我色我攝
留白的意思就是畫面在藝術創作之中顯得更為協調精美，而有意留下相應空白，比較富有想象的空間。而中國畫的最高境界也在於水墨留白。在黑與白的對比空於滿的對比，有和無的對比。虛實的對比。對立統一在美學中顯得尤為重要。
攝影的留白講究也非常多，基本保持在黃金分割的美學原理大約在主體的1/2，整個畫面的1/3左右。
大致分為上下留白，左右留白，還有補白等。主要的目的就是使照片中的人物以及警車，顯得更加和諧豐滿。整個作品要整體簽證得到疏密相間，明暗交錯，讓讀者讀出畫面之外的感想，聯想和想象，增加畫面的故事性和藝術性。而一個攝影師得高低也見於此。
中國自古就有有無相生之說，老子說天下萬物，生於有有生於無。
清代蔣和學畫雜記中說“實處之妙皆因虛傳聲。”書畫同源在古代很明顯的依據，比如河圖洛書，而我們的文字也是象形文字。一定程度上也記錄了眼睛看到的畫面。我文人的山水畫裡，有詩有畫。大部分會在末尾題字刻印。
作為書法留白，也顯得尤為重要。
清代華琳南宗抉秘白即是紙素之白，凡山石陽面處石坡之平面處，及畫外之水天空闊處，雲物空明處，山足之杳明處，樹頭之虛靈處，以之作天作水，作煙端，作雲斷，作道路，作日光，皆是此白。
白紙黑字之上線條的流動婉轉就如畫一樣產生獨特的韻律，產生獨特的氣息，獨特的意境，獨特的黑白關係和運動的結果。
泛樂悅讀
傳統中華文化圈（包括日韓）書畫建築等藝術中存在著一種“留白”的高級藝術表達形式，主體之外用大面積的空白或重複肌理，一方面襯托強調主體，另一方面更能表達出某種格調或意境。當然留白也不是隨便留的，首先主體要有內涵，另外留的比重、構圖等都非常講究，否則就是簡陋了。西方現代藝術中“少即是多”（less is more）的極簡主義潮流正與留白的精神不謀而合，可見中華傳統審美的成熟與超前！攝影屬於視覺藝術，當然完全可以吸收“留白”等各種藝術手法，多思考多練手，更要提高藝術修養，從而提高我們作品的格調。附兩張昨天拍的晨曦。
獨木攝影
攝影中的“留白”跟書法中的“留白”有許多相通之處，可比作：“殊途同歸”。所謂“留白”就是在作品中留下相應的空白，給觀者留下一些思考、想像的空間。“留白”最早就是源於書法（繪畫）藝術，書法講究“疏密”，疏就是簡練，就是留白。字的結構和通篇佈局一定要有疏密，才能破平板、劃一，做到有起伏，對比。凡作書法，既要注意黑的部分——字形筆畫的密處，也要注意字畫間及行間之白的疏處。使疏密有致，兩者相映成趣，從而獲得良好的藝術情趣。同樣道理：攝影作品也要“留白”即留有一定的空間，拍滿了就有種塞死的感覺，會給人以壓抑感。此時需要“留白”，可以是天空，可以是虛化的景物，也可以是乾淨的地面……。總之，從藝術創作的角度上說，無論是書法繪畫，還是攝影作品，都需要“留白”，方能使作品更加協調精美、意境悠遠，讓人浮想聯翩，達到事半功倍的效果。
木土興國
都是代表了是某人所攝所作，這是共同之處，不同之處是攝影是拍攝的實景、表達作者要展示的風景和意念。而書法、是作者的個人愛好、興趣的舒發，用以展示自己的文筆功力，供別人欣賞、鑑賞或與同好交流的一種雅趣。
US雲在天邊
這就跟 你穿衣打扮不把自己從頭裹到腳
然後別人也不會把自己從頭裹到腳
是一個道理 嘿嘿😁
大浪科技TECH
攝影是被動留白，書法是主動
滬上金融
相同之處在於使畫面富有層次感，給情感和思維留出探索空間。
