“我就有我自己一套選擇方式，直到現在，我都用我自己這套方式來選演員。 ”
在《影響：改革開放40年的中國電影》的採訪中，張藝謀透露了自己選演員的獨門秘方：
“先海選然後層層篩選，然後晉級，然後我們二輪、三輪、四輪。根據我們編排的各種試驗、小品和測試，來反覆測試，用鏡頭測試。一直到現在我都沿用這一套獨家秘方。”
有意思的是，張導“御用”的選角小品，一直沿用至今，幾乎每次海選都會用到。因此，業內無數的演員都演過這個小品。
至於小品具體的內容，無論是張藝謀還是出演過其電影的演員，從未有人透露過。可以說是中國電影圈最大的秘密之一。
回望張藝謀過去的電影，無論是早年成名的鞏俐、章子怡，還是近些年出現在大眾視野的周冬雨、倪妮、張慧雯，“謀女郎”是她們共有的名詞。而她們樹立的一個又一個成功的銀幕形象，也讓張藝謀的“選角”本領成為了一段傳說。
談及《山楂樹之戀》的選角時，張藝謀笑笑：“周冬雨見我以為是個盜版的，她覺得我是個騙子。”
從一開始找不到合適人選，到後來“熱剩飯”重新發現這個寶藏女孩，張藝謀對副導演說的是：“這個女孩的樣子可能是沒有拍好。”
他要求用特定的光線和角度進行攝像，而周冬雨身上天然的屬於她自己的味道，恰好被張藝謀捕捉到了。
《山楂樹之戀》
“第五代”導演張藝謀，出生於1950年4月，成名在八十年代，是一個非科班出身的導演。
中學畢業以後的張藝謀，一直在做農民、工人，直到1978年9月恢復高考，才破格進入北京電影學院攝影系學習，當時的他，已經比同期的學生大了很多。
畢業以後他開始在製片廠做攝影師，而那部拿下1984年中國電影優秀攝影獎的《一個和八個》，就出自於他手。
這是第五代電影人的第一部作品，大膽的構圖、獨特的鏡頭，從形式到內容都開始突破。
同年，他獨立擔任了《黃土地》的攝影，並拿下第5屆中國電影金雞獎最佳攝影獎、法國第7屆南特三大洲國際電影節最佳攝影獎，第5屆夏威夷國際電影節東方人柯達優秀製片技術獎，從此跨入一線攝影師的行列。
《黃土地》
可以想象，倘若張藝謀現在不是導演，那應該也是業界赫赫有名的攝影師。
1987年，《紅高粱》誕生了，濃烈的色彩、豪放的風格，電影語言的魅力被髮揮到極致，並一舉斬獲第38屆柏林國際電影節最佳影片金熊獎。
《紅高粱》
而與這部電影一同備受關注的“謀女郎”鞏俐，也走到了觀眾面前。
她的出現第一次給“謀女郎”樹立了標準：
第一次拍電影，第一次做女主角，卻一鳴驚人，並往後有著更多成就。她很少笑，張藝謀對她的處理，是淡化了其身上的女性魅惑，尤其是《秋菊打官司》和《活著》，刻意展現了女性在細碎平俗生活中的沉沉浮浮。
她彷彿可以不需要語言，在電影裡塑造抽象又符號化的女性角色。
《活著》
《大紅燈籠高高掛》裡有四個女人：等死的大太太，笑裡藏刀的二太太，扭曲的三太太，鞏俐飾演的頌蓮是二太太和三太太的結合——從一身白衣的女學生最後變成瘋掉的大院女人。
很多人說，鞏俐在《大紅燈籠》裡沒有演技，但那個時代和背景下的頌蓮，本就是被生活撕咬到只剩空殼，而鞏俐半真半演的狀態，正是張藝謀所要的。
《大紅燈籠高高掛》
相比於第一代“謀女郎”鞏俐，隨後章子怡的走紅也是有過之而無不及。
電影《我的父親母親》讓19歲的章子怡在人群中脫穎而出。她一派清純，卻又帶著一股“不撞南牆不回頭”的勁兒。
《我的父親母親》
以“謀女郎”的光芒作為起點，她以李安的《臥虎藏龍》正式進入國際影壇，後又主演了斯皮爾伯格監製的《藝伎回憶錄》，並和張藝謀二度三度合作了《英雄》和《十面埋伏》。
細看章子怡的電影，角色都是倔的，張藝謀看中的也是她身上的這股倔勁。當年她用一句“沒覺得我像誰，我就是我自己”拒絕了“小鞏俐”的稱呼，而現在，又有多少人想著要成為“小章子怡”呢？
從《紅高粱》開始，張藝謀就頻繁地在電影裡運用大色塊。
《紅高粱》裡血紅的高粱酒，《大紅燈籠高高掛》裡一盞又一盞亮起的紅燈籠，《滿城盡帶黃金甲》裡奪目耀眼的金色，《長城》中不被人理解的藍色方陣，《影》裡一幅幅水墨黑白……
《影》
有人說，張藝謀成在這裡，敗也在這裡。大色塊固然給人視覺衝擊，但使用到近乎偏執，反倒讓演員的氣質也受影響。
但不然，如果高粱酒不是血紅色，男女主在高粱地的野合可能就沒了“景人合一”的衝擊；大紅燈籠照著的是封建女性的禮教束縛；滿城金黃裡，情慾的美都被襯得高貴；藍色方陣的犧牲，展現了女性將士的英勇；就連房間裡掛滿的水墨畫，也襯得青萍的氣質淡然卻有力量。
《滿城盡帶黃金甲》
作為攝影專業人，顯然，張藝謀是要將這種大色塊運用到底。他永遠知道如何賦予女主角獨有的氣質，這種氣質不是漂亮或高雅，更多的是一種“貼合”。
貼合於角色本身，貼合於電影基調，貼合於環境、場景、身邊的人。他的大色塊運用，是可以讓這種貼合被放大到極致的。
“自己的味道”，這是張藝謀在尋找女主角時說得最多的一句話。
他總是在學校裡尋找年輕的女演員，正是出於這一原因：未經雕琢，第一次演戲是在白紙上作畫，表演，有時候也是天分的展現。
就像靜秋之於周冬雨，二者相輔相成。江湖送她“意識流”三個字，《山楂樹》時期就顯現在她身上了。
一場淋漓的哭戲，詮釋了張藝謀所說的“像小學六年級的未成年女孩”，這樣的氣質，在旁人身上看不到。
《山楂樹之戀》
從2007年開始，張藝謀和他的工作人員們，就開始為電影
《金陵十三釵》廣泛地徵集演員，而選定倪妮來出演玉墨，是張藝謀看來“那三四年間最重要的事情之一”。最好是南京本地人，還要有熟練的英文，“為什麼挑選倪妮，主要還是因為她很合適”。
當時還在上大學念播音主持的倪妮，因為與玉墨相似的氣質，被張藝謀一眼選中，成為了又一位“謀女郎”。
“走路姿態、坐姿，都要訓練。還要學習打麻將、抽香菸。請了很多老師，還請來一些家人曾經有過風月場經歷的老人家，跟我們描述那個年代的風月女子是什麼樣的舉止。”
倪妮也憑藉這部電影拿下了第6屆亞洲電影大獎最佳新演員、第12屆華語電影傳媒大獎觀眾票選最受矚目女演員及第3屆樂視影視盛典年度電影最受歡迎女演員獎等多個獎項。
而這部電影中清一色由張藝謀選擇的新人演員，何嘗不是把“美”這個字發揮到了極致。
《金陵十三釵》
張慧雯是第一個會跳芭蕾舞的“謀女郎”。在《歸來》以前，她毫無表演經驗，但張藝謀很看重她。
“她很有悟性。”這是張藝謀對她的評價，“我們選了很多人，我第一次看見張慧雯，就被她的目光吸引。她的目光炯炯，很有一種鏗鏘小將的感覺。”
《歸來》
對於接連不斷地捧紅一代又一代的“謀女郎”，張藝謀笑稱這都是媒體的說法，他只是習慣在自己的作品中用新人，因為他上學時老師曾告訴過他“銀幕形象新鮮是第一位的”。
當然，除開“謀女郎”，每當有新電影上映，“星女郎”、“龍女郎”等也都會成為話題。
比起成龍偏愛選擇“大眼美女”，張藝謀的選角方式倒是和周星馳有些相像：大膽用新人，尋找感覺氣質與電影符合的演員。
畢竟演員是電影的元素之一，兩者契合可以達到“一加一大於二”的效果。
我們可以想像，假如不做導演，也沒有繼續攝影，現在的張藝謀很有可能成為了一個業界有口皆碑的“星探”。
要說他的選人標準，那就是沒有標準。他尋找的演員，都是一種氣質、一種感覺。
但如果不是徹底沉醉於電影而讀懂了其中的每一人物，他又怎麼可能打造出自己的“張藝謀宇宙”，成就一代又一代“謀女郎”呢？
本文作者 | 楠呱 @文化咖孵化工場成員
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