孩他爸128
毫无疑问，书法绝对不可以看成是古代的美术字，而且在古代也不叫美术字，既然说到美术，我们就稍微简单普及一下美术的发展历史吧，原始社会是我国美术的萌芽时期，虽然此时成熟的文字还尚未形成，人类还尚未进入文明时代，但是原始艺术审美在此时期已经萌生，并逐步从朦胧走向较为清晰而又自觉的阶段，
开篇所提，人类未进入文明时代，成熟的文字尚未形成，换句话，真正的文字是在人类文明诞生时才产生；谈及书法艺术，必要追溯文字的起源，在中国，文字具有悠久历史，早在约六七千年前的新石器时代，一些陶器上就有简单的刻画符号，这些符号大多象形，是原始文字的雏形，但没成熟，更不叫书法，
中国书法艺术的萌芽时期是在先秦时期，在此时期，成熟的汉字形态已基本形成，并经历了从单纯的功用性向应用性与艺术性相结合的转变；值得注意的是虽然“美术字”也属于艺术，但是并没有功用性及应用性，更没有所谓的“文化底蕴”的要求，而书法却很讲究“章法”以及文化底蕴，
所谓的“美术字”，简单理解就好比当今时代的“个性签名”呈龙飞凤舞之势，书法中的草书看起来类似于美术字，但真正意义上来讲，又不是美术字，“书中有画”，讲的是意境，而不是形态，所以草书也不像“美术字”，美术字注重的是形态，书法注重的是神韵意境，
又由于入唐后，草书变化巨大，不重单字，解字重组而点画连带，并无程式。字体大小、笔顺、轻重随意而行，体势变化大，毫无羁束，追求个人气质的抒发与高超的神采品格，不易为人所读懂，这更加体现了书法的严谨，这也是美术字所没有的严谨。张旭、怀素是草书家的代表，他们二人的草书不是“美术字”吧。
诗夜城主
这个认知有所偏颇！
个人认为书法其实是文字学的艺术化。文字的出现和演变，是文明的传递和发展，在这个过程中，无论结绳记事还是象形文字，即使到秦国扫六合、统一文字，主要目的还是保持文字的统一，便于传播，使政令畅通，加强中央集权。在这些过程中，其实用功能都是第一位的。
隶书的出现也经历了漫长的过程，但也是为了便于书写，仍然没有加入主观美学和审美因素。到汉代出现如张芝、索靖等著名书家，楷书出现后才有了丰富的书法美学，到唐代，书法艺术蓬勃发展，达到了一个高峰。
实质上，个人理解的美术字是规则显著、特点突出，窥一斑即可见全身，但在书法艺术中讲究的是个性和性情，尤其是宋代以后，书法表意更盛，如以苏东坡书作《黄州寒食帖》为代表的宋代书法，体现更是突出。
所以说，把书法和美术字等同认知还是有失偏颇。
但有个很有趣的现象是，包括书法在内的艺术，在一个繁荣强盛的朝代，会发展的更快更有生命力，你怎么看这个规律？
三悟轩
书法可不可以看成古代的美术字？
现代美术字只是书写形式的一种表达，但完全不能跟书法相提并论。
我们不高谈阔论地去说明文字的起源与发展，因为这跟美术字本来就是八竿子打不着的东西。
现代美术字的定义是经过加工美化装饰过的文字。而书法是文字美的艺术表现形式。明白了吗，一个美术，一个艺术。差之毫厘 缪以千里。
美术字你可以无限想象然后装饰加工，画得很漂亮就好了，很丑也没关系，也叫美术字。但书法不一样，书法是要有文字含义的，根据书体的不同，有不同的笔法，结构，章法书写，使创作的书法作品富有美感。
两者本身就不在一个层面
书法是个很奇妙的东西，有法度是真的，但个人理解为法外有度。要做到章法结字有对比，张合有度。
简单的说就是这个字写大了，接下去写几个小点的，使得章法平衡。一个字当中有败笔，能变换笔画的角度，粗细使得这个字可以平衡，这才是书法富有变化的艺术之美。不然一味地求追结构，笔画粗细角度等等，只会写成田英章。这里并不是要说不要注重结构笔法，是要说注重这些的同时讲究变化。
不吹不黑就讲大实话喜欢关注！
曉書院
对于这个问题，我的观点是 ：书法就是书法。书法不是古代的美术字。因为书法有 “法”，美术字无“法”。
上图为《马王堆帛书》中的“图”字。这个“图”字由篆书演变而来，是书法而不是美术字。
古代人根本就没有“美术字”的概念！请各位看官一定不要把当今的美术字与古人的书法混为一谈。即便是想象力再丰富，也不要把书法看成是古代的美术字。
上图为《夏承碑》局部。相传为蔡邕所书。有人认为这是古代人写的美术字，实际上她不是美术字，而是法度谨严，结字优美，字字彰显大汉王朝正大气象的正宗的汉隶。
上图为汉《衡方碑》中的“君”字，她是由篆变而来，用笔入法，点画丰富，拙朴大气，飘逸灵秀。万不可把她看成是美术字，因为她是古人的写的书法。
上图为《马王堆帛书》中的“善”字，由篆书演变而来。今人认为这个善字是美术字，实际上这个善字是古人的书法。
上图为汉《夏承碑》局部。字字飞动且有篆意，亦是古人的书法，而不是美术字。
美术字是没有法度的，只是有些动作夸张大胆，点画组合匀称罢了。
上图为《马王堆帛书》中的“若”字。这个若字是书法而不是美术字。
上图为汉代摩崖《西狭颂》中的“图”字，亦是法度严谨的书法，而不是俗不可耐的美术字。
上图为《马王堆帛书》中的“君”字，这个君字是书法，万不可把这个君字看成是美术字。
以上为个人观点，一家之言，仅供参考。欢迎各位网友留言，讨论！
中州耕牛堂主
美的艺术字。不同时期的不同称呼罢了。只是有部分人心中有座山过不去而已。我不知什么是法度?又是谁规定的？文化这东西没有贵贱之分，如书法，如木匠手艺，如绘画，如糖人，社会在进步，文明在发展，传统的东西被现代化车轮越抛越远这是必然。学习传统文化更多的是不想遗失和丢弃，是值得钦佩和学习的，学习的是一种精神，用“魂”这字来代替我不知恰不恰当，而不是来此探究阳春白雪和下里巴人，别让“美”走了味。
一段很好的话，共勉！
书法的高山是一个一个的书法前辈变成一粒一粒的沙子堆积在哪的，那是书法的海洋，无人能撼动。古今没有专业书法家，书如其人，人没有很高的威望，很高的人品，字永远没有办法与古人争高低。写字先做人，当你书法技术达到一定高度时自然会发现，写不出好的文章，胸怀不够博大，心里没有那多阳光，如何普照大地。放平心态，好好做人，从小事做起。书法就是一座高山，我们在山的一边只能看到山的一角，每个人只能有一条路通往山巅，路太多，没有时间走太高，当你走到顶巅时你会发现，你很渺小，你能做的只是山上的一粒沙。只不过存在的位置高低而已。
第三只眼78444942
书法是从中国文字发展而来的。据考古发现，从甲骨文开始，中国人就将动物的毛扎在一根树枝上，蘸着墨汁写字，这种工具就发展成后来的毛笔。毛笔柔软，不象西方人用鸟儿翅膀上最粗的羽毛根捎尖，蘸着墨水写字那么好驾驭，所以，书写者首先要学习和掌握运用它的技巧，这种技巧就成了后来的各种笔法。即然有技巧、有笔法，就有变化。所有，后来发展成为仅凭一支毛笔，就能写出、画出千变万化的文字和图画来，并且有不断创新和发展的空间。而美术字是指经过加工、美化、装饰而成的文字，是一种实用字体。用通俗的话讲，美术字是刻扳的，书法是灵活多变的，并且能容入作者的思想和感情。书法从中国文字发展中形成以后，就不断创新和发展，创作出象《兰亭序》《祭侄儿文稿》这样的佳作，熏陶和滋润着我们一代又一代人。而美术字的形成和发展与人类近代的商品经济有关，从形神角度看，几乎没有太大变化，与书法是两个截然不同的范畴。
木易观察
要弄清这个问题，应该先弄清什么是美术字？什么是书法？美术字这个词是怎么来的？书法，这个词儿是怎么来的？这个定义搞不清楚就回答不了这个问题。谁知道？古代有没有人说颜真卿你写的字是书法，柳公权你写的字是美术字？有没有人定义欧阳询你写的字比较工整，是美术字，王羲之，你写的字非常潦草，应该定义成书法？我想没有。没有一个人这样定义过。术和法的本意是什么？我们现在把某种字体定义成美术，从字面意思看，美，是美丽，美感，漂亮的意思，我们把“术”理解成技能，技术可以吗？把“法”理解成法度可不可以？比如，我们把宋体字叫成书法行不行？它也是有规矩，有法度的，你把宋体字写成横粗竖细，把撇的尖角转到上面，把捺颠倒过来，这时的宋体字是什么样子？我们能不能把它定义成美术字或者是书法呢？
尤其在现在的書展中，我们不难看出，一些所谓的“家”，把我们漂亮的中国字写成日本字，写成韩文、画成让人不知道是什么的符号，反而被推到榜首，最先获奖，被捧成是某某书协的理事、会员！不知道到底是什么在变？
所以，咱们就很难说“美术字”和“书法”了！
汉辰1
美术字，是一个汉字现代术语，主要指以宋体字为基础演变的一些宋体字变体字。
比如黑体字、琥珀体、魏碑体等等，甚至也包括楷书体、隶书体、行书体，现在，应用字库也出现了很多书法美术字。例如大家熟悉的“启体字”、“舒体字”等等。
这些花样翻新的“美术字”群体，主要还是为了装饰宋体字的正文，并没有独立的意义，也没有人使用这些美术字，作为艺术欣赏。
比如，我们用启体字排一篇文章，效果肯定不如宋体字美观。
但是，文章的标题都是千篇一律的宋体字、黑体字，也显得版面不太活泼吸引人。
古代最早的“出版物”，应该就是摩崖刻石了。这些书法，你说是“美术字”，怎么体现出装饰关系呢？
后来，碑刻有了“篆额”，例如汉碑，有些正文是篆书，有些正文是隶书。
但是，无论正文是什么字体，这个“篆额”肯定是装饰正文的，这就有了谁装饰谁的关系。
所以，我们现代一些学者认为，汉代以后，篆书成为“美术字”了，也有一定的道理。但是，这不能说书法就是古代美术字。
美术字的现代含义就有装饰意味的字。
书法内容非常丰富，有些可以看做是古代的通用字。这些书法，我们用馆阁体来代表，已经非常合适了。
但是，所谓的书法，是书法艺术作品，这些书法艺术作品的主要价值是艺术欣赏，个人情感的表达，没有任何为了“装饰”的意味。
比如，苏东坡的《寒食帖》、米芾的《蜀素帖》、王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》难道都是美术字？
所谓学习书法，主要是学习像《兰亭序》、《祭侄稿》、《寒食帖》、《蜀素帖》这一路书法。至于《九成宫》、《多宝塔》这样的书法，主要还是公共实用字。但是，也不是美术字。
现在有人把一些学欧阳询楷书的人写的楷书叫“美术字”，这是拿“美术字”乱贴标签。
伟大看法是，美术字就是现代出版业的装饰性汉字，与书法没有任何关系。
千千千里马
中国古代发明了印刷术，上面用的字就是美木字。而人们通常不用美术字书写。书法无定法，法在每个人心中，各人循自己的风格，观赏水平而书写。据个人观点而评论，符合多数人的审美，得到多人认可就是好书法(这里书法是名词)。古代书法家的作品是得到大多数人认可的。不象现在的一些人，自认为自己的字好，是因为大多数人看不懂才遭吐的。
美术字有法(而不是无法)。这个法就是一个书写标准。大家全依此标准书写，根据此标准，人人都能写出一模一样的字来。所以比较易。象工匠做固定产品一样。而书法是创作，每一个字，每一幅作品都是不可复制的。这就是书法家，艺术家与能功巧匠的区别。
有人说书法有法，美术字无法。这个说法本人识为不太准确。道非道，非常道。法非法，非常法。这就是书法与中规中矩的美术字的区别。
冬士
若书法是美术字，那就没有书法家存在，只有工匠存在了。要说明这个问题，我们首先必须明确一个概念。什么是美术字？
美术字是指经过加工、美化、装饰而成的文字，是一种运用装饰手法美化文字的一种书写艺术，是艺术加工的实用字体。着重点在于运用装饰手法美化及艺术加工。既然是装饰与美化，那么必然是两步来走，先有要美化的字，其次才有对其装饰与美化的办法。而且办法会随着需要而变更。
那么我们再来看书法是什么？书法是一个人熟练书写中国文字后的一种内心写意与旷达的表达。容情感于其即时书写的文字，一气呵成不加额外修饰。再者若真觉不满而外加修饰，其效果终不遂人心愿。据说王羲之是在酒醉的情况下一笔挥就而写成的《兰亭集序》，第二天当其酒醒，觉得那字就如天书一般漂亮。他拿起毛笔想再写一遍。然而，无论他再如何费尽心思，他再也写不出那篇人世间唯一的杰作了。哪怕就是王羲之本人。这就是书法存在的最大意义：内心与汉字之美的交流。
