演員任濤
周星馳，一個承載無數歡樂的名字，帶給我們歡樂，卻錯失了自己的人生。
1957年在他的父親被抓入監獄後，他的母親帶他從廣東到香港謀生，小時候由於父母的不合，經常在他面前大打出手，母親凌寶兒最終選擇與丈夫離婚，子女撫養權都歸她。以後在公共場合訪問中提到父母的事，星爺還是會露出孩子般的感傷。 正是小時候不合的家庭造成了星爺的性格孤僻，小時候身形消瘦，容易受到孩子的欺負。但他善於將普通的事用娛樂性的眼光去看待。比如打蟑螂等，甚至於家裡父母打架，他也感覺很有趣。周星馳在採訪中說：“我的父母都是很有藝術細胞的人，他們的一舉一動都很有娛樂性，就連打架都很有看頭，可能因為媽媽不是那種柔弱的婦女，所以他們的吵架甚至打架，往往都有出人意料的戰果。”我認為他用“很有娛樂性”來解讀父母打架這件事，不是為了搞笑，而是不願面對殘酷的事實，所以試圖換一個輕鬆的視角，去形容父母在自己面前大打出手。周星馳把自己當做旁觀者，一方面可以讓自己回憶起來不那麼痛苦，另一方面也有逃避的傾向來掩蓋自己缺乏關懷的失落
經過兩次考試才進入TVB培訓班（兒時好友梁朝偉一次就考過了），然後跑了一年龍套，接替梁朝偉主持兒童節目《430穿梭機》。期間他盼望能跟梁朝偉一樣轉型做演員，可梁朝偉只用了一年時間就紅了，他主持兒童節目一做就是六年。20歲到26歲，青春期最好的六年時間。如果是一個善於表達自己的人，也許事情就不會是現在這樣了。 不知道他這六年是怎麼過來的，如果一個人在一個自己不想待的崗位工作6年，曾經的理想和志向，相信都會被消磨掉。在人生有著最大的可能性的時期，看著6年時光消逝，而其他人都紛紛混出頭了，不自卑才怪。 這幾年影響了他一生，連拍喜劇都拍出憂鬱的感覺來，他其實真的是個悲觀主義者。
說起他的電影，大家都能津津樂道。早期周星馳自創的無厘頭喜劇風格深受大家喜愛，在88年，周星馳得到李修賢的賞識，在在電影《霹靂先鋒》中飾演一個浪蕩江湖的小弟，90年參與王晶的《賭俠》（《賭神》的跟風之作），這使他紅了，92年是他的巔峰，主演的七部電影，其中五部囊獲香港年度票房榜前五名。《家有喜事》，《審死官》更連續打破票房紀錄，他也憑藉《審死官》 獲得了亞太電影節影帝。這一年別影壇稱為“周星馳年” 。之後也拍了許多電影，但最讓我印象深刻的是99年《喜劇之王》。
. 這部戲就像他自己的傳記，《喜劇之王》裡面尹天仇鬱郁不得志，但那份執著令人動容，他只愛演戲這份藝術。所以他不停地強調自己是演員。通過臥底，尹天仇得到自己想要的，雖然心理壓力大沒演好，但尹天仇起碼得到了一些人的認可。然後星爺告訴各位，尹天仇最終雖然心靈得到救贖解脫，愛情圓滿，但跟我們普通人所認為的成功離得還很遠。星爺其實用喜劇之王告訴我們，絕大多數普通人不論你到底有沒有本事都本可能成功。
星爺不善於跟人打交道，對他事業發展也造成巨大的影響。當時惹上向華強，差點就沒了《少林足球》。但隨著《少林足球》大獲成功，圈子開始湧起一股“反周星馳”的風潮，其中最積極的人，就是向華強的御用手下王晶。有心人可以自己去看，幾乎對周星馳不利的消息，都是些陳年爛賬，然後每年都有人找媒體刊登幾次。哪怕吳孟達、羅家英等人一再出來說，他們跟周星馳並沒有不和，但刊登內容的媒體都罔顧事實。
“曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。 在感情方面，28歲那年，周星馳終於談戀愛了，女方是同在TVB的演員羅慧娟，人稱娟妹。兩人在1988年戀愛，1992年由於朱茵介入導致分手。1990年，周星馳一共演了11部戲。當時他還在跟娟妹戀愛，忙得腳不沾地。後來周星馳在接受柴靜採訪時說：“如果可以重來的話，我希望自己不要那麼忙了。”
其實周星馳一直都想結婚，他和娟妹也曾經談及婚嫁，到了朱茵這段，同樣是談及婚嫁。所以說周星馳對娟妹是有虧欠的，他一直沒有對外公佈過如何處理自己跟娟妹的這段感情。不過周星馳似乎跟所有交往過的女星都有過默契約定，就是不公開戀情。
年幼時，我們只把他的電影當成笑話，一個人躲在被窩露著頭咯咯地笑。
稍大一些，把他的電影當做勵志片，每個電影中的小人物都好像有自己的影子。
再大一些，我們把他的電影當做文藝片，偶爾思考眼淚和微笑哪個更重要。
等我們老了，他的電影是一部部紀錄片，回憶星爺帶我們走過的那些青春、成熟和回不去的歲月。
願時光善待星爺。
看娛樂微視界
先從1985年開始，香港電影本土票房冠軍幾乎一直被“雙週一成”壟斷，也就是周星馳、周潤發、成龍。這個記錄一直到1997年才被打破。
而在前些年，《西遊降魔篇》《美人魚》等片的上映又讓，國內的春節檔的票房冠軍再次被“雙週一成”輪流坐莊。
由此就可見周星馳的票房號召力了。
而就在這三個香港電影舉足輕重的人物之中，演技多次獲得專業獎項承認的要數週星馳和周潤發了。
在獲獎情況上來說，從1988年憑處女作《霹靂先鋒》獲得金馬獎最佳男配角開始，大小獎項算是無數了。
有能力獨立製作電影的，作品可以冠上自己名字的就只有周星馳和成龍了。
而演出的影片不僅富有個人特色，甚至可以成為一種文化現象的來被反覆解讀的恐怕就只有周星馳了。
有人可能會說，周星馳只得過一次的金像獎
確實從1990年的《賭聖》開始《逃學威龍》、《審死官》、《國產凌凌漆》、《大話西遊之大聖娶親》這五部電影獲得香港電影金像獎最佳男主角提名，卻沒有獲獎。
周星馳開始了萬年陪跑的時光。
直到2001年的《少林足球》他才獲得了香港電影金像獎最佳男主角獎。
而題主提到的“一年一影帝，百年周星馳”也在這個時期產生。
這話並非出自媒體的報道，而是出自粉絲之口。
那麼，這樣的評價，是否屬於過譽呢？
只能說，大部分人並沒有獲得評選影帝的權力，每個人心中都有一個“影帝”，而質疑權威，從來都會有附和。
周星馳確實擁有高知名度和無數粉絲擁躉，但這不能成為我們人云亦云的理由。
當然，現在的周星馳已經超過了演員本身，而他對於無厘頭喜劇的開拓與貢獻，也不是任何人可以抹殺的。
所以，對於周星馳，“喜劇之王”的評語，大多數人是認可且合理的。
至於“一年一影帝，百年周星馳”，畢竟這是粉絲的評價而已，甚至更像是一個人死後的評語。
說實話，它和“吳亦凡，世間最帥”，“一年出一千個歌星，一千年出一個周杰倫”沒有任何區別。
電影雲社
作為資深的星爺謎，我來談談我的看法。首先這句話已經出來了很多很多年了，具體出處還真是無從談起了，能知道的是這句話是出自星爺的粉絲之口，更多的是偏向於一句溢美之詞。而且這話總覺得是一句蓋棺定論的話，所以從來沒有在任何的權威媒體上見過用這句話來評價星爺。
而這句話出現的背景大概是在周星馳多次參加香港電影金像獎的提名卻未有收穫之後，這讓很多星爺的粉絲很是鬱悶，就連周星馳自己也曾經憤憤不平，還在作品《大內密探零零發》中進行了調侃，其實這都乃人之常情，於是就有了這句“一年一影帝，百年周星馳”。
我覺得，周星馳的演技和對喜劇的貢獻無需多言，他對無厘頭喜劇的開拓與貢獻，是任何人都無法比擬和抹去的，而前期不得到主流電影獎項的認可這也是可以理解的，評價標準不同罷了，他們覺得無厘頭喜劇在觀眾面前耍寶，難等大雅之堂，甚至嗤之以鼻，喜劇在角逐獎項上，本來就是一個劣勢。如此而已！何況，後來星爺也都憑藉《少林足球》獲得了香港電影金像獎最佳男主角獎。
而之於星爺，他在《喜劇之王》中不斷強調，“其實，我是一個演員”。看出問題來了嗎？一個需要靠另一個群體來證明自己的人，恰好證明他還沒有那麼偉大。至於“一年一影帝，百年周星馳”的評價，是否屬於過譽呢？只能說，大部分人並沒有獲得評選影帝的權力，但是每個人心中都有一個“影帝”。我覺得絲毫不過譽，只是不恰當，這句話更像是一個人死後的評語，它建立在傷害另一個群體的基礎之上，很難被主流價值觀認可，因此它永遠只能在粉絲之中流傳。
因此，對於周星馳，“喜劇之王”的評語，大家是認可且合理的。
遲早要出頭
香港金像獎電影節即將舉行，行家分析今年的影帝獲得者很可能是《殺破狼》主演古天樂。仔細盤點近些年香港影帝的獲得者，有些獎勵勞模排隊分果果的意思。我們印象中的林家棟、郭富城、劉青雲、張家輝一一都拿了影帝，很難有新人出頭，獲得者都在香港娛樂圈打拼二三十年，演了無數電影才能拿到這個獎項。但這麼多影帝當中，加起來也不如周星馳對兩岸三地的電影界影響大。
周星馳在香港電影繁榮的代表人物之一，那時候的“雙週一成”是香港電影的票房保證。他的《賭聖》、《逃學威龍》等電影一再打破香港電影的票房紀錄。《大話西遊》更是奠定了他在華語電影的中心地位。也許他不如李安、張藝謀等在國外電影界接連拿大獎，但他的電影影響力與他們相比不遑多讓。他將藝術性與商業性完美結合，第一遍你看他的電影會笑，第二遍你看他的電影會哭。
所謂的東方喜劇之王，除了周星馳，也沒能敢覬覦這個稱號了。在香港電影逐漸走向衰敗之後，很多香港電影人開始北上。周星馳也順應這一潮流，他的票房奇蹟開始在內地得以繼續呈現。從《西遊降魔傳》到《美人魚》，再到《西遊伏妖傳》，他基本兩三年出一部電影，春節檔的繁榮由他開始。從某種程度上來說，他甚至改變著我們的觀影習慣。在他之前，春節檔可是很冷清的，人們都在走親訪友、打牌喝茶聊天中度過。但從《西遊降魔傳》開始，春節檔期間人們開始去電影院觀影。今年的春節檔過百億的火爆，有周星馳的一份功勞。周星馳確實是多年難以預見的電影天才，“一年一影帝，百年周星馳”就是這個道理。
(《鯨魚電影》編輯部 基督山伯爵 答題)
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鯨魚電影
坑是一種態度，坑是一門技術，讓我陪著你直到你戒遊。
無意間看到這個問題，抱著試試的態度進來一起探討一下，一年一影帝，百年周星馳這個評價你們認為怎麼樣？是高了、低了或是很中肯。
每個人因為教育程度、生活閱歷看問題角度不一樣，不強求，在我心裡百年周星馳這個評價很中肯。
一是表演形式
談到無厘頭，都會想到周星馳，雖然周星馳本人並不一定喜歡這個標籤因為周星馳代表的是一個符號，沒人可以超越的符號，你可以模仿、借鑑、學習但是你無法達到他那種得心應手和水到渠成。
二是聲音配合
同樣的配音演員石斑魚在給其他演員配音時，你會感覺這個聲音很不搭，但是配在周星馳這裡，就很完美，不是說周星馳本人聲音不好聽，而是看國語片更多的腦海裡是石斑魚的聲音。
三是他人對比
對比香港其他影帝級人物，都會選擇很多種多樣的表演風格或是人物塑造，以彰顯自己不俗的演技，唯有周星馳是真的做自己，做自己喜歡的事，做自己喜歡的角色。
可能有些偏激，大家百無聊賴的時候打開視頻網站，除去新上映的影片，讓你老回味老電影，你會在搜索欄裡打出哪位電影人的名字，周星馳的電影我百刷不爛。
近幾年周星馳推出的電影，許多噴子說是賣情懷，不欠你電影票了什麼的。您可以仔細對比一下同期上映的電影質量真是好的沒話說，星爺出品，必屬精品。
就拿被噴的最慘的幾部來說《西遊降魔》讓我們見識到了還原度最高的孫悟空；《美人魚》提出的保護海洋環境與其他物種和平共存。
寫的隨心所欲，信馬由韁的只想說句，星爺，謝謝你。
吥讓躺我就坑
一年一影帝，百年周星馳
“曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！”
作為星爺的鐵粉我早已將他的經典臺詞背得滾瓜爛熟。說起喜劇經典，那我們就不得不談到星爺了。在我看來他就是喜劇界的巨頭，身為鐵粉的我可以自豪地說：“他的影片只要我能找到資源的幾乎都看過。”他的作品是我心中永恆的經典。
有人說“一年一影帝，百年周星馳。”人們對此說法褒貶不一可我更願意相信它是對星爺的讚譽。縱然當時有“周星馳年”星爺的影片票房節節奪冠，而獎項卻與之無緣。當今有小李子陪跑當年有周星馳陪跑。星爺也只能與周潤發、成龍並稱為雙週一成，而非高人一等。可是我們不能因為星爺沒有獲得過多的主流獎項就質疑他的成就。
他是無厘頭的始祖，作為喜劇演員他突破了為笑而笑的喜劇巢臼，達到了笑中帶淚的境界。他的電影有許多不斷重複的故事內核即小人物逆襲，他將塑造的人物同平凡的人結合起來引起了觀眾的強烈共鳴，他將汙濁的世界負於真善美給人以耳目一新的感覺。
星爺憑著超前的思維，無厘頭的劇情，永恆的音樂成就了一部部經典。他的作品傳達著一種令人歡愉的正能量，它貼近生活給人以親切感。在不知不覺中就成為了觀眾潛意識裡的經典。不管是《大話西遊》中的至尊寶還是《武狀元蘇乞兒》中的蘇燦都給觀眾留下了不可磨滅的印象，成為了經久不息的大眾文化現象。
珍惜羽毛的方式有很多種，星爺最看重的是個人德行。一位年過半旬的超級巨星在拍攝過無數經典之後依然像一位新晉母親一樣無微不至的哺育著自己的作品。就因為星爺對自己作品一如既往的用心才成就了它的經典，才換來了他喜劇之王的稱號。一年一影帝百年周星馳不是對星爺過高的讚揚而是對時下浮躁的電影行業圈錢爛片濫制現象的一種諷刺。可想而知，這就是為什麼星爺能夠成就經典，而當今許多浮躁的娛樂明星卻成不了大氣的原因了。
夢九娛樂
影帝年年有，但是他們的形象不一定深入到了我們的心裡，而周星馳的每一個角色都深深地印在了我們的心裡！
年少時我們看周星馳的電影總是被無厘頭的橋段逗得人仰馬翻，不少人甚至把周星馳電影裡面的臺詞記在小本子上，奉為經典、倒背入流。時隔多年，我們再次回顧這些電影的時候，或許會有不同的體會。那些看似荒誕搞笑的臺詞背後往往蘊含著讓人深思的道理。
