由當代油畫主辦的“和：當代中國小幅油畫展”將於2018年8月4日下午15：30在中國油畫院美術館開幕，展覽時間持續至8月14日。
據悉，本次展覽是繼2018年1月20日-26日在日本東京都美術館舉辦的“和：當代中國小幅油畫展”後在中國本土進行的第二次展出。東京展受到了日本藝術愛好者的普遍關注和歡迎，為中日兩國油畫藝術交流搭建起溝通的橋樑。
隨著本次國內“和：當代中國小幅油畫展”開幕，《當代油畫-小幅作品與油畫語言研究專輯》將出版印刷，此專輯重點關注和研究藝術家繪畫語言的孕育過程與熟成的規律，進入當代油畫語言研究的深水區。
有些油畫作者常常將小尺幅的作品視為習作，不加以重視，這其實是認識上的誤區，作品的尺幅不決定作品的好壞——好作品不分大小。從美術史上我們可以看到，許多影響一個時代的偉大作品其實尺寸都不大。與大幅作品相比，創作小幅油畫作品時，創作者更容易保持輕鬆愉悅的狀態，導致小作品有一些大尺寸作品不可取代的與生俱來的藝術魅力，而且小作品的即時性、隨筆性、功課性、實驗性，使小作品成為藝術家拓展藝術語言的方便之門，也是藝術家自然心跡的外化。小作品的實踐經驗有助於油畫作者打開宏觀理論思考與具體繪畫語言之間的幽微通道，潛移默化，提升藝術家“技與藝”的整體素養。
藝術家代山（靳春岱）曾這樣評價小幅油畫：
“好的小作品雖然尺寸小，但是內涵並不小：小作品的氣息更貼近作者自然本真的生命狀態，繪畫語言相對純粹，精神內蘊更加醇和，往往更能體現作者的獨特氣質與獨立的藝術品格。透過小作品可以看到藝術家最本質的表達方式、藝術修養，洞見作者最為隱密的內心世界，讓我們可以由內而外審視一個藝術家的生命狀態、上下求索的心路歷程與其繪畫語言的熟成過程以及整體藝術面貌的關聯性。
我從來不以為小作品就比大作品矮小或者說所承載的藝術精神不夠廣大，相反，當你傾心盡力，真實地表達了自己，作品亦會釋放出綿延不盡，深邃而強有力的能量。所謂精盡微，志廣大，方寸之間見精神其實亦暗合出與小作品相關的一種孕育和暗示。”
因此《當代油畫》團隊以藝術史的發展規律為脈絡，策劃“和：當代中國小幅油畫展”暨出版《當代油畫-小幅作品與油畫語言研究專輯》，將平時較少露面的小幅油畫提升到學術層面來進行研究，引發許多關於油畫創作、研究的思考，讓更多的油畫作者分享；並以展覽、出版形成的集體視覺文本，置於全球性與當代性的雙重語境中進行檢驗，形成的結果，對於促進當代中國油畫的現代化發展無疑具有深遠的影響與意義。
部分優秀作品欣賞
▲靳春岱“飛天”系列之九-歌之二 100cm×80cm 2015
▲黃少鵬大理古城 60cm×70cm 2017
▲童雁汝南 1401081許萬林·滿覺隴的兄弟1 41cm×33cm 2014
▲張方白孤獨的鷹 50cm×40cm 2017
▲嚴智龍鳥的故事 60cm×60cm 2017
▲譚平無題 100cm×80cm 2015
▲靳春岱飛天系列之故宮 100cm×80cm 2015
▲布日固德明朗 60cm×80cm 2017
▲沈行工瓶花之二 60cm×60cm 2017
▲楊舟芥子園山水冊頁83 50cm×61cm 2014
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