迈克尔·贝是好莱坞知名的“爆炸狂人”
参考消息网12月19日报道整整11年前，好莱坞“爆炸达人”迈克尔·贝把无数70、80后的童年经典动画《变形金刚》搬上了电影荧幕，顶尖的特效和怀旧情怀下，《变形金刚》电影系列成为了派拉蒙电影公司的超级摇钱树，到去年为止一共拍摄了5部电影。
“爆炸贝”断送了《变形金刚》系列
贝导演虽然是位将电影特效到登峰造极的画面党高手，但在情节、人物、对话等方面都只能算是平平，尤其是从第三部开始，该系列的吸金倾向越发明显，各种品牌的疯狂植入和胡乱拼凑的故事，让曾经为之疯狂的粉丝也渐渐失去了兴趣。
2017年的系列第五部《最后的骑士》终于耗尽了观众所有的热情，创下了系列迄今的最低票房。
2017年《变形金刚5》耗尽观众热情
在当下好莱坞IP当道，各种“电影宇宙”玩得飞起的时候，派拉蒙当然不甘心自己手上的最大电影系列就此沉沦，他们也意识到，“不破不立”，要拯救《变形金刚》，只能推倒重来，为其注入全新的血液。
这次的《大黄蜂》，不仅把故事背景设定在了1987年，意在从头开始重新为系列定调，更是把迈克尔·贝从导演椅上请了下来，换成了以定格动画《魔弦传说》打出名号的导演特拉维斯·奈特。
音画效果：小而美 怀旧范
可以说，没有电影视觉效果特技的发展，《变形金刚》这一动画经典就不可能以真人电影的形式出现。然而，在过去的几部《变形金刚》电影中，导演迈克·贝把特效作为电影的唯一卖点——的确，各种爆炸火光冲天，机器人乱斗你来我往，无疑是代表了当下影视特效的最高水准。但是，观众对这种毫无节制的视觉轰炸已经感到了疲劳，再加上超快节奏的剪辑，甚至让观众感到生理上的排斥。
2018年的《大黄蜂》成本大约1亿美元（1美元约合6.89元人民币——本网注）左右，只有之前几部《变形金刚》的一半。但是动画出身的奈特导演用这不算高的成本，再次证明好莱坞电影界的一句名言：less is more（少即是多）。
导演特拉维斯·奈特
《大黄蜂》影片动作场面调度准确清晰，机位与镜头选择简洁有效，完全没有前几作的混乱与眩晕感。机器人打斗或变形的一招一式，都清楚明白的展现在观众眼前。就整体的设计风格而言，导演奈特是位标准的70后，可以说是看着《变形金刚》的动画原作长大的（《变形金刚》动画在美国的首播是在1984年——本网注），因此在本片设计上也更加遵循了原作的风格。
擎天柱，威震天，大黄蜂等经典“人物”相比于前几部电影版更忠实于初代动画中的形象，变形时强调机体的方块感而不是像迈克尔·贝那样用粒子化、碎片化的方式来呈现，非常贴合本片1987年的时代设定。
本片机器人形象与动画还原度极高
与特效画面相得益彰的是影片的配乐，前几部《变形金刚》的音轨，不是噼里啪啦的爆炸声轰击耳膜，就是让人起鸡皮疙瘩的交响乐和重金属。《大黄蜂》的配乐则选择了略显小清新的风格，用80年代的经典流行乐串起了整部电影。当女主角开着大黄蜂变身而成的甲壳虫汽车，在空旷的加州公路上飞驰，画外响起一首首经典歌曲时，《变形金刚》电影系列一直欠缺的“人情味”油然而生。
有效地运用特效与音乐，让《变形金刚》粉丝刹那间重回曾经无忧无虑充满幻想的童年时光，这是本片最成功之处。
情节人物：进步有限 顽疾依旧
《大黄蜂》点映之后收获的普遍评价是“这是系列中剧情人物最好的一部”，不过考虑到这个系列长期以来糟糕透顶的剧情，这也不能算是一个很高的评价。
相对于前几部，《大黄蜂》首次将女性设定为第一主角，这也反映了最近十年来电影文化的潮流变化。遥想2007年的《变形金刚》捧红了性感女星梅根·福克斯，之后的几部影片，性感美女加豪华跑车加机器人成了影片的标配，这也是无数男性观众的终极幻想。
然而在这些影片中，第一主角还是男性，女性更多是作为被保护的对象，甚至更多时候是被物化的“花瓶“。这回的女主角，不再以性感美丽见长， 而是以积极主动的个人选择和意志推动故事发展，这也算是对于好莱坞目前方兴未艾的女权运动的响应。女主角是由目前好莱坞新生代中的演技新秀海莉·斯坦菲尔德担纲，海莉14岁时就凭借《大地惊雷》获得了奥斯卡最佳女配角的提名。
海莉演技上佳，服化道也很给力
虽然海莉的颜值身材无法与超模相提并论，但却无疑更适合本片自信自强的女性形象。
不过，尽管演员演技在线，本片在剧情上却依然没有跳出《变形金刚》系列的窠臼——从某种程度上说，本片剧情就是11年前首部《变形金刚》的照葫芦画瓢的原样复刻：平凡少女偶遇来自外星的变形金刚，少女帮机器人躲避追捕，机器人用自己的变形特技帮少女解决一些生活小麻烦，双方逐渐互相信赖，直到最后共同面对敌方机器人的追捕。
小改进无法拯救《变形金刚》陈旧套路
的确，导演奈特在细节把控更加温情细腻，没有迈克尔·贝那样“戏不够，爆炸凑”。但是仅有的小改进并不能彻底拯救这个已经落后时代十多年的陈旧套路。
《变形金刚》系列的根本矛盾，也是系列发展的最大难题，在本片依然存在——那就是在变形金刚的宇宙大战中，人类角色的定位问题。如果在原作粉丝看来，人类原本就不该在这场“神仙打架”中占据太多戏份，可是改编电影时，电影公司总认为没有人类角色，就没有办法吸引广大普通观众，所以就不得不把整个故事从人类的角度进行讲述，有时还不得不强推人类主角“上位”，成为左右战局的关键因素。
《大黄蜂》电影海报
结果就造成人类角色的地位极其尴尬，在“谈笑间樯橹灰飞烟灭”的超强机器人打斗时，女主角居然还总能穿过枪林弹雨，且片叶不沾身。说实话，这样的场面，11年前可能还会让人腺上激素喷涌，现在就只能让人扶额苦笑了……
总的来说，本片更像是2007年第一部变形金刚的瘦身绿色版，没有了迈克尔·贝让人发腻的眩光，爆炸和震耳欲聋的音响，取而代之的是默默的温情与淡淡的怀旧，确实让人眼前一亮。 但是系列的老毛病依然存在，在创新的道路上还是有些保守，这也最终导致影片高开低走，在电影最高潮的部分，被人类角色的各种“幸运开挂，智商掉线”的举动坏了兴致。
参考文化不禁联想——不知道什么时候，才能看到一部真正由变形金刚做主角的《变形金刚》电影？（文/李婷 刘宇凡发自纽约）
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