柳侍墨
生活包罗万象五花八门，而且确实是一切文学艺术创作的源泉，艺术源于生活而高于生活成了一个公理性质的论断，但高于生活这一提法私以为值得商榷，而所谓的深入生活才能创作出艺术作品更是有故弄玄虚的嫌疑，貌似有理但却似是而非。
这种朴素的论调其实是对传统艺术特别是现实主义创作的一种经验性总结。在艺术思潮和艺术创作日新月异的当下，深入生活这一论调越来越难以逻辑自洽而自圆其说，从某种意义上说，许多艺术作品更是艺术家内心小宇宙爆发的自然呈现的结果，是艺术家自身生活经验而非所谓的深入生活之后的他者群体性生活经验的提炼和概括，否则无法解释某些自闭症患者创作出来的天才般的艺术作品。
而完全囿于这种说法而并非艺术之大幸，甚至挟持了艺术的创新与发展。在历史上来看，印证这种说法绝对正确属性的例子不胜枚举，比如陆游所说“纸上得来终觉浅，绝知此事要恭行”、杨万里所称“闭门觅句非诗法，只是征行自有诗”等大意都是如此；法国现实主义画家库尔贝说的“我从来没有见过天使或者女神，因此我没有什么兴趣去画她们。”
但客观而言，新古典主义的学院派画家的作品从某种意义上说并非是深入生活后才创作出来的，更多地只是在前人留下来的遗产中临摹并再创作的产物，很难看出深入生活的痕迹。而后的超现实主义流派中比如达利的作品，与其说是深入生活的产物，不如说更是直接学习消化当时最新科学成果后的一种艺术表达，前期更多的是关注梦境，而后期更多的是受相对论、量子论、核物理学和分子生物学等科学理论的影响，甚至可以看成是对这种科学理论的艺术性图解。
达利《核子十字架》
达利《半乳糖苷核酸——向克里克和沃森致敬》
好的艺术家必须对某种公认的理论保持一种警惕性的怀疑态度，而非受制于这种正确的不容反驳的理论的胁迫。退一步说，所谓的深入生活到底是什么很难准确定义？充其量深入生活也只是万里长征的第一步，而超越日常生活的重复性、实用性、功利性特点而进行的个性化的哲理思考才是关键的重点，出乎其外甚至反其道而行之而非自以为是的高于生活，才是艺术家创作出好的艺术作品的应持有的立场和观点。
吃素的穿山甲
你好，亲，很开心回答你的问题
众所周知，艺术来源于生活，但是高于生活
通俗点说，艺术家们的创作，都是和自己的生活环境，息息相关的
比如画家创作，素材都是取材于自己身边的生活，经过画家的加工，提炼精髓，创作经典作品。
一比如浪漫主义先驱画家，籍里柯创作的《梅杜萨之筏》，取材于美杜莎远洋船触礁事件
画家决定把这悲剧搬上画布
画面采用了金字塔构图，画家把惊涛骇浪中，绝望的幸存者拼死呼救的苦难，表现的淋漓尽致
画家为了把这一悲剧的苦难和绝望表现得很真实，做了许多功课
他到存尸所研究尸体，造就了一个同样的木筏，他甚至仔细观察了处于绝望苦难情况下，人类的种种表情，还去精神病院画病人，同医生交朋友。一年半他终于完成了这副七米的画作
《梅杜萨之筏》之所以是经典画作，因为画家在创作的背后，深入生活，背后的功课做得特别细致，精益求精
二巴洛克艺术的代表画家，鲁本斯，是一位宫廷画家
他的作品，是典型的巴洛克绘画风格，巴洛克绘画，主要迎合宫廷，教会，贵族的审美情趣
而鲁本斯的作品，是完全适宜宫廷生活的富丽堂皇，歌颂帝王权贵的势力
他的笔下，全是绚丽的色彩，身强力壮，精力旺盛，丰满圆润的形象，是宫廷贵族生活的真实写照
鲁本斯画作《美惠三女神》
为什么画家鲁本斯把富丽堂皇，雍容华贵的宫廷贵族生活描绘得淋漓尽致?
因为他年少时，在一个伯爵家做贵族随从，有机会接受正规的贵族教育，熟悉上流社会的礼仪，精通各种语言，在各种上流社会活动中都能表现自如
二十三岁时，他被受聘于宫廷画家，由于长期过着王子般豪华的贵族生活，所以他的画作全是雍容华贵，富丽堂皇的氛围，笔下的圆润丰满的形象也是贵族的形象
三勃鲁盖尔是16世纪最伟大的尼德兰画家
他是专画农民题材的天才
他的下图画作《农民的婚礼》，画中的农民形象很朴拙，手法简练，色彩朴实无华，由于画家是农民题材的画家，所以他的画不像宫廷画家的画作那般雍容华贵，富丽堂皇
画家之所以把农民生活题材表现得很真实，淋漓尽致
因为他经常到乡间访问农民，赶集凑热闹，有时带上礼物去参加农民婚礼，细心观察，深入体验农村生活，这幅《农民的婚礼》是农村婚宴的真实写照
四总结
综上所述，艺术来源于生活，并高于生活
通俗点说，艺术家们的创作，都是和自己的生活环境，自己身边的人和事，是息息相关的
每一个画家在创作一幅经典之作前，都是深入观察生活，深入体验生活，不停累积经验，累积素材，然后经过画家的构思，加工，提炼，组织而成一幅经典的画作
如果不深入观察生活，体验生活，那么你创作出来的画作，难免缺乏一些真实感，让观众信服的感觉，难免会显得空洞
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艺术狂人2
艺术家必须要深入生活才能创作出艺术作品，这是毋庸置疑的。
我国有句俗语：读万卷书不如行万里路。形象说明了深入生活的重要性和必要性，艺术的真实历来遵循生活的真实，生活的真实，只有走出去亲身体验才能捕捉得到。
齐白石·大利
因为每个人深入生活后，他对生活的理解、认识和感悟都不同，如果他能依靠个人独特视角和技巧形式，再将这些抽象思维转化成具象的艺术形式，那么就是独一无二的创作，是带有个人情感和温度的艺术品。
库尔贝《沐浴》
作为艺术家，不去观察、参与和体验生活，不去发掘生活中那些感人的细节，依靠个人想象是难以创作出具有艺术感染力的作品，即使技巧层面很精到，创作出的作品也是没有灵魂的空洞之像，对观者来说，看到此类作品，就激发不起对艺术审美的再创造。
库尔贝《画室》
历史上那些成功的艺术家，在创作之前，都是先确立一个主题，然后走进生活寻找素材和灵感，跟现实生活中形形色色的人多次接触后，才回到工作室，总结和归纳这个时代人们特有的审美共性，再加入自己的独特个性，最后再开始创作。
齐白石·豇豆螳螂
这样创作出来的作品，因为没有脱离生活的真实，是有血有肉的，即使艺术家在创作技巧上有所欠缺，但作品在情感和意蕴上是真实的，总能引起有相同生活经历和生命体验的观者的感动于共鸣。
库尔贝《筛麦妇》
像19世纪法国现实主义绘画大师库尔贝（1819年——1877年），为了刻画出真实而饱满的人物形象，经常深入农民和工人家里，甚至跟他们一起干活，一起生活，他才准确地把握住了这些群体的特点，之后在画画中，他的作品就会接上地气。
齐白石·螃蟹
我国20世纪绘画大师齐白石（1864年——1957年）也如此，齐白石出生在湖南农家，对农家的瓜果蔬菜，以及鱼虾蟹等东西非常熟悉，他自小就喜欢观察这些动植物的形态，早已在心中把它们了如指掌，因此，当他50多岁真正开始画画时，他画出的瓜果蔬菜和鱼虾蟹就能抓住神韵，才会散发出朴实、自然、生动、活泼的趣味。
鸿鹄迎罡
初全峰
艺术来源于生活。艺术家必须脚踏实地深入生活体验生活，才能感悟生活，提炼生活，才能创作出鲜活感人的艺术作品。这是被所有艺术领域充分验证了的事实。
在绘画领域当然也是这样。无论是写实主义、印象主义，还是抽象主义、超现实主义等等哪种画派，无论是写意，还是写实，都需要在生活中去寻找发现艺术的元素，生活是创作的源泉。
达芬奇能创作出《蒙娜丽莎的微笑》，是在他观察了生活中各种各样的微笑经过提炼加工而成。库尔贝创作出《采石工》、《筛麦妇》是因为他亲自来到采石场感受采石工的艰辛劳动，他到农村体验农民锄禾日当午汗滴禾下土种粮打粮的不易。高更创作出《我们从哪里来》，是因为他在塔希里岛这个原始土著部落生活的感悟。毕加索创作出《格尔尼卡》是因为他亲历了那场战争给人们带来的破坏和伤痛。
罗中立因为在回乡途中遇到一位农民老乡，在跟老乡多次接触攀谈后，他创作出了《父亲》。陈丹青的《西藏组画》是他在西藏和藏族牧民同吃同住后激发的创作灵感。
即便是安格尔的《泉》这样一幅人体油画，也是画家历经十二年参照生活中的各种表情神态反复琢磨提炼才得以完成。
可以这么说，有生活的或经过深入生活的艺术作品才有生命力。反之，没有生活的艺术作品是空虚空洞、苍白无力的，是经不起人们和时间的检验的。
谁怜一灯影
艺术来源于生活。艺术家必须脚踏实地深入生活体验生活，才能感悟生活，提炼生活，才能创作出鲜活感人的艺术作品。这是被所有艺术领域充分验证了的事实。
在绘画领域当然也是这样。无论是写实主义、印象主义，还是抽象主义、超现实主义等等哪种画派，无论是写意，还是写实，都需要在生活中去寻找发现艺术的元素，生活是创作的源泉。
达芬奇能创作出《蒙娜丽莎的微笑》，是在他观察了生活中各种各样的微笑经过提炼加工而成。库尔贝创作出《采石工》、《筛麦妇》是因为他亲自来到采石场感受采石工的艰辛劳动，他到农村体验农民锄禾日当午汗滴禾下土种粮打粮的不易。高更创作出《我们从哪里来》，是因为他在塔希里岛这个原始土著部落生活的感悟。毕加索创作出《格尔尼卡》是因为他亲历了那场战争给人们带来的破坏和伤痛。
罗中立因为在回乡途中遇到一位农民老乡，在跟老乡多次接触攀谈后，他创作出了《父亲》。陈丹青的《西藏组画》是他在西藏和藏族牧民同吃同住后激发的创作灵感。
即便是安格尔的《泉》这样一幅人体油画，也是画家历经十二年参照生活中的各种表情神态反复琢磨提炼才得以完成。
可以这么说，有生活的或经过深入生活的艺术作品才有生命力。反之，没有生活的艺术作品是空虚空洞、苍白无力的，是经不起人们和时间的检验的。
胡凡68
作为艺术家或者摄影创作者，必须深入生活，才能拍出有“力度”的照片，如论是新闻摄影，风光摄影都要深入生活，才能挖掘其要表达的内涵。前几年随一家企业到云南缅甸边界建造希望小学，可哪年去的时候，从飞机上空看下去，己经都是崭新的楼房了，小学生们都穿上的校服，再也看不到哪年的“大眼睛女孩”破旧的校舍了，深感一路一带后祖国发展了真快。传二张哪年拍的小学生们。
影子雅觉文化
艺术家必须要深入生活才能创作出艺术作品吗？你怎么看？
有一句话，叫做“艺术来源于生活而又高于生活”。
我觉得这句话可以完整诠释出，“艺术家为什么一定要深入生活才能创作出艺术作品”的原因。
脱离了生活的艺术作品是空洞的，也是无趣的。
没法引起观众和读者的共鸣。
以摄影艺术举例。
解海龙老师，是我最佩服的中国摄影家之一。
不是因为他拿奖，更不是因为他名字后面的那一系列官方后缀，而是因为——他用镜头，改变了很多孩子的命运。
下面这幅摄影作品，大家应该很熟悉。
镜头中的这个女孩叫“苏明娟”，她原本只是安徽省金寨县桃岭乡张湾村里的一个贫苦小孩。
而她现在是一名银行白领。
是这张照片，改变了她的人生轨迹。
如果你以为，解海龙老师只拍了苏明娟一个，那你就错了。
解海龙老师用镜头记录下了很多贫困孩子的成长历程。
我说的是“用镜头记录贫困孩子们的成长历程”——而不是只拍一张就终止。
这么说吧，为人父母的，怎么给自己家的孩子“记录成长”，解海龙老师，就怎么给这些贫困的孩子们“记录成长”。
区别就是，您守着自己的孩子，在自己幸福的小家庭里，可以每天拍N张；
解海龙老师，要扛着设备，长途跋涉很久，才能给这些孩子们拍一张。
你可以说他拍摄同一个孩子的密集度不如你高，但是他为了拍摄所下的辛苦，你一定比不了。
贫困山区不比逛公园，其中的艰难险阻，在城市里长大的孩子们是想象不出来的。
我在大野地里拍片的时候，近距离遇到过蛇（据说是有毒的），被雷阵雨浇透心凉过，眼瞅着闪电从我眼前劈过去，陷在没过膝盖的雪地里连滚带爬过。
我相信我遇到过的这些困难，对于解海龙老师来说，连九牛一毛都不算。
实话实说，对于解海龙老师，我是真心佩服的。
用“伟大”两个词形容他，都不为过。
像他这样，深入到贫困地区，用镜头记录历史的摄影艺术家，还有很多。
我就不一一举例了。
柳侍墨
俗话说“没吃过猪肉，不代表没看过猪🐷长什么样子”，只要你有双善于观察的眼睛以及勤于思考想象的大脑，就可以清晰的认识世界，艺术更是如此，“观察、思考、想象”缺一不可，那么艺术家是否必须要深入生活才能创作出艺术作品吗？这个问题两个字可以概括“未必”，
要记住一点永恒不变的事实，艺术作品是艺术家在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所想、已经发生的或将要发生的，甚至是不可能发生的事前，用艺术的形式表现出来，我们常说的“艺术来源于生活”并不是说艺术家的艺术创作一定要去深入体验生活，而是艺术题材从生活中获取，艺术作品的主题寓意生活现象，
对西方艺术史有所了解的人都知道，欧洲文艺复兴时期的艺术吧，甚至往前一点的中世纪时期，那时候的艺术题材都是以宗教神话人物为主，试问一下，有哪个艺术家真正见识过宗教神话人物，和宗教神话人物接触过、生活过？应该没有吧，即使有的话，应该只是在梦里，
亲，要明白一点“艺术创作是可以想象虚构的”，用比拟修饰的表现手法， “欧洲文艺复兴三杰”之一的拉斐尔的画作《雅典学院》足够包含了七种内容，涉及到“几何、哲学、法律、科学、音乐……”，拉斐尔还有很多宗教的圣母画像，这些很大一部分都和生活无关，拉斐尔也没去深入体会生活，神是靠想象出来的，
西方近代“立体主义”艺术大师毕加索在小时候的绘画技法就可以和拉斐尔媲美了，小时候的毕加索能有多少
生活阅历吗？根本没有，那么这是为什么呢？只能概括性的说“这是艺术天赋”，西方现实主义艺术大师库尔贝也说了“世界上没有天使，我也不知道天使长什么样”，即便如此，依然有人画出了美轮美奂的天使维纳斯，总而言之，想象力才是艺术创作的“杠杆”，生活只是一种“添加剂”，而且深入生活的艺术家数以万计，其作品如何呢？“只要你站在窗外就可以看到桥上看风景的人”，这就是艺术认知、艺术高度，
诗夜城主
今天的问题是：“艺术家必须要深入生活才能创作出艺术作品吗？”
假如是个填空题，我会毫不迟疑的填上：（是！）
因为生活是所有艺术创作的源泉，没有了生活的感受，有感而发的创作原动力从哪里来呢？没有了生活的原型，艺术家创作中的形象从哪里来？不仅仅是艺术家需要深入生活，科学家同样离不开生活，不是吗？
我们今天所有的一切，都是生活给的，只是我们没有深入的追根溯源的去回想那一切。追溯历史，人类的每一次发展进步，都是生活给的，从古至今，概莫能外。原始人，在与自然的抗争中，遇到问题，解决问题，从打猎工具的发明，到食物的获取、再到剩余食物的储藏，备荒等等，一步步的远离了原始状态，智慧不断升级。渐渐地萌生了想记住什么，记录点什么，以便留给下一代。从最早的居住之地岩洞开始，有了火种，有了遮体的皮草，也有了涂涂抹涂地冲动，因此留下了“岩画”、留下了石刻，还有了符号，发现了什么石头，比另一种石头更硬，还发现了乱石中还藏着那么多美丽……
钻石是美丽的、玉石是可以打磨出美丽的……于是乎，吃饱穿暖后的古人，有了随身佩戴的饰品，从骨头、贝壳，到石器挂链。
古人开始懂得用“美”装饰世界……这条路一走就是千万年……
直到今天我们依然沿着古人开创的道路在走，只是我们升级了，不仅用腿丈量世界，还可以快速的“奔跑”，甚至“飞翔”……人类还飞出了地球去探索太空和宇宙。
如果没有生活的原动力，没有生活中的那些苦难和磨砺，没有那向往更美好的憧憬，明天的美好会自己跑来吗？艺术家的成长是天赋+努力的结果，是生活造就了他，而不是生而知之的神！假如成名了，名利双收了，自认有了资本，就夜郎自大的看不起“生活”，那无疑是自己终结了自己的艺术之路，没有了新的生活源泉的滋养，艺术思维终将枯竭殆尽，一个艺术家抛弃了生活，就等于失去了明天，没有了明天的艺术家。还能称得起是“艺术家”吗？。
齐白石先生的作品至今受到无数人的赞誉，不是因为拍卖行给出了天价，而是他所有的作品从来都没有离开过现实生活，无论是人物，还是花鸟鱼虫都透着浓浓的生活气息，它们是价格昂贵，难得拥有的艺术作品，更是我们身边的一草一木。历史上但凡著名的艺术家，一生都非常重视生活体验，从不忘本。他们深知体验生活对他们意味着什么，因而从不放弃任何一次贴近生活，亲近大自然的机会。辛苦是肯定的，但苦后之甜也是不可多得的。遗憾的是，对于今天的一些专业艺术家来说，体验生活就是“下乡”，“下乡”是什么呢？他们觉得就是“乡下”！城里的舒适和方便，养懒了我们的艺术家，因此，我们很难再看到历史上的那些杰作。而今的许多“艺术品”都是“方便”的产物，茶余饭后的“消遣”之作。社会发展了，时代前进了，各式各样的“奇葩”见多了，大众也能接受那些“不伦不类”的表演了，有人钱多，愿意花钱糟蹋纸张和颜色你管得着吗？他闲的没事做，不造出点什么怕有人质疑他们的薪水太高，所以他们想方设法造出点动静，有人关注更好没人关注就拉人赞助。法律都不管，你又不是国际警察，你管得着吗？咸吃萝卜淡操心❤。
写了、画了、造了，扔了，图个痛快，憋出严重的病来也是麻烦，那句话怎么说来着？城门失火，殃及池鱼！若想养眼，看看历史上的那些真正的艺术家的作品，不用跟风的去搜什么当代的“奇葩”！让他们自生自灭吧，不是有个热词说，不作就不会死吗？生活呢，是美好的，但要用慧眼去看。您说，是不是？
