旅遊八戒行
西方繪畫藝術中表現人物形象比較多，主要受古希臘人體藝術的影響，根深蒂固地紮在他們的心靈深處，認為人物繪畫就是審美的藝術。人物繪畫是審美情感的藝術性表現，是欣賞者體驗到人物形象的審美理想。
西方藝術家對社會生活中人物的典型化、理想化的表現，用繪畫手法把人物刻劃成栩栩如生的藝術形象之美。繪畫主題大多反映，1、宮廷貴族、上流社會人物的富有生活；2、戰爭場面的血與火的激烈戰鬥情景；3貧苦的勞動大眾辛勤勞動的場面。
西方繪畫從十九世紀末起，受中國畫的影響，藝術家開始學習中國繪畫，吸收國畫的藝術技法，意境深遠的山水畫使他們受益匪淺，結合西洋畫創作出具有國畫風格的山水畫面的藝術形象。
黃智637
誰是天下第一劍！當然就要進行華山論劍了！繪畫藝術也是這樣的，什麼最難畫？人體畫。所以，藝術大師們爭先恐後，都要在人體畫或者人體藝術方面大展身手，以此來奠定自己在繪畫藝術界的地位，並且佔據一席之地。事實勝於雄辯。西方人的繪畫，人物畫比風景畫多得多了！就像小說一樣，繪畫也要刻畫人物，不僅如此，而且是精雕細刻，難度大了去！其實，如果是我的話，我也要那樣做，只要通過刻畫一個完美的人物，就可以走上成功之路了，就像達芬奇的蒙娜麗莎一樣，何樂而不為呢？
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的確是這樣，西方的人物畫比風景畫要多的多。為什麼會出現這種情況呢？這要從西方繪畫歷史說起。
雖然說西方繪畫也有著悠久的歷史，在古希臘時期就有了早期的繪畫。但西方真正確立繪畫之藝術地位，還是近代的文藝復興時期。大家知道，文藝復興的宗旨是以人為中心的人本主義思想，為了體現這一思想，這一時期畫家創作的畫作幾乎全是假以宗教和神的名義的人物或人體繪畫。而恰在這一時期，油畫材料研製成功了。油畫的表現力和感染力使以表現人為主題的西方繪畫更具備了寫實的功能，推動了西方繪畫藝術的發展。
經過文藝復興的洗禮，藝術家們積累了大量的人物(人體)油畫創作經驗，並形成了系統的理論體系。不僅將人物(人體)油畫視為繪畫創作中最複雜最具挑戰的科目，而且將能否畫好人物(人體)油畫作為衡量一個畫家是否技藝高超風格成熟的尺度。法國十九世紀新古典主義繪畫大師、學院派首席代表安格爾就說：“畫不好人物(人體)的畫家不能算是一個合格的畫家”。
由此，從十四世紀的歐洲文藝復興啟蒙運動以來，西方繪畫無論是宗教神話、歷史題材、社會題材、民俗題材等，無論是寫實派、印象派、抽象派等，無論是尼德蘭藝術、巴洛克藝術、洛可可藝術等，絕大部分繪畫都是以人為主體來表現的。人物(人體)油畫似乎已經成為西方繪畫一個約定俗成的傳統。這就是西方繪畫人物畫多的原因。
誰憐一燈影
從西方經歷的數萬年的美術史來看，西方誕生的人物畫確實要比風景畫多，這是不爭的事實。而我國美術史上誕生的作品卻恰恰相反，關於自然風景和動植物的繪畫，要比人物畫多很多。
西方繪畫出現這種情況的根本原因是跟“人本論”的思想意識息息相關，細說下來，主要有以下幾點。
沃爾道夫的維納斯
其一，距今3萬年到1萬年前的西方原始美術時期，生殖圖騰的意識在整個社會中十分流行，因為生殖圖騰跟人有關，生殖可以繁衍後代，增強人們對抗大自然的力量，所以在美術創作上，人們會不自覺地受到影響。
西方第一件藝術品是出土於大約24000多年前的原始石雕像，因為在奧地利維也納境內的沃爾道夫被發現，所以，此石雕被命名為“沃爾道夫的維納斯”，是一個豐乳肥臀的女性形象，代表了西方原始人最初的審美意識。
宙斯與赫拉
其二，公元前800年——公元前146年的古希臘時期，神學思想開始誕生，神話傳說進入了大眾視野，相繼產生了泰坦神族十二主神和奧林匹亞十二主神。大眾信仰神，尊敬神，並按照自己形象為眾神造像，進而讚美他們。
這時期的古希臘人有這樣的共識，神明是偉大的，而人又是世界上美麗形象的典範，把健美的人體刻畫出來，來傳達對神明的敬意和奉獻，與神同在同樂，讓神保佑城邦安全和五穀豐登，是所有大眾的願望。
雅典娜女神
所以，古希臘人就依照人類自身形象，畫出或雕塑出各種各樣的神明，像克洛諾斯，蓋亞，美惠三美神，宙斯，赫拉，阿瑞斯，維納斯，雅典娜，阿波羅，等等，同時，也用詩歌和戲劇來讚美神。
雖然讚美的是神，但實際上讚美的是人類自身，這種意識和行為為繪畫“以人為主”的思想奠定了基調。
拉斐爾《粉色聖母》
其三，14——17世紀的文藝復興，倡導“以人為本”和“人文主義思想”的做法，更進一步確立了人物畫的重要性，以及所承載的美學意義。
盛極必衰是真理。當神學思想在文藝復興初期走向高峰時，遭到了新興階層的強烈反對，普通大眾認識到人的重要性後，就開始追求人的價值和尊嚴，不再把神靈看得高於一切。而藝術是為社會和大眾服務的，所以就遵循這種理念，並且一直延續到了當代。
古希臘繪畫《告別戰士》
因此，這時期的畫家，畫出了大量人物肖像畫，有普通市民，有英雄人物，有貴族，即使畫神明，也是把神明當做普通人來刻畫，給灌注了人類的七情六慾。
正是一次次的人類的自身覺醒，人們才不斷髮現和認識的人的價值，因此，西方美術史上，關於人物的繪畫最多，就不足為奇。
鴻鵠迎罡
難道西方藝術家對風景的描繪不在行嗎？這顯然不是，而且畫風景要比人物簡單多了，在繪畫藝術中人物結構是最為複雜的，複雜的人物畫都那麼出色，更何況是簡單的風景畫，既然如此，那麼為什麼西方人物畫比風景畫更多呢？
在西方特殊的文化背景下，人物畫有極其重要的意義價值，特別是歐洲文藝復興時期，人物畫是人文主義思想的象徵，發揮了重要的作用，而且人物畫的創作技法是聞名世界，風景一直以來都作為人物畫的背景，“不會畫人物的畫家不是一個優秀的畫家”，西方的藝術大家都非常擅長人物畫。
自印象派出現之後，真正的風景畫才出現，在表現手法上風景畫只是對色彩的運用，整體畫面效果沒有人物畫那樣寫實逼真，風景畫誕生的時間要比較晚，最主要是風景畫的市場比較狹窄，西方的人物畫在世界上有很大的市場空間，尤其那人體畫幾千年來都頗受人們的喜歡，長久不衰，人物畫更能顯示藝術家的藝術造詣。
這就是西方人物畫比風景畫更多的原因。
詩夜城主
蔚然大觀的西方油畫譜系中，人物畫的權重與流量猶如巍巍高山和滔滔大海，而風景畫不過乃微不足道的縷縷清風和涓涓細流，造成這一現象最核心的原因當是與文化心理、文明特質、思維方式的維度有關，而與繪畫技法和表現手法關係不大。
西方文化特別是文藝復興以來，宗教和歷史題材幾乎各佔西方繪畫半壁江山，在這樣的思維導圖的影響下，人物畫成了西方繪畫頂天立地的主幹。無論是對神的膜拜與人的讚美都是直來直去的單向表達，不拐彎抹角，不顧左右而言他，於是在畫面呈現上直接以描繪千姿百態的人物形象來展示這種本原的初心。而與之不同的是，中國傳統繪畫更多的是通過對山川的狀摹來表達畫家本身的內心的所思所想，隱秘曲折，欲言又止，成為東方美學的精髓。
西方真正的風景畫的出現到巴比松派和印象派之後才漸漸形成氣候，而且即使這樣，但人物畫的地位依然不可撼動，而且受人物畫寫實技法和精神的影響，沒有獨立的美學體系和具象語言，依然屬於附屬品的角色，在精神內涵與旨趣上顯然與中國傳統繪畫不可相提並論，即使在畫面語言上也與中國傳統繪畫的寫意風格大相徑庭。直至今日，西方人的審美慣性還是聚焦於人物畫的對人性的挖掘和表達上，很難在風景畫中找到共鳴的興奮點。
文藝不過是文化“內化於心，外化於行”的表現，這點很好地詮釋了西方油畫中為什麼人物畫一家獨大的局面，那就是西方文化的立足點是人本主義，是對人自身的生存與命運的追尋，而人物畫顯然直截了當簡單明瞭的多。與中國繪畫哲學講得胸有成竹心中有丘壑不同的是，西方繪畫主要還是恪守著腦中有神心中有人體這種直線思維的路徑和痕跡。
吃素的穿山甲
西方的人物比風景畫多，這是受西方古代文化思想的影響。西方人著重物質享樂，在人倫道德方面根本不重視。享樂是人於物的求購。西方則只裸體藝術為多物及從之，這更是西方人開放特別是性開放的有裡向外的表現。而我們東方文化多以風景畫為主。人物畫是名人貴物之畫，這就聯繫到了我們古人的思想文化：愛人、愛物更愛秀麗江山！
Luzhanxiao
巴山清溪
的確是，西方的人物畫家比較多，大多數人喜歡畫人物，也是挑戰自己的本事吧，畫人物的技術含量也是大些。
