请你们猜猜我是谁啊
初学书法，我们一般的顺序除了学习执笔和基本的书法常识以外，最先接触到的其实就是笔画的学习，笔画的学习是书法学习的基础，无论是对于楷书还是行书。
现在很多书法学习者受到邱振中的《书法的167个练习》的影响，学习书法的第一步不是是练习笔画，而是去练习直线、竖线、s形线，把书法的练习完全解构和分解，这种解构是以书法的笔法为核心的，把书法里的中锋和侧锋、起笔和收笔单独拿出来心境训练，这样是有一定的效果的。
但是，这种结构离开了书法的最基本的元素，汉字和汉字的笔画和部首，这种脱离了汉字最基本元素的训练未免显得太过于琐碎，而且即使这种解构已经比较全面了，但是还是不能完全呈现书法的书写状态。
而通过笔画训练就不一样了，通过笔画的训练，尤其是楷书笔画的训练，基本能够练习书法学习中所遇到的所有的笔法技法，由于笔画又是字的一部分，并没有脱离书法本身，对于接下来正式的临帖也非常有益处。
所以古人学习书法，总结出了一套行之有效的训练方法，叫“永字八法”，通过练习一个“永”字学习书法的最基本的笔法，因为永字包含了书法里的最基本的八个笔画：横、竖、撇、捺、点、折、钩、提。
对于初学者来说，作为训练的书法的基本笔画，当然都是有严格要求的，是有一个笔法的标准的，首先你要达到这个标准，能够通过熟练的技法把这些笔画写出来，才算完成了训练的目的。
而书法的基本的原理都是相通的，能够完成这个标准，在这个基础上才能更好的去学习和理解其它的笔画的写法，如果连这八个基本的笔画都写不好，写不像，达不到这个标准，那么进行接下来的学习也是很困难的。
所以说，对于初学者来说，我个人建议最好是先学习楷书，通过楷书的基本笔画的训练来完成学习书法的第一步，你觉得呢？
不二斋
行书乃楷书之小伪。什么意思？就是楷书稍微的改动一点，就是行书。
我们在学习行书的时候，常常会犯的一个毛病，便是在运笔时笔不离纸不停顿的一气呵成。而在写楷书时又一点一画的慢写。前者过于油滑，后者失于板滞。都是书法之病态。
楷书的概念，在今天的人的认识中，是以欧阳询，颜真卿，柳公权等人的碑刻字帖中的字为楷书。这是楷书，的确没错。但这种楷书，是碑版楷书。它的应用范围在古代是专门用于碑铭记功，庙堂诰敕，官府政令行文等重要场合。其特点为端正严谨，工整庄重。我们现在练习这类楷书，总是不能够和行书合上拍。以致于产生楷书不是学习书法的基础这样的疑问。
其实，古人的楷书，还有一种。叫做“翰牍书”。如智永千字文，赵孟頫所有的楷书，这些类型的书体，书写灵活多变，趣韵生动。稍稍变动就是行书。是古时文人士大夫们日常书信交往，游翰戏墨时的字体。应用十分广泛。
从翰牍书过渡到行书，几乎不需要做专门的行书练习，纯粹的水到渠成。
把碑版楷书和翰牍书分清楚以后，对学习的方向和方法才能明确。由楷及行，由行及草，自然而然的触类旁通。
子衿tjk
一、不要横平竖直
我想，这是无论楷书中还是行书中，都需要掌握的一条重要的原则。行书一般很少有人会这样写。但是也有个别的人觉得行书需要写的横平竖直，如果你是那样想的，那么建议你还是不要学习书法了，重在参与吧。
为什么不能写的横平竖直呢?因为在书法中，横平竖直就代表了呆板，没有生机。我们平常所见到的大多数的书法字体，比方说印在食品包装袋上的，或者说荧光屏上的字体，都是了无生气的横平竖直的。
二、忌呆板重复但是又忌故意变化
这个道理其实很多人都明白，但是很多人所不明白的是这个道理之外，还有一个附加的条件，那就是这个变化的过程要尽量的做到自然，要做到不留痕迹，不给人一种矫揉造作的感觉，这才是最好的状态。
但是很多人他不明白这个道理，单一信奉变化这条准则，于是他们写的书法就是为了变化而变化，整个书画作品显示出来的是一种单调，乏味的感觉。让人感觉他们是在耍把戏，愚弄欣赏者，这样的书法俗不可耐，不可取。
三、忌笔法单一和过于炫技
所谓的笔法单一就是这个人在写的书法的过程中，写的书法笔法非常的单调，只用了一种方法。
例如，很多人他信奉笔笔中锋论，认为写哪一种笔画都要中锋行笔，不能掺杂一点其他笔法，这样极端强调笔笔中锋肯定是愚蠢的，就好像一个人一生只吃一种食物一样，那样不可能，也不科学。
但是我们必须还得注意另外一种倾向就是过分的炫技，夸耀和展示，故意的杂糅很多笔法技巧于一个笔画中，好像迂腐的书生掉书袋一样可笑，正如鲁迅先生笔下的炫耀回字写法的孔乙己了。
松风阁书法日讲
无论行书、楷书、或其它书体，其点画线条的形态和形质都是有其自身的特点的，正是这些独特的特点，才构成了不同的形体和艺术风格。比如隶书的蚕头雁尾，篆书的“婉而通” 等等。
楷书和行书也不可能逃出方外。无论各个书法大家如何大显神通，都不可能跳出书体的基本规律和原则。
如果以行书和楷书比较，行书的笔画符号的变化幅度要比楷书大一些，自由一些，但基本的本体的东西是不可变异的。质和量的变化，到一定程度就可能不在是原来的物体了。
我们先看楷书的点画的基本原则或规律，以永字八法为例。我们参照下面的楷书的“永”图片来分析一下。
这八个基本变化的基本形态或者说内核的形态，可以说无论如何一家的侧点都是一样的。我们可以将点的内部画三条直线，就可以非常清晰的看出其内核就是一个直角三角形，其三条边无论如何变化，内部的这个直角三角形的核心形态是不会发生变化的。这个特点包括其它笔画也一样，如捺画的一波三折。竖钩的出钩，短撇的形态的内核等都是一样的。这是从形态上看。
从运笔技法上看，无论如何一笔画都必须完成起笔、行笔、收笔的过程或动作。却一个流程，都是不完整的。还有中锋技法，调锋技法。
在行书方面，我们以题主所附米芾的行书作品看，其点画有仍然有其内在的规律，只不过行书点画符合变化幅度大而已。如“天”字的捺画，虽然已经变成了竹叶点，但其捺画的意味仍然存在。变的是外形，而不是内核的东西。
再如三点水，在行书中通常都变成了一点一竖连带挑笔。也有三点分离的但距离各有各的的不同，形态也一样。
行书的点画的特点在同一书家的手里或一幅作品中也是也一定的共性特征的，怎么变，也是万变不离其宗。如《集王圣教序》中的主横画的形态。如果你把其中的横画写成隶书的蚕头雁尾，那就不伦不类了，体不成体了。书法的创新也一样，无论外在的形态怎么变 其本体的东西，是不会变异的。
翰墨书道
老天215124247
说几句楷书笔法吧，点划有八种有上点、下点、左点右点、左上点、右上点、左下点、右下点。八种写法，八种用笔动作。永字八法共八笔但变化起来共六十四笔划。不包括转左笔划，则右笔划。
