五彩与斗彩
馆藏景德镇窑五彩瓷器分釉上五彩与青花五彩两大类。釉上五彩是先烧成白釉瓷器，然后用彩料在其上面进行纹样描绘，再经低温二次烧成。馆藏这件明嘉靖五彩人物纹盖罐即为典型代表：由盖面至器身底部分别饰红、黄、绿等彩绘制的缠枝花纹、朵花纹、蕉叶纹、三角几何纹、牡丹花纹、海水纹、如意云纹。腹部主题为一幅展开的庭院琴棋书画人物图，以红彩与绿彩为主，间点缀少量的黄彩，色调明快艳丽。
明嘉靖五彩人物纹盖罐
青花五彩是釉下青花和釉上红、黄、绿、紫等多种色彩结合的五彩品种。以馆藏这件明万历青花五彩鹿纹洗为典型代表，山石及部分流云、蝙蝠等由釉下青花绘制。而外壁塘上芦雁、内壁水中游虾及内双鹿、梅花、海水、八卦纹等均为釉上红、黄、绿等彩绘制。纹饰繁密，色彩浓艳，富有浓郁的民俗风情。另外，经过上手仔细观察还见到如下细节，即除青花图案外，釉上彩绘诸图案均先用褐黑彩勾勒轮廓线。
明万历青花五彩鹿纹洗
青花五彩历经明末过渡与清初发展，至康熙时期达到鼎盛，并呈现出新的时代特色。如浅淡的桔红取代了明代的深枣皮红，绿分翠绿、草绿、浅绿等，使得色彩增多且富于变化。另外，清代康熙时期还流行各种色地五彩，如馆藏这件康熙酱地青花五彩龙纹倭角碗，碗里为白釉，口沿边相间绘折枝花纹与回纹，内底心青花双圈内饰五彩海水龙纹。碗外壁施浅酱釉为地，沿边相间绘朵花与青花夔龙纹，外壁四面绘五彩海水龙纹，倭角开光书青花诗文。装饰十分复杂，显示出极高的工艺水平。
清康熙酱地青花五彩龙纹倭角碗
▌斗彩瓷器的特征
斗彩是先用釉下青花勾勒出纹饰的轮廓线，入窑烧成后，然后于青花轮廓线内填绘各种釉上材料，再经低温二次烧成。釉下青花与釉上彩色对比鲜明，布局严谨，格调雅致。如馆藏这件明嘉靖斗彩灵芝纹折腰盘，盘内及外口沿分别饰以青花弦纹两周。内心先以青花绘出双圈与如意云头纹的轮廓线，再于线内填描红彩与黄彩。外壁绘红、黄、蓝三色灵芝纹。填彩准确，设色典雅，为明代晚期官窑斗彩瓷器中的精美之作。
明嘉靖斗彩灵芝纹折腰盘
清代康熙时期的斗彩，在制作工艺上较比明代又取得了长足进步，新创橘红彩、黑彩、翠绿彩等，彩料纯净，光鲜亮丽。雍正时期的斗彩结合了粉彩工艺，彩料凝厚，层次丰富。乾隆时期的斗彩大量运用金彩，显得金碧辉煌。清晚期的斗彩基本保持前朝传统，设计上鲜有创新。如馆藏品中这件清道光斗彩团花纹马蹄形碗，外壁满绘斗彩团花纹，间饰以石榴纹，填彩准确，勾绘工整。
清道光斗彩团花纹马蹄形碗
▌五彩与斗彩的工艺联系与区别
首先看釉上五彩与斗彩。釉上五彩作为五彩品种之一，与斗彩关联不大。它是从金代磁州窑系烧制的红绿彩制品发展而来，于明代弘治、正德时期的景德镇窑发展成熟，装饰技法较为独特，多在釉下胎上刻划图案概貌，再于釉上进行施彩，轮廓以矾红或黑彩勾勒，彩色常用孔雀绿、矾红与黄色。布局疏朗，画工细腻，色彩鲜丽典雅。嘉靖时期釉上五彩的色彩稍为丰富些，流行蜜蜡黄、大绿、淡绿、橙红与枣皮红色，显得非常绚丽浓重。天启、崇祯时期的釉上五彩多为民窑制品，绘画随意洒脱，有文人画风格。
其次看青花五彩与斗彩。青花五彩属于五彩品种，始烧于明宣德时期的景德镇窑，在明嘉靖、万历时期得以高度发展，历经明末沉寂至清代康熙时期达到鼎盛。如馆藏品中这件清康熙青花五彩花蝶纹笔筒，通体以青花五彩绘画图案。青花作为一种色彩画出山石、草丛、枝叶等，由于采用了“墨分五色”的绘画技法，青花色阶变得十分丰富，色泽多变，浓淡有致，深浅相宜。釉上红、黄、褐、绿彩补画太阳、花卉、竹子、蝴蝶、蜻蜓等，层次清晰，更富立体效果。
清康熙青花五彩花鸟纹笔筒
斗彩与青花五彩可谓是同宗同源，均始烧于明宣德时期的景德镇窑。以西藏萨迦寺收藏的一对青花五彩莲池鸳鸯碗为例，其外腹所饰莲池鸳鸯纹中，既有釉上彩之红花与绿草，也有釉下青花与釉上赭黄彩结合绘制的鸳鸯。除了青花毛发外，还有青花水波纹，足墙亦饰一周青花海水纹。此器色彩鲜明，描绘生动，兼为早期青花五彩与斗彩瓷器的代表之作。宣德以后，青花五彩与斗彩均曾一度衰落，但在成化时期斗彩产量大增，并达到鼎盛，无论质量之精、技艺之高还是艺术境界等都达到了空前绝后的程度。而青花五彩则是在嘉靖、万历时期才开始高度发展，并迎来了烧造的高峰期，无论装饰繁密程度，还是绚丽的色彩、饱满的构图及热烈奔放的艺术风格，均与成化斗彩形成鲜明对比。
另外，青花五彩与斗彩除了工艺技法上识别外，还可从其发展脉络上进行把控分析。如清代康熙时期民窑青花五彩工艺水平颇高，而斗彩则未得以充分发展。雍正、乾隆以后，青花五彩工艺走向衰落，而斗彩则得到了迅猛发展。尤其是乾隆时期，斗彩不仅大量用金，且在纹饰构图方面吸收西洋画法，以柔美连绵的线条构成画面，使得花叶翻卷，颇具异域风情。
清乾隆斗彩宝相花如意耳尊
黑彩与墨彩
黑彩和墨彩自创烧以来，各个时期工艺特征都在不断地变化。现在文物收藏界对黑彩和墨彩常常混淆不清。本文从黑彩和墨彩的工艺、艺术特色及继承发展几方面作一简要论述。
一、黑彩的样式与工艺
黑彩是用五彩中的黑色彩料单独彩绘纹样的装饰品种。清康熙时期，黑彩有三种装饰形式一类是在五彩、素三彩中，黑彩作为均匀的色块，成为烘托彩绘纹样的黑地。第二类是在五彩中以珠明料描绘画面的一部分景致。第三类是纯正的黑彩，整幅图画全用珠明料绘成。还有一些五彩棒槌瓶、观音尊的颈部开光内用珠明料画一两枝竹之类，属五彩中独立的黑彩画面。
通过观察分析和试验，以上黑彩的彩绘工艺都是采用珠明料描绘图画，再在其上罩一层水绿，经低温烘烧而成，发色黝黑光亮，并泛出隐隐的绿色。如果不罩水绿，烘烧出来的画面与釉面粘结不牢固，稍经磨损即脱落，而且黑色黯然无光。在康熙黑彩白梅图中，用水绿罩在珠明料圈成的白梅花线条上，将整朵梅花覆盖，形成绿萼梅的效果。
雍正年间，五彩远不及康熙时期的成就，但在前朝工艺技法基础上也有新颖的形式。黑彩从五彩中脱胎出来，而成为一个新品种，但是并没有长足的发展，其洗尽豪华见真淳的特色渐渐为墨彩取代了。
二、墨彩的样式与工艺
康熙晚期珐琅彩传入宫廷以后，雍正年间迅速发展起来。据造办处史料记载，瓷用珐琅彩料从依赖进口料到造办处珐琅作配料成功，数年间取得可喜的成果。雍正九年“于十二月二十八日做得……水墨竹子茶碗一对，……水墨梅花六寸盘一对，”雍正十年四月二十九日据圆明园来帖内称“水墨珐琅甚好”，七月二十七日太监沧州传旨“着烧珐琅画墨地白梅花四寸磁碟一对”，八月十五日司库常保奉上谕“珐琅盘碗、茶圆、酒圆俱造烧得甚好，嗣后将画水墨的多烧造些。”九月初一日，“将脱胎填白磁酒圆四件上画珐琅墨菊花”。九月初九日司库常保奉旨“绿地黄菊花盘子上山水青色甚好，再画水墨山水器皿俱用此青画”。
在清官养心殿造办处珐琅作精心彩绘期间，景德镇御窑厂也得到谕旨烧造珐琅彩瓷。雍正六年七月十二日郎中海望奉怡亲王谕“……造办处收贮的料内月白色、松花色有多少数目。
三、黑彩、墨彩的艺术特色
康熙黑彩作为五彩的一部分与单纯黑彩相比，其最大变化是艺术特质的改变。在用笔方面，如画梅枝，五彩用黑料讲究浓、厚、重，常用排列线条，用笔刚劲挺拔。黑彩用笔灵活，借鉴中国画的用笔方法，运笔有轻重徐疾，线条有粗细顿挫。 在敷色方面，五彩以空间分割，平填色块；黑彩虽是单纯黑色，但有浓淡深浅变化。在风格方面，五彩有浓郁的装饰味；黑彩吸取中国画的营养，将诗句和书法引入彩绘中，而具有文人画的形式感。 但是，此类作品可供品鉴的珍品极为稀少。雍正年间，彩绘的时代风格由雄健转向秀逸，黑彩与五彩渐渐式微了。
雍正“珐琅墨彩”从创烧之初就成为瓷苑明珠。其艺术特征与其他珐琅彩瓷完全一样准确生动的形象，细腻精致的用笔，浓淡多变的色调，诗、书、画、印交融一体的意境。乾隆年间，唐英以其文艺家的修养和督陶的便利条件，亲手绘制了墨彩作品，并以诗句和书法丰富了墨彩的形式，拓展了墨彩的境界，提高了墨彩的艺术品位。
在此期间，“珐琅墨彩”中还创造出一新颖品种样式——雪景山水。它以墨彩的黑料为主，描绘山石、树木、楼阁的轮廓，用白色粉料填绘景物上的积雪，仿传统山水画雪景风格。画面一片琼瑶，荒寒寂寥，显现出超尘脱俗的艺术特色。墨彩简便的彩绘工艺和丰富的艺术表现力等特点，也运用到18世纪中叶的对外贸易瓷器的装饰上。用墨彩料描绘欧洲风情、宗教题材和人物故事的画面，并在其上运用金色色料配合装饰。
四、黑彩、墨彩的继承与发展
清乾隆以后，黑彩与墨彩随景德镇瓷业的逐渐衰落而沉寂了。清末民国初期，景德镇使用外国新进口洋料，之后，也掌握了颜料的配制技术，出现了新黑料画“墨彩雪景”、“墨彩描金”和“墨彩人像”等品种，至今仍然继承着其独特的彩绘工艺。 “墨彩雪景”主要用黑料和“玻璃白”，黑料描绘山石、树木、房屋、楼阁等，用“玻璃白”描绘景物上的积雪、冰凌，纯净白。“墨彩雪景”一脉相承“珐琅墨彩”的技法与风貌，格调清冷苍茫。
据《瓷用工业手册》载现代黑料配方着色剂含有氧化锰、氧化钴、氧化铬、氢氧化铁等；熔剂含有铅丹、石英、硼酸等。“玻璃白”配方铅丹、石英、硝酸钾、氧化砷等。“墨彩描金”用黑料彩绘，兼用红料绘人物脸部轮廓、五官、衣袍、花瓣等，再用金料勾线、覆盖、烘托、点缀，增添富丽堂皇的气氛。 以描绘人物故事为主，偶画花鸟，风格古朴典雅。“墨彩人像”是用黑料在瓷板或圆盘上仿照片画人物肖像由于黑料发色稳定，层次丰富，浓淡有度，能描绘出照片上的微妙神情。黑料还用于题写像赞、款识等，烘烤后不脱落，永作纪念。
民国初期，现代黑彩的工艺和审美特征都发生了新变化。用珠明料描绘景物，再在画面上均匀地罩一层“雪白”，经烘烤后，“雪白”呈透明玻璃质状，莹润光亮，画面清晰而不脱落。现代黑彩更多地吸收中国水墨画的营养，以山水画勾皴点染的技法，结合陶瓷釉上彩绘的渲染、拍抹的工艺，表现层峦叠嶂的壮丽和烟雨云岚的意趣，大大地丰富了陶瓷彩绘的艺术表现力，开创了陶瓷山水画艺术的新境界。
必须指出的是，现代黑彩没有继承它前期“珐琅墨彩”的审美特征和风格，这是因为黑料绘成景物烘烤后的色泽，不如珐琅黑料发色滋润柔和，也不如后者渲染的层次丰富细腻，难以表现水墨画的意韵。而现代黑彩的珠明料与雪白的配合使用，具有珐琅黑料的艺术表现力，更有晶莹光润的艺术效果，这就是工艺美术材质的发明和使用导引艺术风格演变的一大特征。
豆红釉太白尊是非常著名的官窑名品，应该是康熙十九年始烧的第一批官窑瓷器中的创新作品。它奇特而隽秀的造型，应该是出自当时供奉内廷的刑部主事刘源的精心设计，因酷似唐代酒仙诗人李白的酒坛而得名。面世即得到了朝野内外的喜爱，并有黄釉、青釉、白釉、天蓝釉等不同釉色版本，可见其受欢迎的程度。而又以豇豆红釉最著名，成为康熙官窑的代表性作品之一。
注重专题收藏。从收藏品种看，有瓷器、玉器、杂项和书画，如细分真可谓五花八门、包罗万象。目前，民间收藏品种已达上千种。于是众多收藏者纷纷转向专题收藏。专题收藏已越来越深入人心，未来专题收藏将成为大趋势，并呈现出八仙过海、各显特色的局面。
注重珍品收藏。一个收藏者要想提高收藏品味和收藏档次，收藏珍品必不可少。大凡有名的收藏家，总有一些经得起时间和市场考验的珍品，如我国著名收藏家张伯驹先生，经过千辛万苦，觅得了五件稀世珍宝——西晋陆机的《平复帖卷》、隋展子虔的《游春图》、唐李白的《上阳台帖》、唐杜牧的《张好好诗卷》、范仲淹的《道服赞》等。近两年，由于人们经济实力的增长和艺术品鉴赏水平的提高，许多藏家已不满足一般艺术品的收藏，开始涉足高档艺术品的集藏。
注重以藏养藏。过去，人们从事收藏一般只注重藏品的文化内涵、轻视藏品的经济价值。改革开故后，艺术品作为商品开始进入市场，为此，各地先后建立了一批收藏品交易市场，九十年代，国内艺术品拍卖又崛起，促进了收藏品的交流。与此同时，人们的收藏开始注重经济价值，特别是一些精明的收藏者开始以收藏品养收藏品，未来将有更多的收藏者加入到以收藏品养收藏品的行列。
注重藏品研究。一个收藏家如果光收藏不研究自己的藏品，还不能算是一个真正的收藏家。古往今来，很多收藏者之所以能成为收藏家，就是对自己藏品的历史价值、艺术价值、经济价值有一定的研究。已有越来越多的收藏者意识到研究藏品的重要性。未来我国收藏活动中重收藏、轻研究的局面将有望逐步改变。
在今年的艺术品拍卖市场上，与人们生活密切相关的一些艺术品不太会受到整个市场大环境的影响，甚至有可能会拍出意外的好价格。只要能够有一件顶级的艺术品出现，甚至是能够影响整个世界的中国艺术品，就一定能够带动藏家的投资热情。能够受到市场的关注的拍品一定要重品质、重趣味、重生货、重学术热点、重市场口味。
在目前货币市场流动性较为充裕的情况下，资金还是要寻找投资方向，目前楼市和股市的情况，都已经让不少的投资者开始谨慎起来，因而对于艺术品市场来说，经过了这几年的调整“洗牌”之后，会出现不少的机会。
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