幽灵，一个Photoshop的幽灵，在中国摄影界徘徊了好多年了。 你可以反感它，却无法否认它作为“基本技能”之一，已经在中国影友当中落地生根了。随便找一个拍了一两年的影友，你问他会不会PS？他肯定挺自豪回答你，当然会呀！
会，还“当然”会，这份自信靠谱吗？
我们不妨看两个例子。例子一是江西省廉政摄影文化展示中的一件作品
《征税途中》，网络显示作者为“上高县地税局李安典”
例子二，源自知乎上一个问题“你见过最假、最差劲的图片处理是什么样的？”下面“布衣班长”的高票答案。（当然，这位“布衣班长”也是引用了他人处理的图片，这个真正的著作权来源，为了给人留面子，我们就不提了。）这件图处理前是这样的:
处理之后是这样的：
肯定不能说上面两位修图者“不会”PS。能做到例子二当中的效果，技术还很熟练呢！但是从作品呈现上看，这样的PS给作品加分了吗？显而易见没有。为什么明明“会”，反而弄出了这么烂糟糟的操作呢？这就引出了我们的一个观点：所谓“会”有两个层次，一是“会操作 ”，二是“会选择”。
所谓“会操作”，就是需要把某个区域提亮，我就会用软件提亮；需要在某个部分加红，我就会加红；需要挪一个太阳过来，我就会挪过来……反正就是让我干啥，我就会干啥。学到这种“会”需要多长时间呢？飞哥查了一下北京某知名摄影学校的后期培训“基础班”，课表是这样的
5天基础课
1天：认识photoshop (软件优化设置，界面认知和基本工具的使用)
2天：工具操作（选区工具、裁剪工具、修饰类工具的使用方法）
3天：图层和蒙版（了解图层之间的关系，掌握蒙版在图片里发 挥的作用）
4天：调色与修图的便捷方式（动作与批处理的灵活运用）
5天：路径与抠图（钢笔工具的使用方法，复杂图像抠图的各种技巧）
2天人像精修
6天：人像精修（人像修图的组合技法，调色工具的运用皮肤 肌理与肤色的校正）
7天：人像照片转档与不同色调的技巧汇总 (不同场景下人像与环境色彩的搭配风格)
2天风光修图
8天：RAW格式图片处理 （RAW格式图片的解压缩、调整、输出） 废旧照片变废为宝的处理
9天：制作唯美风多多重曝光效果、图片二次创作、改天换地特效
大家看的出来，这个9天的培训班，真正学习“会操作”的部分，只有5天。如果考虑到培训总要注注水赚点钱，实际上5天都用不了。飞哥自己的经验是，自学基本操作用了一天半，据说这还不算是快的……为什么这么快能学会呢？因为这个层次的“会”其实非常低级，准确说是有一个天大的纰漏——
按照命令做什么效果，都能做；
自主决定“要什么效果”，我不会！
这种感觉，就像是明明有钱，但是不知道自己需要什么，不知道什么该买什么不该买，保不齐会饿着肚子先买一万块钱擦屁股纸存着……有钱不会花，乱花，不能改善生活质量；有操作技术不会用，乱用，也不能改善作品质量。怎么改变这种恼人的局面呢？那就是要“学会选择”。
学会选择，就是知道自己需要用后期达到什么效果，知道这件事，难度就很大了。至少，你要知道三件事情：
第一，知道自己的主题。所有的作品形式是为主题服务，首先要知道自己作品究竟要传达什么想法，什么情绪？由此才能确定，哪些内容是需要突出，哪些又是需要舍弃的？哪些细节是希望读者第一眼就要看到的，又有哪些是“干扰项”希望读者不要注意的？什么样的色彩基调是有利于主题表达应当采纳的，什么样又是不符合应当回避的？如果说作品是一个人，主题就是“脑袋” ，没脑袋的身体再好看也只能叫腔子……认识这一点，才是用好PS工具的基础。
第二，知道自己的作品。说到底，Photoshop在摄影人手里是个后期修改错误的工具。你既然要修改错误，先要知道自己错在哪里？后期之前的作品，好在哪里不好在哪里，是有用信息缺失？视觉中心不明显？整体色调不适当？局部色彩管理有问题？找到问题，才能对症下药。否则错的不改把对的改了，如同头疼吃泻立停，这病大概是好不了……
第三，知道基本的美术规则。艺术没有定法，但是什么叫“好看”什么叫“难看”，还是有相对共识的。怎么样做到“好看”也有前人的经验。比如构图，通行的构图法十多种，大致什么方法适合什么样的物象？比如色彩，大致什么色彩搭配会给观者什么样的心理影响？比如光，点光源面光源散射光源都是什么，透视又是什么？这些东西不要搞错，搞错了会闹笑话。为什么飞哥不一样一样仔细说？网上北京电影学院的《摄影美学基础》才卖23块钱，阮义忠的《摄影美学七问》是26。这点儿钱的事，就不用折腾我了吧？
我们回头看前面举的负面例子，就是这个“三个知道”弄成了三个“知不道”。先说说《征税途中》，作者本意是反映税收人员的艰苦环境，歌颂他们的无私奉献，那么从观感上就要以真实质朴为上，读者相信了画面的真实性才会被感动——这个时候，大量用photoshop本身就是一个错误了。
再看作者的处理方式，从表达上讲，脚下的瀑布天上的红霞，这些过度的超出读者承受能力的夸张，都明显破坏了画面的真实感，对作者的主题思想形成严重的反效果。从美术上讲，大家帮我看一看，要让瀑布和红霞同时达到画面中的效果，天上到底是一个什么样的太阳……
再看这两个小女孩，原片我挺喜欢的，背景看似杂乱但是生活气氛浓，人和环境也结合的起来，人物情绪饱满动作自然，氛围也挺可爱，最多是面部稍稍偏暗需要略加调整（其实东南亚人的皮肤就是这样，个人看法也可以不调整），然后去掉画面下面虚的那一小条东西。
但是调完之后呢？为什么这么像恐怖片 ？不怨你，这种一片没有细节的死白背景里，两个白花花含含糊糊的小人，嘴里还吸着一袋不知道什么血红血红的东西（整个画面就这一点色彩突出啊），给读者的暗示太明显了，这玩意儿我看也是恐怖片……只能说修图者没有美术知识，或者说没有审美能力吧？
听完我分析，是不是觉得这两件后期做的特别不好？但是，操刀者不是基层高手就是网上名师，资质正经不差呢！事实上，飞哥所见90%以上的影友都在会操作不会选择的层面上。别笑别人了，先看看自己，前面“三个知道”，你都知道吗？
除了前面的“三个知道”，其实还有不和PS操作直接相关的“第四个知道”——别把希望寄托在PS身上。
飞哥见了太多影友拍摄马虎，PS精心，觉得反正我能P呢，拍的“水”点不怕。这可是大错误。PS是“修错”工具，就像图片的医生。看医生大家都知道，小病医生可以治愈，大病医生只能缓解，抬个死人去，医生最多帮你联系个炉子……我们再举个例子，修图者是我的同事徐晓刚。原图是这样的：
修完是这样的：
这组片子网上对晓刚是有批评的，不过我认为修图本身并没有大问题。按照一百分计算，原图只能打10分，修图之后可以打30分。涨了20分，已经是修图的极致作用了，然而30分其实还是烂片，为什么会这样呢？因为这片子本身错误太严重。
原图错误有二，一是整体光的效果偏暗。细部不突出，这点后期做了调整；二是焦点跑了，画面后面的“舞”字没有信息量也没有特殊审美，读者一定会首先关注灵动的孩子。但是人脸虚的一塌糊涂，直接把读者看恶心了。这么个虚法，至少Photoshop目前还无力解决。拍出烂片想用后期救活？这真比逼着医生“生死人肉白骨”还不靠谱。
啰啰嗦嗦说了这么多，我主要想说的，其实是三件事：
第一，多数影友的“会PS”其实是会操作不会选择，这对提高自己的作品并没有帮助；
第二，之所以学了很多年PS还是不会选择，别只抱怨太多“名师”
只教你操作不教你选择，你也没想着多学是不是？；第三，PS是工具，不是万能工具。光想要“一招鲜”，就离倒霉不远了。
说到名师了，补充一句，老有人问我后期课程多少钱算是“合理”。大家有兴趣可以网上查查钱元凯的后期色彩管理课程，为避免广告嫌疑我不具体说，你看看他收多少钱。反正比他权威的老师我不常见，比他贵的班，那就……算了你们自己看去吧！
文末放个老片子，刘宽新的《天宫》。这是20年前，中国人刚知道有photoshop那会儿的作品了。今天看已经不能说创意热辣前卫，但是借鉴意义不减当年。他和前面那一堆的反面例子对比，区别在哪里呢？欢迎在留言里讨论。
最后说一点“闲话”。最近和一位朋友聊天，聊到肆无忌惮的份上她说：“你所有的不过是框架大略的知识和妇孺皆知的正义”。
这句话刺伤我了，兜头一拳的既视感。不是因为她说的不对，而是正好打中了我的痛处。老朋友都知道我出身于中国最好的法学院，也闯过了司法考试的独木桥，但因为本生家庭带来的胆怯不敢独立于体制，自废了一身好功夫。在机关十几年，加班加点勤勤恳恳的审批会员起草文件，青丝转眼就成了秃头。我这点本事，是这几年晚上十点之后两点之前，每天花几个小时凑起来的，很多时候不能叫“学问”，只是一些“道理”。所谓“道理”人人都应该明白，只不过我嘴快先说了而已。原来“朋友”眼里，我是这样不堪呐！
那个晚上我灰心的一个字写不下去，想着自己究竟还能干点什么。奉献型人格嘛，还是习惯性去想这个行业需要什么，突然，又欢喜起来。圈子里一小撮自命清高的大师，并不怎么关心千百万一窍不通的影友。
这千百万人最需要的，难道不就是“框架大略的知识”？至于正义，有就应当维护，而且越“大陆化”的越应当维护。连妇孺皆知的正义都没人放在心上了，难道还不做点什么吗？还要犬儒一般把脑袋夹在卡巴裆里缩着忍着吗？好吧，我知道我这点本事，实现“把自己写进摄影史”的理想希望渺茫。面对现实，辜负了前半生的老兵，在自己选定的战场上打空弹匣，就算是圆满吧！
所以呢，这就是为什么我把后面的宣传词改了（啰啰这么半天，其实就是改了一宣传词，念书人就是矫情）……
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