閒暇之餘，整理下一點心得，算是一個行外人的個人總結。
最喜歡的三幅風景畫
風景畫最早是不怎麼受待見的，大家們都願意宗教題材、神話故事或則和肖像畫，畫風景應該會受到鄙視，貢布里希說是在18世紀末期因浪漫主義盛行後態度才有所轉變，而且越發展現其不朽的魅力，十九世紀英國好多鄉村的佈局都是按照克勞德洛蘭的風景畫內容設計的。風景畫大師有普桑、洛蘭、透納和康斯泰勃爾，還有德國的佛雷德利希。
- 示巴女王啟航 克勞德. 洛蘭（Claude Lorrain）
- 黑麥 希施金（Ivan I. Shishkin）
- 暴風雨 喬爾喬內（Giorgione）
最喜歡的三幅聖母畫
在文藝復興時期，聖母與聖子題材的作品盛行一時，我覺得那時大部分畫家涉獵這個題材，相當於我麼今天的家常菜。一般情況都是聖母加上聖子，然後配合其他的角色比如著名的聖人，聖凱瑟琳，聖塞巴斯蒂安，聖方濟各，施洗約翰等，有些時候還有聖安娜，當然有時就只是一個普通的信徒，通常會配幾個小天使點綴。我覺得化聖母比較好的是拉斐爾、喬萬尼.貝利尼，菲利波.利比，薩爾託。
- 西斯廷聖母 拉斐爾（Raffaello）
- 聖母和小樹 貝利尼（Giovanni Bellini）
- 聖母加冕 委拉斯貴芝（Velazquez ）
最喜歡的三幅印象派畫作
我覺得印象派的出現是一次藝術革命，是新時代藝術方式對於傳統學院派藝術的革命，是意大利之外國家對於意大利統治藝術方式的革命，是新藝術中心（巴黎）對老的藝術中心（羅馬、佛羅倫薩）的革命。你會發現印象派的作品與傳統學院派作品的巨大差別，印象派講究在戶外作畫，捕捉戶外瞬息萬變的光線，傳統學院派講究在室內作畫；印象派用色鮮豔、不對比強烈，傳統學院派的用色則是傳統的棕色為主、明暗柔和；印象派畫作細節就不重要了，更多的求強烈對比和瞬間感覺，而傳統學院派則是講究細節的刻畫。
- 日出印象 莫奈（Claude Monet）
- 紅磨坊的舞會 雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）
- 草地上的午餐 馬奈（Manet）
最喜歡的三幅抽象派
抽象派的作品若是作者不給你提示或者給你引導，你基本很難看明白畫的是啥，當然即使給你講，你也不一定弄明白，或者作者也講不清楚到底是啥，有時候只可意會不可言傳。既然是抽象，就會有很高深的思維提煉，也是需要耗費腦細胞去聯想和用心去體驗。
- 粉色的音調 康定斯基（Kandinsky）
- 飛機起飛 馬列維奇（Malevich）
- 紅黑藍黃和黑構圖 蒙德里安（Mondrian）
- 死與火 克利（Paul Klee)
最喜歡的三幅超現實派
超現實派的作品不同於抽象派，它的特點是構成作品的最小元素基本能看明白，因為大部分都是現實中的東西，但是組合在一起或經過一定的變形處理後是個啥東西或者啥意思就有很深的寓意在裡邊，需要配合作者的初衷和立意去聯想，或者乾脆什麼都不想，就去用原初的心去體會。
- 記憶的永恆 達利（Salvador Dali）
- 我和我的村莊 夏加爾（Marc Chagall）
- 比利牛斯山之城 瑪格麗特(Rene Magritte)
最羅馬的三幅畫作
我很喜歡羅馬和希臘題材的作品，因為這些作品就是羅馬歷史，有的是羅馬精神的體驗，有的是·羅馬軍事擴張故事，有的是感人事蹟。傳統學院派的作家很多都喜歡畫這種題材，普桑、大衛、魯本斯和布格羅等。
- 賀加斯兄弟的誓言 大衛（Divide）
- 格馬尼庫斯之死 普桑（Pussin）
- 保盧斯的凱旋 賀拉斯 (Antoine Charles Horace)
最喜歡的三幅大場面畫作
大場面畫作令觀者有，氣勢磅礴、排山倒海、雷霆萬鈞之感。一般上都涉及幾百個甚至更多的人物出現在畫面上，還要把證畫面的佈局合理、不擁擠，縱深感很強，需要一定的技巧和大局觀，令人賞心悅目。
- 威尼斯歡迎法國大使 卡納萊託（Canaletto）
- 伊西斯戰役 阿爾特多費爾（Altdorfer）
- 死神的勝利 勃魯蓋爾（Peter Bruegel）
最美的三幅維納斯畫作
聖母、聖子題材曾經風靡一時，但是也有式微的時候，但是維納斯對於藝術家來說是一個永恆的話題，不同時代、不同流派的畫家都用不同的視角告訴我們什麼是美。
- 春 波提切利（Sandro Botticelli ）
- 沉睡的維納斯 喬爾喬內（Giorgione）
- 納斯的誕生 布羅格（ Bouguereau）
最有寓意的三幅畫作
畫本來就是藝術家內心世界的窗口，還因為畫本身是靜態的，所以畫中帶有很多潛臺詞或者說寓意就理所應當了，但是寓意較深刻的就是具有哲理的或者反映當時社會風尚的。
- 愛的寓意 布隆奇諾(Bronzino )
- 誹謗 波提切利（Sandro Botticelli ）
- 時髦的婚姻 賀加斯(Hogarth)
大製作繪畫
這些作品，都是功夫活，當然說功夫活不代表作品的價值不高，相反這些大製作的作品價值都很高，而且代表的當時最高水平的繪畫工藝。純粹按照展示面積的話有更大的，比如瓦薩里的佛羅倫薩大教堂天頂畫更大，但是按照知名度來說，這三幅當之無愧。
- 最後的審判 米開朗基羅(Michelangelo)
- 根特祭壇畫 凡.艾克兄弟（Van Eyck）
- 西斯廷天頂畫 米開朗基羅（Michelangelo）
最匪夷所思名畫
這些都是現代藝術的作品，特點都是看似簡單，道理深奧，到底什麼什麼道理，我也不知道，更重要的時候價值不菲，最貴的拍賣上億美元。我以為藝術家的作品是人類的心靈窗口，也許當人類經歷工業革命之後，社會因機器和電子變得原來越複雜，人類的最底層的內心掙扎著呼喚大道至簡。
- 紫色、綠色和紅色 羅斯科（Rothko）
- 夢 德米特朗地（Demeter Land）
- 黑方塊 馬列維奇（Kazimir Malevich）
- 安娜的光 紐曼（Arnold Newman）
最找“抽”的作品
印象派當年被學院派排擠、鄙視，至少他們的作品還是一幅畫，只是看似粗糙而已；惠斯勒的一幅作品當年被嘲諷和批評，至少那副《夜曲》的畫上還有油漆。你看下面兩位簡直就是不學無術，直接將工業品拿來，起一個藝術的名字，就是作品？找”抽“是當年的批評家的意見，今天這些作品都是名氣很大的，孰是孰非，只有歷史能給出答案。
- 泉 杜尚（Duchamp）
- 龍蝦電話 達利（Dali）
- 帶抽屜的維納斯 達利（Dali）
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