回顧整年的喧囂與落寞，中國綜藝有四個無法忽視的焦點。
2018，中國綜藝經歷了多維度的轉變。網絡綜藝的聲勢頭一次蓋過了電視綜藝，也走上了不同的發展道路。各種以“青年文化”為名的綜藝層出不窮，一路從說唱燒到街舞、機器人、灌籃、電音等，從各種傳統文化、公益行動中誕生了大量節目，尋找“意義”成為了電視綜藝的焦點。在喧囂與落寞兩端，回顧這一年，中國綜藝有四個無法忽視的焦點。
流水的偶像，批發的練習生
“越努力，越幸運”和“逆風翻盤，向陽而生”是2018年最響亮的兩句口號。喊著前一句的100位小哥哥里有9個人成為了NINE PERCENT，喊著後一句的101位小姐姐裡有11個成為了火箭少女101。而有更多的人，成為了全民製作人和全民創始人。
Produce 101，這個來自韓國的選秀模式，在中國被成功複製。先後開播的愛奇藝《偶像練習生》和騰訊視頻《創造101》，用投票決定出道名單的規則讓觀眾和選手成為了命運共同體。
選手從素人變成練習生，自我介紹時名字的前綴不再是編號，而是所屬公司的名號。每個人都被劃分等級，穿上不同顏色的衣服，貼上不同的標籤。複雜的網絡投票機制取代了“超女時代”的短信，粉絲買水買卡，用平臺提供的所有消費方式送偶像C位出道。
這種“命運共同體”的玩法也讓這些新生的偶像們迅速地圈住了不小的粉絲圈。
圍繞這些新生的偶像，各大平臺、製作公司、經紀公司都鉚足了勁，誰都想盡快割一波“韭菜”。打歌節目《中國音樂公告牌》《由你音樂榜樣》《MUSIC ON》陸續登場、各種團綜紛紛上線、連《超新星全運會》都來了，但有了這麼多的舞臺，速成的藝人們似乎還沒有做好充分的準備，推出作品的速度遠遠落後於接商業代言的速度。
相較於日韓等國已經擁有較為完善的偶像運營閉環，“出道即巔峰”幾乎成了我國選秀的一條魔咒，經紀公司對藝人的後續運營，資源的匹配總是讓廣大粉絲吐槽。本土偶像產業鏈的完善，還有很長的路要走。據說，接下來優酷即將啟動《以團之名》，第二季的《偶像練習生》和《創造101》，以及第三季的《明日之子》也都在前來的路上。不知道到了明年此時，將有多少今年湧現的偶像被遺忘。
網綜和電視綜藝：
不想成為對手的對手
網綜和電視綜藝，原本並沒有將對方視為對手，他們甚至還有不少親戚關係，那些成功的網綜背後，往往都是從電視臺出走的團隊。然而，他們畢竟要搶奪觀眾有限的注意力，以及同一撥廣告金主的口袋，此消彼長的關係難以避免。
在經歷了幾年的高速增長之後，網綜在2018年展現出了壓倒電視綜藝的勢頭。各大視頻網站在探索“青年文化”的道路上並駕齊驅。去年《中國有嘻哈》的火熱讓大家看到了小眾的年輕人圈層文化“破圈”的可能，於是愛奇藝的《熱舞街舞團》和優酷的《這！就是街舞》網羅全國的街舞高手，正面尬舞，《機器人爭霸》和《這！就是鐵甲》讓機器人碰撞出激烈的火花，《這！就是灌籃》《國風美少年》《即刻電音》等也紛至沓來。
大手筆的投入、星光熠熠的明星陣容、狂轟濫炸式的宣傳讓這些節目至少在聲量上勝過了電視綜藝。背靠資本市場的視頻網站暫時還能燒得起錢，每年不惜賠上幾十億去投資內容，期盼著有朝一日用戶的流量能轉化成真金白銀。
不過三年前，綜藝的競爭還集中在衛視之間，各個平臺都忙著製作戶外真人秀的場景是多麼耀眼。到了2018年，只剩下走到第六季的《奔跑吧》和第四季《極限挑戰》力不從心地扛著戶外真人秀的大旗。而老牌音樂節目，也只有共同迎來第七季的《歌手》和《中國好聲音》走進大眾視野。
在觀眾開始遠離電視的背景下，電視臺又遭遇了廣告主們在不太景氣的經濟環境裡紛紛縮減贊助額的窘境，2018年電視綜藝招商遭遇了前所未有的困難。與此同時，網絡綜藝據說招商情況也不樂觀。對於電視臺和視頻網站來說，共同的心願恐怕都是明星的“限酬令”能夠真正落到實處，讓做綜藝不再是“為明星打工”的生意。
觀察、紀實類節目正流行
從節目形態來看，從過去熱鬧、歡騰的遊戲類綜藝走向觀察、紀實類節目，成為了整體的方向。
去年開始，湖南衛視推出慢綜藝三部曲：《嚮往的生活》《中餐廳》《親愛的客棧》，成為自家金字招牌，並在今年都播出了第二季。業界人士猛然發現，原來觀眾已經厭倦了明星打打鬧鬧做遊戲，反而不如讓明星去做一些家長裡短的體驗更顯真實的魅力。
到了2018年，跟隨著韓綜的腳步，觀察類真人秀開始湧現，加入了第二現場演播室。觀眾不僅要看明星，還要“看別人看電視”，聽別人發表觀後感。
在這方面，湖南衛視和芒果TV依然是先行者，相繼推出明星嘉賓觀察素人戀愛的《真心大冒險》，丈夫觀察妻子的《妻子的浪漫旅行》，明星媽媽觀察3到7歲孩子的《童言有計》，和媽媽們觀察成年兒子的都市獨居生活的《我家那小子》。
騰訊視頻引進韓國模式製作的《心動的信號》，則是戀愛推理題材和演播室觀察形式兩個熱門趨勢的結合，成為了這一波觀察類真人秀中最成功的一檔。
除了觀察類真人秀，幾檔紀實類節目也受到了廣泛關注。阿雅跟好朋友一起踏足世界各地、追尋奇景的明星紀實真人秀《奇遇人生》，憑藉曾榮獲艾美獎、金馬獎的紀錄片導演趙琦的紮實功力，拍出了明星旅行節目從未有過的真實質感。
引進日本NHK模式的中國版《紀實72小時》則用72小時的時間，流連於中國十三座城市的街頭巷尾，展現出中國人真實的生活狀態。美食紀錄片《人生一串》抓住中國人對吃的情節，用燒烤還原深夜食堂的樣貌。陳曉卿迴歸之作《風味人間》，再次用美食訴說自然和人文的故事。
觀察、紀實類節目涉及各種社會關係，有豐富的人物故事和細膩的情感表達，更能打動人心。這些節目的成功也意味著觀眾的審美趣味在不斷髮生變化，大眾能夠接受的內容更加多元化了。從幾年前明星戶外真人秀的集中爆發，到如今觀察紀實類節目的興起，可謂一種讓人欣慰的轉變。
縱觀近年來國內成功的綜藝，大部分都是源自海外的節目模式。不可否認，通過學習海外先進的節目工業化製作流程，中國的綜藝節目生產方式也在不斷提高。那些製作能力最強的團隊，往往都是接受了最多海外節目模式洗禮的團隊。
抄襲儘管仍有，但不容否認的是，仍有不少綜藝人在原創的道路上進行艱難探索，並且已經取得了一些成績。在今年4月份，名為“WISDOM in CHINA”的中國原創節目模式推介會登陸戛納春季電視節，中國電視人首次以“原創節目模式”的名義在電視節主舞臺發聲。在10月份的秋季電視節上，中國首次以主賓國的身份出席，這兩次亮相對行業意義重大。
傳統文化似乎是國內綜藝人最擅長的入口，其中“央視+傳統文化+明星”這一組合已經打造過不少成功案例。2017年底開播的《國家寶藏》，春節期間推出的《經典詠流傳》，都是備受觀眾好評的文化類節目。
在2018年，我們還看到了原創綜藝在其他領域的多樣化表達，給行業帶來了驚喜和期待。我們看到了第一檔由遊戲改編的真人秀《王者出擊》，儘管並不完美，但在在尋找遊戲與綜藝的平衡點，融入高科技元素進行節目創新等方面，都進行了可貴的探索。
我們看到了第一檔聲音魅力競演秀《聲臨其境》，演員們用聲音飆戲，趙立新的四國語言，韓雪的《海綿寶寶》，朱亞文的“寶貝兒”等片段在多少人腦海中揮之不去。
我們看到了第一檔融合了音樂、電影、現場的音樂創演秀《幻樂之城》，這是一手打造了《歌手》的洪濤，聯手梁翹柏、王菲，創造的“新物種”。每一場一氣呵成的現場表演背後，都讓人看到了電視工匠精神的可貴。
我們看到了第一檔場景式讀書節目《一本好書》。在節目播出之前，我們很難想象《月亮與六便士》《三體》《人類簡史》等經典的文學作品會如何以融合了戲劇表演、脫口秀的綜藝形式呈現。
這些原創綜藝的陸續出現，可謂是行業正向發展的標識。在當前的市場大環境下，試錯需要付出太多的代價，並不是每一檔原創綜藝都能口碑、收視雙豐收。但相信在從業者的共同努力下，未來市場的包容度會越來越大，中國綜藝的原創道路終究會越走越寬。但願2019年，行業能交出一份更優秀的答卷。
原文刊載於《新週刊》，刊載時的標題為：【抄一波節目，出道即巔峰】
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