引言
模型作為一種重要的設計工具，在建築設計與電影製作中都有著重要的地位。雖然CGI技術為電影帶來了更加真實且震撼的視覺升級，但實體微縮模型的呈現效果依然受到了大導演們的青睞。
今天，就讓我們來領略這門流傳一百多年的電影製作技術的魅力吧。
起源（1900s~1960s）
微縮模型的使用幾乎與電影創作本身一樣古老，它的誕生源於人們對於不存在事物的想象，對於難以拍攝的鏡頭的需求，常常在電影拍攝中用來代替被攝的實際對象，以達到以假亂真的效果。
1902年，法國導演喬治·梅里愛的《月球旅行記》可以算作電影史上首部運用微縮模型拍攝的電影。
《月球旅行記》中的月球模型呈現效果
這部基於凡爾納小說《從地球到月球》改編的電影在“世界電影導演第一人”兼魔術師的梅里愛的詮釋下，創造了一個直徑約40釐米的半立體的月球世界。雖然當時對於電影的理解還是侷限在銀幕戲劇的二維平面階段，但重要的是他開創了一個全新的奇幻世界，引導著後來的電影在瘋狂的想象中衝破現實的桎梏。
1927年由弗裡茨·朗導演的《大都會》作為一部真正意義上的科幻電影，呈現出的反烏托邦世界中裝飾藝術風格的城市也是通過微縮模型進行搭建的。
模型師們正在為《大都會》搭建迷你城市
1933年版本的黑白電影《金剛》則首次將動態模型引入電影世界，用橡膠、動物毛髮和真人表演結合，從而呈現出了影史中經典的一幕，開創了動作特技片的先河。
《金剛》在微縮模型物理特效技術上取得了標誌性的突破
1954年日本特攝片《哥斯拉》在《金剛》的基礎上更進一步，更深深地影響了日本之後怪獸片的熱潮。哥斯拉也成為了日本國際流行文化象徵之一。
《哥斯拉》為《奧特曼》系列的拍攝技術奠定了基礎
邁向新的高度（1960s~1990s）
斯坦利·庫布里克被認為是有史以來最偉大的電影製作人之一，他於1968年搬上銀幕的《2001太空漫遊》也被認為是影史最具影響力的電影之一。影片中呈現出的人類對於未來與宇宙的想象至今仍為人津津樂道。其中出現的飛船與登陸艙畫面則全部由微縮模型在強光燈下拍攝，以此來模擬宇宙中太陽照射的光線，而影片製作的高質量和對於時代的前瞻性也為其贏得了四項奧斯卡提名並拿下最佳視效獎，並不斷被後來的科幻電影所致敬。
《2001太空漫遊》中的飛船模型
1977年喬治·盧卡斯的《星球大戰》中為了呈現出太空史詩的壯闊，也大量地使用了逼真的微縮模型，並且將模型做舊以呈現出使用的痕跡，呈現出一種前所未有的美學風格，而當時製作這些模型的ILM（工業光魔）也成為如今世界頂級的特效公司。
《星球大戰》裡略帶僵硬感的微縮模型定格特效
《星球大戰》中的滅星者號飛船模型
1979年由雷德利·斯科特執導的《異形》則對動態模型做出了新的突破，膠狀光滑的質感、尖牙利齒與機車形態結合而成的黑色怪物也成了無數小孩的童年陰影。1982年上映的
《銀翼殺手》則通過微縮模型創造了一個賽博朋克質感的未來洛杉磯，為未來許多科幻電影的氣氛設定了獨特的基調。
模型師在為《銀翼殺手》的賽博朋克城市做塗裝
雖然是模型，但也要達到電影鏡頭級的細節量
在1993年之前，電影對於虛構世界的呈現受到微縮模型的規模和真實度限制，而斯蒂芬·斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》則突破了這一邊界，通過CGI技術結合微縮模型創造出了一個無可挑剔的恐龍王國。
斯坦·溫斯頓工作室為《侏羅紀公園》做的物理特效
自此開始，儘管仍然被大量電影使用，並且也創造出了眾多留名影史的作品，但微縮模型開始慢慢地被CG取代，很多情況下只有在需要還原爆炸、水體等計算機難以模擬計算的場景時製作人才會回到這一傳統。
模型師在製作被外星人炸燬前的白宮
微縮模型使用的另一個典型便是1996年的
《獨立日》，受到當時技術上的限制，難以模擬出真實的爆炸場景和火焰，於是製作團隊依照現有的白宮製作了一個1.5米高、5米寬的模型，以CG與實體模型結合的方式呈現出爆炸的場景，並且達到了在當時算是非常不錯的效果。
《獨立日》裡外星人攻擊下的爆炸效果
1997年詹姆斯·卡梅隆 的《泰坦尼克號》的出現絕對算是電影史上最重要的事件之一，而站在技術最前沿的卡梅隆在當時也受制於CGI技術的不成熟，選擇用微縮模型來拍攝泰坦尼克號的斷裂場景。此外，劇組還根據原船廠的圖紙還原出真實比例的模型用於模擬海面上的拍攝。
《泰坦尼克號》中的船艙斷裂鏡頭
從圖中可以看到泰坦尼克號1:20的模型大小
在《泰坦尼克號》微縮模型拍攝中的細節
2001年《哈利波特》開啟的魔幻宇宙中霍格沃茨城堡也是用微縮模型拍攝並後期合成的，如此龐大奢侈的模型建設所花費的製作人員總時間合計達到了驚人的74年。
在鏡頭中合成的霍格沃茨城堡鏡頭
搭建在攝影棚中的霍格沃茨模型
2001年-2003年彼得·傑克遜的《指環王》三部曲毫無疑問將電影中微縮模型的製作帶至了巔峰。為了將托爾金奇幻的中土世界帶入銀幕，彼得·傑克遜使用了大量的微縮模型拍攝，後期再與其他場景合成，像米那斯提力斯王城、諸王之門、瑞文戴爾等場景等鳥瞰其實都是微縮模型。
黑魔王索倫管轄的魔多塔模型
壯闊雄偉的米那斯提力斯王城模型
對真實質感的追求（2000s至今）
儘管CG技術的發展在不斷地刷新觀眾的預期，微縮模型在新世紀仍有不少的追隨者，手工製作的魅力依然不減。當代電影人中要數對真實場景與微縮模型執念最深的，莫過於導演
克里斯托弗·諾蘭。
罪惡黑暗的哥譚市
在2008年的《蝙蝠俠：俠影之謎》中，哥譚市的還原就利用了微縮模型，而後的列車撞擊場景也使用了大比例模型。2010年的《盜夢空間》中雪地堡壘、2014年的《星際穿越》中的飛船、2018年的
《登月第一人》中的火箭等等，都是非常成功的運用微縮模型來實現視覺效果的電影作品。
諾蘭蝙蝠俠系列中用模型模擬的列車撞擊鏡頭
《盜夢空間》中的雪地堡壘模型
《盜夢空間》中雪地堡壘的模型爆炸場面
《星際穿越》中永恆號空間站微縮模型
除了諾蘭之外，2017年上映的《銀翼殺手2049》作為《銀翼殺手》的續篇，出於致敬和還原真實的城市質感的目的，也運用了大量的微縮模型拍攝，通過3D軟件雕刻出板材之後再手工上色，在合適的燈光與鏡頭運動下，呈現出的效果還甚於CG。
《銀翼殺手2049》中的大型微縮模型場景
結語
微縮模型製作技術流傳了上百年依舊在被當今電影人使用，便足以說明它有著獨特的魅力。而縱觀微縮模型在電影發展中的歷史，可以發現它與幻想題材創作緊密聯繫在一起，為這些人類想象力邊界所達的地方創造了具體的視覺形象。
儘管在CGI技術日新月異的今天已經很少有導演願意完全迴歸這一老派的製作方式，但微縮模型仍然在不斷地給人們帶來超乎真實的視覺體驗，為特效創作貢獻著自己獨特的力量。
彩蛋
最後附上作者整理後的微縮模型分類及發展索引：
拍攝功能類
- 靜態類微縮模型
- 動態類微縮模型
- 破壞類微縮模型
輔助功能類
- 概念設計輔助模型
- 拍攝示意輔助模型
電影中出現的模型場景
起源：
- 1902年《月球旅行記》
- 1927年《大都會》
- 1933年《金剛》
- 1954年《哥斯拉》（日本）
新的高度：
- 1968年《2001太空漫遊》
- 1977年《星球大戰》
- 1979年《異形》
- 1982年《銀翼殺手》
- 1984年《終結者》
CG時代：(仍然被大量使用，尤其是涉及到火、爆炸、水的時候)
- 1993年《侏羅紀公園》
- 1996年《獨立日》
- 1997年《泰坦尼克號》
- 2001年《哈利波特與魔法石》
- 2001年-2003《指環王》
- 2006年《超人歸來》
現在：(更多地是為追求更加真實的質感與光線)
- 2008年《蝙蝠俠：俠影迷蹤》
- 2010年《盜夢空間》
- 2014年《布達佩斯大飯店》
- 2014年《星際穿越》
- 2017年《銀翼殺手2049》
- 2018年《登月第一人》
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