2018年發生了兩件震驚行業的大事，一則是由崔永元引發的“補稅風波”，二則郭靖宇導演披露了假收視率問題。前者波及整個影視圈，明星、導演、編劇，以及幕後影視公司無一倖免。後者引起行業廣泛關注，廣電總局宣佈調查收視率造假問題。
那麼，差不多三個月過去了，他們補稅補得怎麼樣？假收視率問題又是否得到了解決？記者此次走訪了業內若干經紀人、編劇、導演、製片人，以及影視公司老闆，試圖瞭解這兩件事的階段性結果。
一線演員補繳金額平均一億以上
因崔永元引發的“補稅風波”，首當其衝的就是明星群體。近三個月，有關明星補稅的小道消息滿天飛，比如“多家明星工作室接到補稅通知”、“17位藝人被約談”“某專注影視作品的話題小花補繳1.6億”“某大花補2億以上”“某影視綜藝多棲發展的綜藝常駐男星補稅1.4億”等等，那他們真的補繳稅款了嗎？
對此，一位經紀人直言不諱的指出：“應該全都補繳了稅款，國家政策，誰敢不繳？不繳就面臨著曝光的風險，大家以後還是要掙錢的，而且一線演員的補繳金額平均都在一億以上！”
此外，也有知情人士向記者透露：某夫妻檔明星男方補稅5億；某流量小鮮肉補稅3億；某一線喜劇演員補稅1億；某“星二代”演員補稅3000萬；另外一位上升期男藝人也補稅3000萬；其他藝人補稅金額從幾十萬到幾億不等，人數眾多。
其中，一位憑藉諜戰戲一炮而紅的青年演員，補稅4000多萬。“因為別的明星都是公司員工去補稅，而他主動申報，態度好，加上本人親自去的，所以4000多萬，要不然更多。”知情人說。
在補稅關口，明星依舊是大家爭搶的“香餑餑”，“有些明星人在這個地方工作，工作室開在其他地方，結果兩個地方的稅務局都打電話讓他們去補稅。”上述知情人透露。
另外，“年底也是檢驗稅收成果的時候，一些正規的大型晚會在邀請藝人之前，都會先看藝人有沒有補稅，補了，才能讓他們上節目。”一位業內人士調侃。
一位自稱“十八線開外”的女演員無奈的說，她2017年4月份才註冊的公司，卻被要求補三年內的稅，“我三年前還是其他行業的打工仔，我都不知道怎麼操作，也沒人告訴我怎麼操作，現在的公司我都有納稅。”
該女演員說，“不像那些大牌明星一年幾千上億的片酬，我一年才幾十萬，有時候一年連十萬都沒有，卻要我補繳三年的稅，賺的都不夠補稅了。”最後沒辦法，她只好讓會計先以自查自糾沒問題報上去。
“我不知道哪裡需要補繳，查到哪裡有問題，我再給補繳吧。”截至發稿時，該女演員透露，自己最近打算註銷公司了。
影視公司“狀況百出” 狂找發票互相拆借資金
繼明星補稅之後，來自各個園區、稅務局的“追繳電話”讓心存僥倖的幕後從業者也慌了神，補稅——怎麼補，補多少？
一位開營銷公司的老闆向記者透露，一開始他公司所在園區負責人通知年收入500萬以下的小規模公司不用補繳，按照新稅率執行即可，“11月29日，又通知我們全部都要按照40%的稅率補繳。”
編劇L小姐也表示，現在網上傳得消息很多，有人說編劇按照20%的稅率補繳，也有人說16%、14%，還有人說會給編劇打7折，“沒有統一說法，也無官方書面文件，都不知道真假。”
在這種混亂的情況下，大家都只能走一步算一步，根據自己工作室或公司所在地方的補稅要求去補。
據悉上海某地給產業園區統一算了一個稅基（應納稅額的基數），然後通知產業園會計去稅務局“領任務”，“這個公司50萬，那個公司100萬，另外一個公司1000萬，回來之後按照這個稅基乘以稅收的公式，就是該公司需要補繳的稅款。”上述營銷公司老闆說。
某影視公司拍一部電視劇就開好幾個工作室走賬，被通知每個工作室要交20%的稅，“徹底慌了！跑去稅務局問情況，稅務局讓他們把成本和利潤寫出來，但影視劇中的衣服、群演等開支都沒有發票，他們急瘋了，到處找發票！”
除了找票，更多的人考慮的是怎麼找錢。
上述營銷公司老闆就向記者透露，自己做營銷的毛利潤一般在15%左右，淨利潤8%-12%之間，現在突然要補繳40%的稅，“我只能去賣房了。”
一位導演也向記者大吐苦水，“導演或編劇的工作室並不只是負責導演或編劇個人的費用，比如導演工作室會給整個導演組發工資，留在導演手上的費用只是一部分。一個編劇工作室下面也會有很多編劇，但現在要求導演工作室的負責人就過去三年的所有收入補稅，那他這麼多年不就白乾了嗎？”
據悉在這種情況下，怎麼催應收賬款和互相借錢，成了影視從業者近期的主要話題。
而更多的人處在一個——按照稅務局要求補，那是一個天文數字；按照自己的金額意思下，稅務局不一定認；不補又怕被罰的尷尬處境。於是有些人是“根據自己的經濟情況，多少補了一點”，有些人則以“已按規定交稅”的結果上交了自查自糾報告。至於未來如何，他們打算走一步算一步。
橫店項目開機率銳減90% 為保片酬 合同仍做手腳？
“稅改”之下，眾多業內人士用自己的親身經歷印證了“2018年是影視寒冬”這一說法。
“以前一年會有十個項目找我，我從中挑一到兩個做，今年只有三個或五個項目找我，其中也有幾個直接黃了的。我身邊的導演、編劇、演員朋友也是這樣的情況，大家都感覺今年還蠻閒的。”一位導演說。“影視項目製作率也下降了很多，橫店往年這會開機的項目得有一百來個吧，今年可能就十幾個。”
導演賈樟柯也在微博上透露，“最近看到好幾個年輕導演的電影突然遭遇撤資，各地扶持電影發展的產業稅收政策陸續取消，確實讓電影困難重重。”
“明星藝人都不敢籤合同了，都在等，你現在敲藝人，所有人都告訴你沒檔期。”某製作人透露，“其中涉及兩個問題，一、稅收到底怎麼收？不清楚誰敢籤合同。二、如果按照目前的稅率走，這個稅誰來承擔？製作公司承擔不起，而明星也接受不了從此前的動輒上億變成如今的稅後幾千萬。他們也不缺錢，那就休息或出去玩，等等再說唄。”
此說法得到一位電視臺工作人員的印證，“很多流量演員現在都不接戲了，一接片酬就會降。”
“利劍之下”也有頂風作案者，以明星限酬令為例，“限酬以前，不少明星會把一個合同拆分為兩個來避稅，但兩份合同內容都差不多。限酬之後，明星不願意降薪，而製作公司又想要這位藝人，只能繼續在合同上做手腳，把合同拆分的更細緻，籤合同的主體、事由都不一樣，做的更謹慎了。”
一位綜藝統籌爆料，“比如一些大公司會有很多小公司，他們就很方便以不同的公司名目去跟同一個藝人簽約。”還有一種方式，明面上明星片酬降了，暗地裡他們用所謂的“技術入股”，通過後期分紅來獲得報酬。
多位業內人士認為，稅收政策的調整，可能會帶來這四方面的影響：
1、直接影響製片成本的提高，以此類推，劇集版權價格要提高，電視臺採購價格也要提高，當電視臺付不起時，勢必導致劇集滯銷。
2、劇的產量在一定時期內肯定會受到影響。
3、投資方因為稅收問題也會有一部分退出這個行業。
4、一些中小型的公司可能直接在這一輪補稅過程中，破產或關門倒閉。
劇集方面，大投資劇可能會有所減少，小成本劇受到青睞。“劇集時間走兩極分化，一方面是單集時間1個小時以上，內容比較完整；另一方面是15分鐘以內，小而精，整體特點是集數都不是特別多。”
當然，“稅改”也不完全是壞事，最起碼在這一輪補稅中，“會洗掉很多野雞公司，能挺過這一關的，基本上都是有實力的公司了。”
90%的電視劇仍在買收視率？
隨著明星逐一補繳稅款，影視公司提交自查自糾報告，另一個問題出現在公眾面前：三個月過去了，假收視率問題得到解決沒？
事實上，“90%的電視劇依然在買收視率。”酷雲CEO李鵬直言，“幾十億的利益鏈不可能瞬間就沒了，除非司法真正的介入，或出現一些比較重大的案例，才能有真正意義上的威懾作用！”
此說法得到一位製作過多部成熟項目的製片人的印證，“確實還有90%的電視劇在買收視率，因為如果不買，數據會非常難看。就算是老年觀眾，現在也要打完麻將回來，再去盒子上看劇。”
況且，“之前廣告商是把70%的廣告預算投在電視臺上，如今卻把80%的預算都投在了網絡上，只有20%的預算給了電視臺，如果連這點收視率都保障不了的話，那他們廣告就真的沒法投了。”
知名製片人孟凡耀也表示對當下的收視率環境很失望，“我就不相信收視率！是不是90%的電視劇買收視率已經不重要，大家能這麼說，就已經說明了觀眾對於這個評價系統的不信任。” 況且，“是電視臺在操縱這個事情，為了自己臺播出效果好，得到廣告商承認。”
在“不得不買”的狀況下，“假收視率”問題的曝光一定程度上帶來一些改變，但就結果來說，還是“雷聲大雨點小”。
“害怕和謹慎是必然的，”李鵬說，但本質上並沒有什麼大的變化，“只要有錢，有渠道，這並不是一件難事。所謂的難易變化，僅僅取決於這個行業的遊戲規則是否改變，如果行業遊戲規則沒有改變的話，一次的吶喊，一次的整治，也就只是吶喊和聲討了。”
與前兩年收視率動輒破一，還出現多部破二、破三劇的想象相比，2018年電視劇收視率表現低迷，常常給人一種“破一都很難”的印象。
基於此，有不少人以為是假收視率問題得到了解決，“其實是受大環境影響，有的人買不起不買了，能買的起的人，大家也會減少預算。”李鵬透露，“比如原先三家劇同時上檔，每人花5000萬買收視率，如今經濟不好，大家只好拿出2000萬或3000萬做這個事。做還是會做，只是一段時間內‘消費降級’了而已。”
據悉，目前在收視率買賣上，現金交易和賬戶交易的方式依然並存，其中，賬戶交易上有政策下有對策，背後可以做很多合法的手段。“舉個例子，比如我要請一家公司幫我推廣某一部戲，花了三千萬、五千萬，從表面來看這是一個非常合法的市場經營行為。但是拿到錢之後，後面的事情就不一定了。”
同樣，收視率買賣的價格變化，也是受到各方面的制衡。其中最重要的兩點是：做假收視率不是誰都能幹的事，屬稀缺性資源，處於壟斷性地位，所以價格高低由賣方市場決定；但另一方面因為這是一個90%存在的買方市場，所以大環境的好壞，又直接影響著收視率買賣的價格。
“比如，行業最近一段時間停項目停的蠻多的，哪家公司手裡都有沒有賣掉的劇，所以大家壓力都很大。在這種錢付不出來，或者說沒有那麼多預算的情況下，它自然會受到影響，價格下降。”
李鵬說，“資源方雖然是壟斷性的，但某種意義上來說，它的成本是非常非常低的，相對而言，控制價格的上下非常容易。”
用關注度代替收視率？
同樣是做數據，李鵬透露自己也曾見過一些“資源方”，“他也是一家企業，有企業的核心競爭力，通過各種各樣的手段控制樣本戶。如今是一個洗白的過程，不斷把自己公司從收入百分之百的資源買賣，轉換成一半來自於這些買賣，另一半做影視投資或其他產業的影視宣發。”
對於90%的電視劇參與收視率買賣一事，李鵬給出了這樣的評價：“買收視率有進攻和防守兩種目的。進攻就是自己的劇同一檔期必須買第一名；還有一種是內容做得還不錯，也得買，不買的話數據就掉地上了，慘不忍睹。”
在所有人都被綁架的假收視率面前，有人寄希望於全行業的團結，李鵬卻直言：“完全不可能！因為這個產業鏈它不只是由劇方和電視臺組成的，它還涉及到廣告主的權益。這個產業鏈是一個完整的閉環，這個閉環加起來可能有幾萬家公司，讓幾萬家公司聯盟在一起，這是非常不現實的。”
但也不是沒有解決的辦法，歸根結底還是要回歸到內容本身。
“收視率從傳統意義上來說，就是直播點擊量。為什麼我們用關注度代替收視率，就是希望用關注度的方式把它所有的場景數據能夠做統一的記錄，不管是直播，還是點播，都是關注度。”李鵬說。
視頻網站方面，有平臺用熱度代替了點擊率這一評判標準，“這就是由單一指標向多指標轉化的概念。因為收視率它只是表達了人們看沒看，並沒有表達更多內容，比如說這個人看了多久，看了之後喜不喜歡，看了幾次等等。”
總而言之，在李鵬看來，“應該用多指標來評價內容，而不是用單一的收視指標或者說互聯網的播放量指標來評價內容，這樣才更加科學合理。”
值得一提的是，前不久，國家廣播電視總局宣佈“廣播電視節目收視綜合評價大數據系統”基本建成並開通試運行，雖然現階段這套系統主要定位為主管部門的“內參”，但同時也為業界提供更真實客觀的數據。
（來自：搜狐娛樂）
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