成了恒久的存在。
印象派的大师雷诺阿，梵高，其作品的特点就是打破了西方油画写实主义风格的局限，将色彩的表现力提到了作品创作的重要位置。
在雷诺阿的作品中，我们看到的人物不再是与模特一模一样，更多的是通过色彩的渲染去表现人物的重要特征，和创作时的主观感受。
梵高则更为激进，其作品更多地使用了鲜艳的色彩，比如蓝色和黄色，结合具有运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触来描绘作品形象，似乎有种迫不及地将自己的感情宣泄进作品的感觉。
再比如说野兽派的创始人马蒂斯，他探索创造的极简的线条，为他晚年创立的装饰绘画艺术起到了关键的作用。
自马蒂斯开始，绘画装饰艺术这个概念得到了美术界的广泛认可和引用。
在比如说伦勃朗和是他的“伦勃朗光”，不仅开启了绘画的新风尚，还对后来的摄影艺术的用光起到了典范的作用。
所以说，真的大师，其作品的艺术成就，就是一座山峰、一个典范，它们所代表的就是一个时代的开端。
名师巨典
绘画艺术发展了几千年了，画师就如同“芝麻绿豆”一样多的数也数不过来了，当然了多的像天上的星星一样，听起来更文雅些，毕竟绘画艺术也是最高端的艺术，而大师级别的画师却屈指可数，那么绘画大师的作品都有哪些特点呢？
中西方绘画大师的作品有着截然不同的特点，那是中西方文化差异所导致，中国的绘画大师的作品特点通常以含蓄为美，足以让人赏心悦目；西方绘画大师的作品是以豪放为美，起到冲击人们的视觉效果。
绘画大师创作作品不在于多，而在于精，一幅画要画个好几年，构思独特严谨，画面主题鲜明，连选材都颇为讲究，并不是什么阿猫阿狗都拿来画，比如中国画选材，绘画大师要经常外出取景写生，
先意境再执笔，所以作品意境感十足，
然而西方的绘画大师的作品线条流畅、色彩鲜明，画面逼真，因为西方油画非常注重素描的基本功，若没有扎实的素描基本功，那样的作品就像涂鸦一样，根本没有造型空间感，光影明暗也参差不齐。
举个最通俗简单的例子:就拿人体油画来说吧，绘画大师笔下的人体油画是有艺术感的，有深刻的人文主义思想的，同时也展现了人体美，而且绘画大师的作品具有很大的收藏价值，商业价值，因为作品包含了多种元素；而一般画师的人体油画总会让人感觉是裸体画，这主要是艺术造诣的原因。
诗夜城主
杂文论坛:“人生朝露，艺术干秋”。在世界重量级别纵横干里，家国情怀，魂牵梦绕，妙笔生花的广阔天地，彩绘大师与艺术圣手以他那巧夺天工，出神入画的真才实学，加之，得天独厚，令人惊艳绝伦的轻描淡写，为世俗凡尘开啟了一扇通向人文理念，追逐梦幻光环的文明博览若大窗口。值此，由表及里，从浅入深通过透视分解，组装人体曲线标识等等专业水平方法，为广大读者观众分门别类，各显神通，大力宣染与理性揭示艺术天地干变万化的丰姿多彩。其优雅风骚的西域神韵与古典质朴的东方精灵，彼此相得益彰，可与天地争高下，敢叫日月豪气！！莺歌燕舞笑开颜，人间极顶展奇观！！
