l劉祖德
必須做一個回答，有的人道聽途說，竟然敢胡說八道，特正視聽！
先說“說學逗唱”四門功課指什麼。
我不敢妄下結論，只引用侯寶林大師等人所寫之書《相聲溯源》，讓大家瞭解一下——
相聲藝術講究的是“說、學、逗、唱”。“說”指的是笑話、故事、燈謎、酒令；“學”指學人言、鳥語、市聲、叫賣聲；“逗”指插科打諢，抓哏逗趣；“唱”指唱“太平歌詞”、戲曲小調。相聲藝人把“說、學、逗、唱”當做培訓相聲演員的“四門功課”。
——上面，筆者引用了侯寶林大師對四門功課的定位，可以算是官方，或者比較正式的定位了吧？
“學”，不是某人、某些人所說的“學唱”，它是指學人言（主要是各地方言）、鳥語（可以看出相聲和口技的淵源）、市聲、叫賣聲。
“唱”，包括太平歌詞、戲曲小調。
太平歌詞含在相聲的“唱”之中，但是時間主要在清之末民國之初。那時，相聲主要是撂地演出，為了“圓粘”，就是吸引觀眾，太平歌詞就被許多相聲藝人使用。其實，太平歌詞也不是圓粘的唯一手段，可以白沙撒字（邊寫邊唱更好），可以唱小曲，可以唱數來寶。總之，沒有一定之規，關鍵是能夠吸引觀眾。
當相聲逐漸進入茶館、小劇場，圓粘已經不需要，太平歌詞在相聲演出中作用已經不大，使用也就很少了。
不過，它卻獨立地成為了一門藝術，吉坪三、荷花女等把當作獨立的藝術形式，進行表演，而且還灌製了唱片。
“唱”之中還包括戲曲小調，“戲曲”指京戲、評戲、梆子等各地戲曲；“小調”主要指民間的俗曲。
侯寶林大師已經對“四門功課”做了明確的界定，仍然有人妄加評論，甚至強詞奪理，其用心昭然若揭——
那就是，借用學術的名義，打擊異己！借概念的名義，牟取利益！
靠矇蔽觀眾，可以得一時之利，但天長日久觀眾是會了解真相的。
而且，侯寶林大師在《相聲溯源》說得清楚，四門功課用來“培訓相聲演員”，各位友友注意“培訓”兩個字，不是說演出中必須全都使用，演員都會根據自己的特長和喜好選擇節目進行表演。
順便說一句，太平歌詞，並不難唱。它只有上下兩句，曲調極為簡單。而且講究本嗓演唱，憑著自己的嗓子唱，不需修飾。有興趣的可以一試，如果有條好嗓子，會很好聽。
生活亮亮眼
不吹不黑，公平公正和您聊聊相聲。坦率的說，相聲的四項基本功“說學逗唱”的唱到底是不是專指唱太平歌詞，這個問題在相聲界的爭論由來已久。但是不管怎麼爭論，誰都無法否認的是，唱太平歌詞確實是“唱”的重要組成部分。歸根結底，不管你承認不承認唱太平歌詞就是唱，也不管你是唱太平歌詞還是唱小曲小調，終究都是為了搞笑服務的，相聲不搞笑才是最搞笑的！
我們先說說太平歌詞重不重要。太平歌詞最初的作用是“圓黏兒”，指的是舊社會相聲藝人，在演出正式表演之前，一邊用白沙在地上撒字，一邊唱太平歌詞，以此來吸引觀眾的過程。由此看來，太平歌詞放在解放前，對於相聲藝人來說是必備的基本功，如果不會唱，基本上就沒飯吃了。 
但是到了新中國成立，舊社會的相聲藝人由街頭賣藝雜耍之人，翻身成為了藝術工作者。演出地點也有街頭變成了劇場。這時太平歌詞作為圓黏兒的手段，已經過時了，而且它作為獨立曲種發展的空間非常小，所以以侯寶林大師為首的相聲改革小組，並不提倡相聲演員再唱太平歌詞。這也就導致了，解放後學相聲的藝人絕大多數都不會唱太平歌詞。
當時的第五代相聲門長張壽辰老先生還曾經公開說過，“你教給學生這個（指太平歌詞）幹嘛呀？你好好教你的相聲吧。” 綜上所述，我們不難發現，如今的相聲演員特別是主流相聲界的演員，不會太平歌詞是有時代背景元素的。
太平歌詞可以被認為是一種傳統文化，不能說是糟粕，因此郭德綱去發揚，我們都應該支持才對，但是如果把太平歌詞跟相聲捆綁在一起，這就值得商榷了。沒唱過太平歌詞的同行水平比老郭差，不是差在了唱太平歌詞上。
靖逸軒主
很多人知道太平歌詞是因為郭德綱，郭德綱在演出中多次強調相聲裡“說學逗唱”中的“唱”指的是“太平歌詞”。其他，另外比如相聲裡學唱京劇、學唱地方戲等其實都是“學”的部分。也有人說“唱”不僅僅是指“太平歌詞”，但是郭德綱如此強調是因為“太平歌詞”確實是從屬於相聲的一種曲藝形式，並且絕大多數的相聲觀眾並不知道。 
太平歌詞出自蓮花落，形成於清代初期，也是起於民間的一種說唱形式。被引入相聲之後，經常被用來做相聲開場前的演出，也就是“墊場”，但是“太平歌詞”並不至於墊場，它還可以在穿插在相聲中間，或者單獨演出。演出內容以民間傳說為主，也有文字遊戲、勸世文，郭德綱唱的最多的是民間傳說和勸世文，比如《白蛇傳》《勸人方》。
因為郭德綱提倡傳統相聲，認為“傳統的玩意兒不能丟”，加上對於“太平歌詞”的大力推動，因此也被一些人拿來斷章取義，描述為“沒有太平歌詞的相聲不是正宗的相聲”，這種論斷給郭德綱招了一些黑。
相聲是一門傳統藝術，跟戲曲一樣，有人提倡跟上時代，有人提倡恢復傳統，這是一個一直爭論的問題，從效果和結果來看，郭德綱的傳統相聲是受歡迎的。畢竟，時代讓世界趨同，傳統日漸成為我們的標籤。
不止看戲
這個問題太簡單了！
郭德綱以前幹什麼的？其實他早年就是個唱戲的！
太平歌詞可以說是他的強項！論唱的，相聲演員還真沒有能比他唱的好的！
相聲基本功“說學逗唱”這個總得有一項別人比不過的吧！
於是發揮他唱的功底，那自然也就出類拔萃！
如果再換個娛樂些的方式去唱出來，那就簡直不能再牛了！不過話說回來，他的祖師爺對他確實不薄！他能夠將這些結合起來，成了新的相聲流派！
雖然也成了一些人口中的“三俗”。
但是，郭德綱，他的功底以及對於相聲這門藝術的把控，可謂是出神入化了！
他能做到藝術與藝術的結合，就是說明他在兩方面的造詣都已經達到出神入化的地步！
記得楊過的黯然銷魂掌吧？
無非也是此，對於之前的武功掌握到更牛的地步，才能有所成就！
所以不可否認的，郭德綱的相聲造詣，也非一般人所及！否則，怎麼會有如此成績！
大春叭叭叭
並非是郭德綱把太平歌詞和相聲捆綁在一起的。而是相聲的最初原始內容中是有太平歌詞的，而且郭德綱說的很明白，為什麼早期的相聲藝人要唱太平歌詞，是為了招攬觀眾，是為了掙錢養家餬口。所以太平歌詞的內容大多是少男少女談情說愛，曲調悽美委婉，非常動聽。
這些太平歌詞被郭家班弟子們唱出來之後，首先是受到了女孩子的歡迎，當然老年人中年人也非常愛聽，這些小曲不同於狂躁激烈的現代歌曲，充滿了懷古情調，讓聽慣了西洋樂器的人們耳目一新。特別是經過長衫飄飄帥氣俊朗的張雲雷唱出來，吸引了成千上萬的女孩子，也滿足了很多的老年中年觀眾的思古情懷。
只要把太平歌詞中不健康的歌詞改一改，就不愧為相聲藝術的傳統瑰寶。
小路--118
能問出這個問題的人，必然是與郭德綱格格不入的主流相聲圈的粉絲，他們秉承著但是郭德綱說的都是歪理的角度看待問題。
在這裡就舉兩個例子，很簡單的。一，相聲裡有個傳統段子，叫歪唱太平歌詞，開頭都會說相聲四門功課，說學逗唱，唱是指太平歌詞，現在會說的不多了，就我自己，然後捧哏的說我也會，以後引出來下邊的節目段子。這是個傳統的段子，可不是郭德綱寫的，也不是郭德綱第一個說的。這又說出來了第二個例子，著名的少馬爺，馬三立之子馬志明，也說過歪唱太平歌詞，也說過相聲本門的唱是太平歌詞，這可是和侯寶林輩分相當的老藝術家，你認為說這段話是因為被郭德綱捆綁了嗎？？
綜上所述，有的所謂主流相聲演員不會說傳統段子，沒有基本功，但是名氣地位在這，只能把他不會的東西踢出去。你可以說太平歌詞已經沒有了最初的作用，但是不能否認它是相聲說學逗唱裡的本門功課，所謂郭德綱捆綁，恰恰是承認了郭德綱繼承和發揚了傳統
不能重名為啥要起名
在老郭之前就聽過，太平歌詞脫胎於蓮花落，是舊社會要飯的唱曲，老一輩相聲人馬三立曾評價太平歌詞忒俗，舊社會相聲人地位太低，擺攤說相聲先用唱曲吸引路人圍觀，等人多了再開始說相聲。新中國成立以後都翻身成了文藝工作者，當然不想也不用再去擺地攤用太平歌詞招呼路人聽相聲了，時間久了也就慌了，那個時候破四舊，一片欣欣向榮的運動，舊社會的東西也沒人敢喊老祖宗的東西不能扔。老郭的橫空出世也是時勢造英雄，當時被批三俗，老郭也不是好惹的主兒，揚長避短，用自己的長處攻擊同行的短處來彰顯自己的正宗，說實在的，太平歌詞就一個調，是個不跑調的聽兩遍就能唱，藝術性不高，當然想要唱好了還得嗓子好！但確實沒什麼難度係數。而且現在德雲社的太平歌詞也不正宗，尤其是最近張雲雷唱的，個人覺得是沒有靈魂的太平歌詞，個人觀點，不喜勿噴！
無家可歸的靈魂
相聲是語言藝術！說要口齒清晰，說話流利，抑揚頓挫！有獨自的特色和韻味！
語言可以詼諧，可以戲謔，可誇張可逗趣，主旨可針貶時弊，批評現實。也可謳歌正義褒獎正氣！
既是語言藝術，便以說為主，如同演講，必有主旨中心思想。一段經典好相聲，在給人歡笑樂趣同時，也能給人帶來對現實的沉思和回味！
但相聲必不是演講或評書，他需要各種手段來活躍現場氣氛，提起觀眾注意力和向心性！逗，學，唱便是為了此目的！如果你說學逗唱樣樣拿手，處處精妙。你保準是個全方位相聲表演者！如果一二門不會，別的很精彩，照樣算是個優秀相聲藝人！
尺有所短寸有所長，各人根據自身特長，去發揚相聲說好相聲是最好不過了，沒必要自個會學或會唱太平歌詞或小曲，把不擅長唱或學的相聲演員定為不合格相聲人！
必經還有單口相聲大家！
一點個人看法，望大家批評指正！
謝謝！！！
月霞80343225657
又是一個讓綱黑高潮迭起的垃圾問題，提問者抖個機靈，往地上撒幾顆老鼠屎，綱黑就蜂擁而來，一通狂酸，既沒有邏輯，也沒有來源，就會20字以內的短句罵街。我在這裡奉勸一下頭條的綱黑，你們先去相聲吧，以及虎撲相聲版，知乎相聲版找幾篇一百贊以上的文章進修下，別特麼在這裡現自己那點小學肄業的水準，看得你們友軍都尷尬，黑一個相聲藝人都特麼這副狗剩嘴臉，浪費你爸媽給你們交的那點網費。
如何評價郭德綱把太平歌詞和相聲綁在一起？
太平歌詞從清代初就作為一種市井表演形式出現，在民國年間盛行，即可以作為一種曲藝單獨表演，但更多時候是相聲藝人在街頭撂地表演用來吸引觀眾用，所以從來就是相聲藝人基本功之約。20世紀30年代末，演唱新詞太平歌詞的相聲演員有常連安、秦佩賢、袁佩樓、張傑堯等。那時，侯寶林曾在北京西單商場的相聲地場上向張傑堯學唱過太平歌詞。
郭德綱出生於1973年，竟然能夠將一門幾百年傳承的曲藝種類進行自主捆綁，看來這貨在《我要穿越》裡面沒有把這個事情進行交待，的確需要勞煩各位綱黑好好批鬥下，狠狠的罵一下這個不誠實的三俗藝人。讓你獨霸中國相聲市場，讓你不給主流藝術家留臉面，讓你和候二大師作對，讓你把德藝雙馨的何偉大師，忠肝義膽津門相聲第一人曹金大帥哥逐出師門，讓你派張雲雷把秒地包天的苗阜大師揍的顏面盡失。
體制內相聲才是正經殿堂藝術，不會唱太平歌詞的姜主席歷史第一人，萬萬歲。
鹹魚茶館
沒錯，相聲的說學逗唱中的唱，指的是唱太平歌詞，在相學形成的早期，太平歌詞確實很重要，相聲是否從太平歌詞的表演形式中脫胎而來也末可知。做為相聲演員尊重傳統技藝是應該的。但把太平歌詞無限抬高，整的不會唱太平歌詞就沒資格說相聲就沒必要了，太平歌詞曾經有過輝煌，那時走紅的明星不亞於現在的歌星，只是當下沒落了，快消失了，沒人聽了，在相聲裡可有可無，郭德鋼在相聲裡唱斷太平歌詞除了炫技，還有泡時間充水之嫌。相聲新人對太平歌詞我認為應抱開放的態度，想學的隨它學去，偶爾來一段顯得根基紮實，也不錯，不會的也不是就不能說相聲了。相聲這種藝術形式，生存現在還是有問題的，有門戶之爭的精力，還不如整兩個好作品
