原標題：指揮家陳國權談中國合唱的奠基人嚴良堃有感，永恆的音樂，不朽的靈魂!
15歲學習指揮，師從“人民音樂家”冼星海，並見證了《黃河大合唱》最初的誕生;17歲登臺，一生中指揮了上千場《黃河大合唱》，被譽為最權威的演繹者;36歲指揮中央樂團演出了首箇中文版本的貝九交響曲，給了年輕的中國音樂家們最初的鼓舞和力量;91歲仍舊積極投身中國合唱事業的普及與推廣，為音樂愛好者們上了一堂生動的“音樂課”;平日裡，謙虛的他更願意說自己是個“打拍子”的，他就是中國合唱的奠基人——嚴良堃!
2017年6月18日，中國指揮家嚴良堃先生仙逝，作為老一輩指揮家，嚴良堃對藝術嚴肅而認真的態度也是有口皆碑的。無數熱愛合唱事業與社會各界人士懷著崇高的敬意緬懷嚴良堃先生。今天與大家分享一篇陳國權先生的文章，寄託在這一段段的文字裡流露出他的崇高敬意。
嚴良堃談作曲與指揮
——陳國權
2018年12月20號，嚴良堃老師骨灰播撒長江一週年，我們陪同他的二女兒張援，三女兒嚴鏑在武漢長江邊祭奠，看著這滔滔江水，回想著恩師的音容笑貌、點點滴滴………
老師是學作曲出身，作曲對指揮的重要作用他深有體會。1999年長沙舉辦湖南省首屆合唱比賽，我指揮的一個團獲得第一名，他高興的對他的同班同學，我的作曲恩師謝功成說;“這次我終於發現一個學作曲的指揮了”，隨後他即向中央樂團推薦我給他們指揮一場合唱音樂會，後來他還催促過當時的團長李培智說：“你是不是要等我死了才開陳國權音樂會啊?”後來由於經費問題,音樂會沒開成，但老師的厚待永記心上。
我對嚴老師說我是先學作曲後學指揮的，他脫口而出：“好啊，這叫做先設計，後施工”。記得1996年，在順德的中國合唱節賽後的座談會上，他對指揮們的講話說到：“你們搞指揮一定要做一麻袋的和聲作業，一麻袋的復調作業，一麻袋的曲式作業，這樣指揮才能瞭解作品，才能做到心中有數，才能駕馭好合唱團。”
先生的教誨讓我領悟到作曲幾大件對一個專業指揮的重要：學點和聲才可能瞭解和聲的色彩，聲部的組合，各聲部的縱向音準，某些特殊和絃的韻味;學點復調才懂得引導各聲部的進入和退出，才會判斷哪個是前景聲部，那些是背景聲部;而且才能指揮好復調作品，如《怒吼吧黃河》的賦格段和大量的經典復調作品;學點曲式和作品分析，才能瞭解作品的風格，體裁、內涵，才能把握音樂的整體和段落佈局，尤其是段落之間的連接等等。而且作為一個專業指揮，有義務對作曲家作品進行某些合理的調整，如音域寫得不合適，語言節奏不合理等。此外挑選合唱曲目是指揮的重要工作，不少指揮往往是聽別人唱了什麼再跟著唱，由於對多聲部總譜的讀譜能力不夠，對不熟悉的作品顯得難以判斷，等等這些都顯示了嚴老師“先設計，後施工”提法的重要意義。
我的一位好朋友學聲樂出身，非常有指揮的靈氣，他開始在指揮界顯露頭角時，嚴老師非常喜歡他，收他為徒，並約好他來教他指揮，託我來教他作曲四大件(和聲、復調、曲式等)，後來結果不太理想，嚴老師狠狠的批評我：“陳國權，我託你辦的這件事沒有辦好啊。”說得我十分羞愧，無地自容。此事可見嚴老師對指揮與作曲的關係多麼看重。
嚴老師是中國合唱指揮界的泰斗，他的指揮有非常完美的可視性，他的排練風格嚴格而又親和。但是我感到最遺憾的是，我們的指揮庫裡，直到最後都沒有留下一部鏡頭始終對著他的指揮視頻，尤其是他指揮的《黃河大合唱》。這是我國合唱指揮界無法彌補的損失，尤其是對我國合唱指揮的後來者們，要知道指揮是個動態藝術，觀察、揣摩、模仿名家，有著非常重要的作用，但是他們卻缺失了這份寶貴的研究嚴老師指揮藝術的直觀教材。
“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”，嚴老師一生心在黃河，身在長江，讓祖國這兩條不息的江河，載著他永恆的音樂通向我們的心靈深處!載著他不朽的靈魂奔向浩瀚天際的茫茫大海!
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